溯源澧水｜第三站澧县⑤：澧州曲艺

编者按 中国民间的传统曲艺既是老百姓劳作之余茶余饭后的娱乐放松，也具有时代寓教于乐的一种教化功能。回溯到几十年前，中国的文盲率极高，识文断字的读书人是少数，自然通俗易懂的各种曲艺受众众多。它们在传播传统文化和消遣的同时，也不断地被赋予宣传新思潮内容和民众喜闻乐见的形式。随着后工业化和互联网时代的到来，传统曲艺面临新时代挑战，它们列入非遗被保护，地位从广受人民群众喜爱的大众表演形式，回归到部分人群喜欢的小众艺术已是必然——每个时代都有它的主旋律。

流光灯影里多少人间事

高玲/文 潘敬林/图

看完皮影戏，听完澧州大鼓，三代艺人的讲述刚刚散去，在澧县曲艺曾经的辉煌与现实的尴尬中回过神来，我不禁生出了“榈庭多落叶，慨然知已秋”之感。

街头巷尾、茶楼酒肆充满弦管胡琴大鼓的日子已经变成古城旧色，在卡拉0K、国际影城里霓虹闪烁的今天，戏曲，与城市的连接只剩一根细微的筋脉，一旦折断，我们的城市可能会苍白失血。

澧州皮影：东方魔灯里的国仇家恨

2010年10月，澧县澧南乡向家班皮影戏在即将开业的某企业表演。

【场景一】

深秋，中午，澧县某制衣厂即将开业的车间里，皮影队正演着一出《五虎平南》。观众不多，基本上是爷爷奶奶们的阵营。

皮影戏的舞台很小，一块白色的布担负着“银幕”的角色，上方横挂一块“澧涔花坡堰皮影队”的天蓝布条，桌前摆着一个燃着香蜡的小小神龛。布幕上官人端坐，卫兵严肃，陈情的人跪在下方，唱得抑扬婉转。然后，陈情人起身，提袖，迈脚，下揖，所有的动作一气呵成。

后台，二胡、唢呐、锣鼓，以及不知名的自制乐器，在五个围方桌而坐的人手里轮流登场，又有秩序地停下来。布幕旁，灯光下，两名中年女性正舞在紧要处。黄衣女两手两个皮影，一个站，一个坐。身穿条纹上衣的妇女，手里提着一个皮影，道白、演唱、坐卧、行走、踢打、翻转，全是出自她一个人的手与口。

拉在空中的细绳上，五六十个皮影整齐地站立着，像随时准备出发的士兵。表演中也并非严肃得水波不兴，一个表演的空当中，两个女演员含笑致意。

小小的神龛，在皮影戏上演之前供上。这种仪式必不可少。

长翎皮影缓缓跪下，这慢动作中有着很重要的技巧。

后台换角时间很紧张，手脚一定要很麻利。

一盏白炽灯下，演员边唱边舞。

后台一角，老人把自己的角色唱得声情并茂。

正在看皮影戏的老少观众。

【画外音】（向绪庆，51岁，澧县澧南乡向家班班主）

今天皮影戏算是没落了，上世纪80年代初，我们澧县皮影剧团每年要演300多场戏。能坐几百人的兰江剧院天天满座，很多人因为买不到票，看一场戏要等几天，还有人为看戏找我拉关系呢。那时我们演员的收入也好，比工人农民都强很多。本世纪初，联合国教科文组织还派人来澧县专门考察过皮影戏呢！现在皮影戏只怕到了最低谷，一年只能演一百场，收入大约一万多，学戏的人越来越少，澧县最年轻的皮影戏演员已经37岁了。特别是雕皮影的人已经找不出几个了，再过些年，我们这批老皮影不在了，这门手艺可能会失传……

【场记】

皮影，这个起源于西汉、跳动在光影间两千余年的精灵，这个被称为“电影始祖”的真人配音的漫画艺术，值得我们用心灵的底片为之存档。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了不少国外戏迷，被他们亲切地称为“中国影灯”。皮影戏的舞台正在渐渐丧失，民国时期澧县有皮影戏班 30多个，今天，经常演出的戏班只有三五个，100多个传统剧目在传承的过程中不断丢失，如今只剩下二十几个，以改编的历史剧为主，讲述国仇家恨，不能与火热的现实生活接轨，也是皮影观众日益老化并且逐步减少的原因之一。

制衣厂开业请了皮影戏，这让我在落寞之余生出了惊喜，毕竟，“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。三尺生绢作戏台，全凭十指逞诙谐”的皮影还没有完全走出我们的视线。

澧州大鼓：茶楼馆舍中的民俗演绎

2021年9月，鼓盆歌省级传承人、第十届中国艺术节“群星奖”曲艺类金奖获得者、澧州鼓王邵丹先生因突发疾病逝世，享年57岁。他创演了一大批优秀的鼓书作品，为鼓盆歌的保护、传承、发展作出了卓越贡献。

【场景二】

沿着鼓声传来的方向，拐进一条小巷，越过几辆卖红薯、米豆腐、糯米饭的人力三轮车，“澧州大鼓协会办事处”白底黑字的招牌醒目地呈现在眼前，非常庄重地向人们宣告着一种身份与地位。

这就是澧县人所说的“古书大亭”。

“大亭”确实有气派，上下两层楼都黑压压地坐满了人。见有人来，一位60多岁的老人指着身边的一把椅子，示意我坐下。

一面鼓，两根鼓棒，白衣黑裤，一把高椅，大鼓艺人坐在众人目光形成的聚光下。背后的白墙上挂着一面“鼓王”大旗。澧州大鼓并不是听鼓，而是听书，听大鼓艺人把人间故事在鼓声中一一道来。我惊奇这些平均年龄约60岁的观众，竟然与小学生一般，并没有人窃窃私语，把家常和邻里纠葛拿到茶楼里来。

过会儿，便有穿着黑衣的茶楼老板提壶而来，给这群忠实老年观众的茶杯里续水。

2010年10月，古书大亭黑压压的听众。

【画外音】（李凌云，澧县非遗办主任）

由于媒体的多次报道，市县两级政府越来越重视澧州大鼓，从2006年开始，常德市委宣传部等单位联合举办了“澧水流域鼓王”大赛，每两年一次，2010年的鼓王大赛是在石门县举行的。大鼓受场地限制小，表演方便，加上近些年来大鼓艺人把现代生活与大鼓曲调融合在一起，深受老百姓的欢迎。澧县很多茶馆里都可以听到打鼓说书，艺人的收入也比较高。

【场记】

有人说，澧州大鼓起源于庄子的鼓盆歌。从现有的资料向时光深处追溯，却只能看到400年的光影。但澧州大鼓叫这个名称之前，确实被称为丧鼓、孝鼓。2012年，澧州大鼓被列为湖南省第三批省级非物质文化遗产名录；2014年11月，澧州大鼓更名“鼓盆歌”申报国家级非遗，经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。但民间仍习惯叫其澧州大鼓。

在经历了叫花子——打鼓匠——民间艺人三个阶段的身份蜕变之后，大鼓形成了东腔、南板、西调、北路四大流派。澧州大鼓用澧州方言来表演，是一种叙事性的音乐体裁，既可以在鼓声中再现历史风云，又可以展现现代生活的多个侧面，表达方式非常灵活。大鼓艺人的察颜观色、插科打诨，往往让一个生硬的剧本妙趣横生，博得观众的满堂喝彩。看到观众笑得前仰后合，台上的大鼓艺人也会露出会心而略显得意的笑。

澧州荆河戏：人间故事里的生旦净丑

2024年4月始，澧县荆河戏在常德河街鸳鸯走马楼不定期表演。

【场景三】

大幕拉开。露出戏台上的古装女子。一曲《落园》选段已准备就绪。

“避难女坐花亭泪流满面，尊夫人和小姐细听奴言，家住在扬州府江都小县，奴名叫汪月英，奴的父母双全……”一身鹅黄的旦角浓抹重彩，衣饰华丽，头上双翎轻颤，随着这几句唱词，拭泪，离坐，转身，水袖轻扬。

全身枣红的老夫人慈祥地注视着落难女子，身后一蓝一黄的年轻女子一脸的关切，心急地等待汪月英唱出落难的缘由和经过。

2010年，荆河戏《穆桂英挂帅》剧照

一节唱完，突然一阵紧似一阵的锣鼓喧天，在热闹中期待下一节的开场。几位年纪稍大的观众，神情庄严，甚至近于木讷笨拙。因为这个选段里，将有一个生离死别的故事，等待着他们把所有的情节一一揭开。

【画外音】（张又君，国家级非物质文化遗产项目——荆河戏传承人）

上世纪80年代末90年代初，是荆河戏最不景气的时候，为了让剧团生存下去，我们搞过半台歌舞半台戏，曾经把剧团的排练大厅租给人家做录像厅，临街的房子打通做了门面，这样一来，我们的戏从来没有间断。2002年10月，湖南省文化厅发专函指示澧县县委、县人民政府，采取有效措施抢救与保护荆河戏。2004年9月，澧县荆河剧团公开向社会招考演员，一共招了20个，全是正式编制，为了保住荆河戏，县里确实做了很多工作。现在有6个演员已经调走或改行，剩下的14个都是台柱子了。2005年时，我们编排的荆河小戏《夫妻卖刀》还获得了“三湘群星奖”。今年，县财政给剧团拨了160万元，缺口肯定是有的，但我们总是想办法解决。我们现在的困难在于，作曲的退休了，编剧是司机兼任的，也没有受过正规训练，完全是自学的，人才相当紧缺。

荆河戏演出现场

【场记】

荆河戏这个名称，是1954年才有的，因该戏盛行的区域而得其名。当然，业内人士说荆河戏起源于明永乐年间。我宁愿相信这一种说法，因为明代是个戏剧盛行、戏剧家辈出的时代。清初，荆河戏完成了楚调与秦腔的“南北交融”，荆河戏弹腔“南北路”宣告诞生。荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。由生旦净丑在舞台上来演绎这些人间的爱与恨、是与非、情与仇，甚至刀光剑影、生离死别。

解放初期，荆河戏的繁荣是我们今天无法想象的，民间职业班就有五个。现在，澧县荆河剧团成为了硕果仅存的唯一支撑。如果不是政府出面，恐怕荆河戏也早已是门庭冷落，成为一个时代的寂寞背影。2006年，澧县荆河戏被列入第一批国家非物质文化遗产名录，算是为这一渐渐远去的背景增添了一些亮色。

我更愿意把戏剧看成更率性、更自由的生命表达。人离不了戏，虽然人生的戏终究都要谢幕，但这些由真实的生活场景和劳动人民的智慧催生的艺术之葩，尽管已渐渐远离城市的中心,尽管再也无法重回聚光灯下，但它们的宿命绝不应该是终结。一座古老的城池，到底要靠什么来保存自我记忆呢？戏剧，是不是可以成为选择之一？

（作者高玲，常德日报社主任编辑，现为社会新闻部主任，著有新闻调查《草坪纪事》和散文随笔集《菱歌清唱》。）

(本期摄影潘敬林，常德日报社主任记者，现为常德日报社广告管理部主任。）