青春力量 | 第十四届全国美展（进京作品）青年艺术家·余晖

《幸福时代》在江苏省美术馆展出

（第十四届全国美术作品展版画作品展展览现场）

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我的创作目的纯粹而直接，旨在反映真实的社会生活和对美好生活的向往，为时代留下生活的视觉记录。当下社会的快节奏与多元化，使得艺术创作面临着更多的诱惑和干扰，克服浮躁心态，随时保持一方质朴与纯真的艺术精神变得由为重要。平时养成注重对生活的细致观察和思考，注重对生活本质的挖掘与表达，只有用心去感受对象不同状态下的形象特征、动作表情特征、结构特征等等，才能更加深入地理解这个时代的属性以及当代人的情感世界，才能够敏锐捕捉到瞬间的美和生动的细节，才可能具备有一双发现美的眼光。

——余晖

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《幸福时代》在江苏省美术馆展览现场

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······作品所描绘的是极具中国特色的广场舞形象，画面充分展示出繁荣、安宁、和谐的社会环境所带给中国人幸福生活的享受。

今天广场舞已是集健身、交流、融入、休闲等等于一身的集体运动，它产生于人们的生活之中、产生在人民群众之中，群众不仅是广场舞的表演者，也是广场舞的创造者。广场舞根植于百姓的民间文化，放眼历史，广场舞应是一种传统文化，五千年前马家窑文化陶盆陶罐上面的舞蹈纹样可窥一斑。中国56个民族，每个民族都有多种多样的广场舞蹈形式，不仅动作丰富，而且具有较强的健身性，它随着社会的发展而不断发展。从舞台到街角、从民族仪式到健身活动，从身体表演到美好生活实践，广场舞不仅有对个体生命意义的建构，亦有对民族自信的表达，也有运动项目的深化与创新发展，成为新时代一道靓丽风景。

画面采用二联画形式，既是弥补了这种版画对画面最大尺幅在印刷上的限制，同时也增加画面空间层次感。画面人物众多，选择略带俯视的视角表现一个比较大的场景以及更便于表现不同人物形象特征的角度，一群有着不同职业身份、不同民族形象、不同性别年龄特征等的人物形象，他们跳着民族舞，是那么的陶醉与享受，入情入景，阳光与欢快，画面试图营造一种团结、友善，和谐、自由，欢乐、祥和的文化主题氛围，充分挖掘涵养民族团结的文化元素，传承和弘扬各民族共享的中华文化符号。背景安排有车来往的街道、广场、街道、各式车子等等的出现，说明这些舞者来自不同地点、不同职业自发聚集一起，是那样的和谐、友善。这也是真实广场舞现象，充分展现现代文明相融共生、灿烂辉煌、人与人与自然和谐共处。

作品本着讲好身边故事，为人民抒情的创作理念，艺术灵感源于长久以来对广场舞的关注、观察与思考，使广场舞主题内涵提升，能明显感受到画面洋溢着幸福感与希望感。

——节选自余晖《幸福时代》创作自述

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余晖-《幸福时代》

 平版 115cm×154.8cm 2024年 

（第十四届全国美术作品展·进京作品）

《幸福时代》局部

兴趣是最大的动力

——我的版画创作经历

文 | 余晖

我喜欢黑白版画，尤其是那种黑白对比强烈、明快、朴素的版画作品，更是感兴趣，每次看到优秀的版画作品总有一种美妙的疗愈感。记得在美院读书时做过纸版画创作实践，虽说那只是一种比较简单的版画作品制作尝试，但知道一点从画面制作到印制成品的全过程，版画不像油画水彩那样直接画，而是通过媒介物制作母版转印而成，这种间接性特征使得版画作品具有独特的美感和艺术价值，是一种不错的艺术创作体验。直到多年以后，又有机会接触到版画创作。大概是06年吧，在一次跟郭召明老师闲聊时，他建议我做做版画试试，这种版画就是PS版平版画，是“一种以最现代平版印制技术演绎的手绘石版画”。

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 余晖-《风景》

平版 31cm×30.5cm 2007年

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 余晖-《梦》

平版 74.8 cm×51.5cm 2007年

随着社会的发展和科学技术的突飞猛进，艺术创作多元融合，艺术创作方法和样式得到不断发展与创造，版画创作也不例外。记得我画的第一张是经过晒干处理的莲蓬为题材的作品，用的笔是那种专门在玻璃、瓷器、塑料、金属等使用的特种铅笔。因为胶片表面被打磨过，所以特别好上色，得心应手，后面只衬了张白纸，特种铅笔画在上面除了不好改以外，跟用普通铅笔在纸上画素描没什么太大区别，同样可以画出丰富而微妙的色层关系来，刚开始只是画了一些比较简单的植物、风景为题材的作品，后来就开始画人物。

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 余晖-《岁月》

平版 72cm×50cm 2007年

我创作版画是边画边琢磨，慢慢往前推进。一种不一样的创作体验，过程有迷茫、有挑战、有收获、也有惊喜，算是一次探索性创作实践，虽然经过一次次的版画创作经历。但在制作《幸福时代》这件作品时，还是出现很大麻烦。因为第一次画那么大画幅，同时又碰到当时时间特别紧，开始是亮部及浅色部分普遍画的不够，后来又是黑色部分画的太过，不得不用了足足半个月时间来补充与修改，以至于每天工作差不多十五小时以上，真的是吃尽了苦头，真的是一次刻骨铭心的经历，尽管最后按时完成了作品，但离自己最初的设想效果还是留下了些许遗憾，只好期待后面的创作实践去弥补改进，为此我还特地购置了一块方便立起来画的透光版······

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 余晖-《高原僧侣》

平版 61cm×78.2cm 2010年

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余晖-《卓玛》

平版 86.3cm×59.6cm 2018年

其实我的专业是中国画，主要从事工笔画人物创作研究，这种跨专业的艺术创作还被某些人说成是“不务正业”。当然我并不会去理会这些言论而停止这种版画创作实践研究，反而会投入更多点的时间和精力去学习探索，这对我来说也是多了一种艺术表达的路径。美术史上不乏其它画种艺术家参与到版画创作中，为版画创作的繁荣作出贡献。虽说这个过程对于我来说有很多困难与艰辛，但也正因为我喜欢，所以也一直在坚持。斯宾塞说“兴趣是求知和学习的最大动力”，杨振宁也讲”成功的真正秘诀在于兴趣”，我深信有了兴趣才会有动力，才会有好奇心，哪怕遇到困难挫折也会坚持，这在我的版画创作体验过程中得到充分的印证。对于我来说做这种版画创作是不太容易，但很有乐趣，也很享受，也正是因为兴趣和好奇心支撑我一次次前行。说到这里不得不提湖美PS版画工作室的胡新桥、张辉、李文杰等年轻老师的指导和帮助，也正是因为有了他们的指导与点评，让我知道怎么去改？要怎么进行？他们有问必答让我感动，自己在这个过程中也慢慢积累经验，进而得到技法与经验提升，好在绘制本身对于我来说不是太大问题，我想再经历多一些的实践经验也许会变得更好。

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余晖-《风和日丽》

石版 60cm×72cm 2019年

《风和日丽》（局部）

我知道创作就像生活一样，从来都不是一帆风顺的。要想做得更好，需要我去学习和实践的还有很多很多······

 

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艺术家简介

余晖

毕业于湖北美术学院美术系国画班（现为中国画系 ），获文学学士学位，并留校任教至今。现为湖北美术学院艺术教育学院副教授，艺术硕士，硕士研究生导师。

主要参展及获奖:

1994年《高原风情》入选第八届湖北省美术作品展

1997年《惠安女》入选全国中国画人物画展览会

2000年《牧民》入选第九届湖北省美术作品展。 　　

2002年《乡情》入选全国第五届工笔画大展，获优秀奖      

2004年《家园》入选第十届湖北省美术作品展览。

2005年《带青铜的静物》入选2005年湖北省第二届高等学校美术大展，获优秀奖。

2006年《红瓦房》入选湖北省中国山水画.油画.水彩风景画作品展。

2007年《梦》入选湖北省美术家协会50周年展。

2008年《飘动的荷花》《会飞的石头》《飘动的云》参加2008中国岩彩画学术邀请展。

2009年《阳光》入选第十一届全国美术作品展览 ，获首届中国美术奖·创作奖优秀奖。

2011年《高原僧侣》获湖北省建党九十周年美术作品展优秀奖

2012年《高原僧侣》获湖北高校第五届美术与设计大展教师组金奖。

2012年《冬日暖阳》入选第一届湖北艺术节优秀美术作品展。并被湖北省美术馆收藏。

2013年《高原僧侣》入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展。

2013年《肖像之一》《夏之恋》入选第三届学院经典——全国美术院校工笔画名家作品展

2014年《卓玛》获湖北高校第六届美术与设计大展教师组铜奖。武汉

2016年《老人》参加 “2016全国素描艺术大展”。中国美术馆

2019年《姹紫樱红》《夏》参加“精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展”。湖北美术馆

2019年《风和日丽》入选“第十三届湖北省美术作品展”

2020年《与疫情奋战的白衣战士》入选第十一届全国工笔画作品展，获入会资格

2021年《抗疫援鄂在“浙”里》入选浙江美术馆“星驰潮涌”庆祝中国共产党成立100周年组画作品展， 

2022年《事事如意》《乡愁》入选“探微图真——湖北省高等院校工笔画教学论坛暨创作成果展”

2023年《硕果》入选春暖花开·湖北省工笔画学会会员小幅精品展

2024年《幸福时代》入选第十四届全国美术作品展·进京作品

作品收藏：

作品被中国美术馆、湖北美术馆、浙江美术馆、深圳美术馆等机构和个人收藏

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