画作名称：《水阁清幽图》
创作者：黄公望
作品尺寸：104.5cmx67.3cm
材质：纸本水墨画
作者介绍：
黄公望（1269—1354）元代画家。浙江平阳人，原籍江苏常熟，本姓陆，名坚，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人等。曾为中台察院掾吏，一度入狱；工书法，通音律，能散曲。擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简而神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》等，著有《写山水诀》。
艺术鉴赏：
《水阁清幽图》是元代画家黄公望晚年创作的一幅水墨画，被认为是《富春山居图》之外黄公望的又一代表作。此画现藏于南京博物馆，为该馆镇馆之宝。
此画描绘深山隐居之景，景物以云气间隔，可分为远近两部分。近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来，溪流两岸，坡石层叠，树木成林，茂盛葱郁，山谷之间，云气弥漫；远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应。其笔法与黄公望其他典型作品有所不同，除山石轮廓及房屋树木多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。
画法：
此画在章法上，水阁偏左，而右峰耸出，左下以长松巨木冷然而上，与右峰相平衡。上半部远山重心亦偏左，然后向右上方延展。树木与山坡峰峦的左右、轻重、曲折，与水流的回环之势浑如一气，富于律动，精到无比。黄公望《写山水诀》云：“从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之远，从山外远景谓之高远。”此“三远”源于郭熙而又不同于郭熙，乃黄公望亲身体会所得。
画面下半部采用“从下相连不断”的平远法，上半部采用“从山外远景”的高远法。二法结合于一图，十分得体且通篇绝无黄公塑所恶的邪、甜、俗、懒之气，于平淡天真中见工整、自然，令人惊叹。画面布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣，由此可见一斑。
构图：
《水阁清幽图》写深山隐居之景。画面左下方用两岸的山石营造出一条曲折的山谷溪流，溪流的不远处上坐落了几座阁屋，阁屋被周围茂密的树木环抱掩庇，显得格外幽静惬意。树木用墨浓淡有致、层次分明，结体则正欹相应、落落大方。左岸的树木与右岸近景内侧的树木在姿态上向内拱曲遥相呼应，好像一问一答，很富生趣。树木都画得丰华润泽。阁屋背后有一片树林，在云气升腾的山谷中，显出朦朦胧胧、氤氲弥漫的逸美。云气弥漫于山谷之中，并斜向呈流线形把画面分割成上下两部分，使整个画面虚实相间。
画面右侧的岸边山石与画幅上部分的峰峦隔云气而遥望，主峰下面有数个平台斜向依次后退，塑造出山脉的深度与层次。顺着最前的几个平台再沿着主峰的山脊往上，又一个明显的流线形的走向直至峰顶，很有动势。山峰的脊背上布满了许多矾头与苔点，平台上也画有许多同样的矾头与苔点。矾头错错落落，大小不一，这样就给厚重端庄的山脉增添了生机。
此画格局大气、宽博。元代文人张雨形容黄公望的画“山川浑厚，草木华滋”，此图则典型地体现出了这八个字的内涵。
用笔：
在用笔上，此画旨在描绘淡然、静寂的意境。远处峦峰坡石跌宕交错，丛树虚漾隐约。溪水自林木丛中绕过隐落的山房，蜿蜒而前。溪岸两旁，杂木繁茂，枝叶葱郁，青翠欲滴。画面上半部是远景，山势由高坡平台连着密林，“折搭转换，山脉皆顺，此活法也”（黄公望《写山水诀》）。平台用折带皴，峰峦用披麻皴加矾头点。主峰突出，堂堂正正；侧峰呼应，来去生动。更为妙者，水气淋漓，于今犹如新空雨洗，满山滴翠，一派清露，观之几欲放怀吸吐用笔上，近树点勾，清劲灵秀；远树轻淡渗化，虚和冲融；头来自藏源，但更为松动；浓墨点神采毕现、画面为之一醒。山石用的是披麻皴，运用得非常自然，轻松挥洒，参差交错。山石都画得很真实，有土质感，好像披麻皴下都包裹着实实在在的泥土。虽然黄公望运笔富于意趣，但山石物型的真实感丝毫不失。
此画笔法与黄公望其它画作有所不同，除山石轮廓及房屋树木多以勾点法之外，山石纹理多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。此画在用笔上也有败笔，如画面上部远山向右方延展到尽头时，用寥寥数笔的披麻皴法，用笔生硬，与整体不协。
我们尊重原创，如涉及版权问题，请联系小编处理。
