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Flowers,1958,Watercolour on paper,21x16cm
Giorgio Morandi 乔治·莫兰迪(1890年7月20日-1964年6月18日)是一位意大利画家和版画家，专攻静物画。他的画作以描绘简单主题(主要是花瓶、瓶子、碗、花朵和风景)的色调微妙而闻名。莫兰迪躲在意大利中部的一间小房间里，远离当时的先锋派，他煞费苦心地试图解开艺术之谜、现代绘画的问题，寻找表现过程本身背后的结构和秩序。莫兰迪用柔和的色调和温暖的光线，通过少量的家居用品和熟悉的风景，将意大利艺术的伟大遗产与20世纪的现代主义联系起来。通过精心设计的色调关系和明显的光线及空间感，他的画作延续了具象绘画的传统，同时创造了一种在抽象面前仍然具有相关性的极简主义美学。最终，莫兰迪的诗意风格并没有逃过同时代人的注意，并为几代具象画家奠定了遗产。
Flowers,1916,Tempera on paper,60x50cm
Roses,1917,Oil on canvas,58x50cm
Flowers,1918,Oil on canvas,82x66cm
Flowers,1920,Oil on canvas,46×39cm
Fiori,1924,Oil on canvas,50.4x42.3cm
Fiori,1942,Oil on canvas,29.8x19.6cm
Fiori,1942,Olio su tela,22×30cm
Flowers(Fiori),1942 ,Oil on canvas,28.5x30cm
Flowers,1942,Oil on Canvas,30.5x26cm
Fiori,1943,Oil on canvas,20x23cm
Fiori,1943,Oil on canvas,20x21cm
Fiori,1943,Oil on canvas,25.5x30.5cm
Fiori,1944,Oil on canvas,22.5x25.5cm
Fiori,1946,Olio su tela,24.5x19cm
Fiori,1947,Olio su tela,24x20cm
Flowers [Fiori (Vaso di Fiori)],1947, Oil on canvas,29.9×35.1cm
Fiori (Flowers),1947,Oil on canvas,29.3x21.6cm
Fiori,1947,Oil on canvas,21.5x17cm
Fiori,1948,Oil on canvas,40x30cm
Fiori,Flowers,1949,Oil on canvas,20.3x18.1cm
Flowers (Fiori),1950,Oil on canvas,35x26.5cm
Flowers,1950,Oil on canvas,22.7x19.7cm
Fiori,1950,Oil on canvas,30x26cm
Fiori,1950,Oil on canvas,35.5x30.4cm
Fiori,1950,Olio su tela,36x30cm
Fiori,1951,Oil on canvas,21x20cm
Fiori,1951,Oil on canvas,22.7x19cm
Fiori,1952,Oil on canvas,30x20cm
Fiori,1952,Oil on canvas,28.7x22.2cm
Fiori,1952,Oil on canvas,35x31.7cm
Fiori,1952,Olio su tela,20.4x21.5cm
Fiori,1953,Oil on canvas,26.8x28cm
Fiori,1953,Oil painting on canvas,20.2x19cm
Fiori,1956,Oil on canvas,20.6x22.2cm
Fiori,1957,Olio su tela,22x29.7cm
Flowers,1958,Oil on canvas,20.9×24.2cm
Fiori,1959,Oil on canvas,19×21cm
Fiori,1962,Oil on canvas,25.4x30.5cm
Fiori,1963,Huile sur toile,25.5x20.7cm “我本质上是一位静物画家，我的绘画传达出一种宁静和隐私的感觉，这种情绪一直是我最看重的。”——乔治·莫兰迪 乔治·莫兰迪在十几岁时就开始画花，并在整个职业生涯中一次又一次地回归这一主题。莫兰迪以丝绸花朵而非鲜花作为主题，或许更能强调这种静止感。因此，这并不是对消逝的美丽、植物生命或自然的洞察，而是一种更具诗意、哲学性的绘画追求，画作的构图和对色彩及色调的巧妙运用都体现了这一点，从而呈现出极其优雅和雄辩的画作。传统上，由于花朵易凋谢，许多花朵图像被用作死亡警示画，但这些布满灰尘的丝绸花朵却不会起皱、碎裂，这为《鲜花》增添了一份对短暂性的温柔意识。 莫兰迪描绘花卉的方式与静物画相同：经过深思熟虑的观察和仔细的审视。莫兰迪经常使用干花或绢花作为模特，而不是活的花束，这样在动笔之前，他会花时间仔细研究花的形态和光线效果，而这些花就不会枯萎或死亡。这些花卉布置一直留在莫兰迪的工作室里，逐渐积聚了他收集的瓶子、花瓶、锅和杯子上积聚的层层灰尘。在《花》中，莫兰迪用柔和色调的漩涡笔触描绘了娇嫩的玫瑰花瓣，创造出华丽、感性的花朵，褶皱的有机形状，这与他通常摆放着瓶子、水罐和花瓶的静物画有序形成了鲜明对比。画中没有枯萎的花瓣或落叶的痕迹，相反，花瓣似乎在时间中凝固了，增强了弥漫在构图上的静止感。 对于莫兰迪来说，这些作品并非像通常与花卉静物画联系在一起的那样，是对美的短暂性或生命短暂性的沉思，而是让他能够以绘画形式捕捉现实中存在的主题的本质。 |
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