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赫尔穆特·牛顿 （Helmut Newton） 是一位改变了人们对时尚摄影的理解的人物，他正处于艺术、挑衅和情色的边缘。 凭借大胆的作品，他拒绝了“高品味”的传统标准，准备探索权力、性和女性气质的主题。 由于他对女性和社会规范的独特视角，牛顿不仅成为了一名时尚摄影师，而且成为现代艺术的偶像，唤起了复杂的情感和热情的讨论。 在这篇文章中，我将讲述他的故事并展示他的标志性作品。
丽尔·蒂格斯 （Cheryl Teagues） 和蕾妮·罗素 （Renee Russo） 在夏威夷，1974 年。摄影师 Helmut Newton 大师的早年生活和形成赫尔穆特·牛顿 （Helmut Newton） 于 1920 年出生于柏林，在一个拥有纽扣工厂的犹太家庭长大。 他从小就对摄影表现出了兴趣，12 岁时收到了父亲送给他的第一台相机作为礼物。这些早期的相机实验是他迈向未来职业生涯的第一步，尽管年轻的牛顿还不知道自己的命运会如此戏剧化。
海滩练习，迈阿密，1975 年。摄影师 Helmut Newton 1938 年，纽伦堡种族法和水晶之夜通过后，牛顿一家被迫逃离德国以逃避纳粹的镇压。 Hellmuth 本人在离开该国之前，设法担任德国著名摄影师 Iva 的助手，后者的工作对他产生了很大的影响。然而，政治局势迫使他离开，先是去了新加坡，然后去了澳大利亚，牛顿在那里开始了他作为摄影师的职业生涯。 战后，他成为英国臣民，并将自己的姓氏从 Neustaedter 改为 Newton。
事业和风格形成1957 年与妻子 June Brown 移居欧洲后，牛顿开始为法国《Vogue》和《Harper's Bazaar》等主要出版物工作。 正是在这一时期，他形成了独特的风格，这不仅决定了他的职业生涯，也决定了未来几十年时尚摄影的整个方向。牛顿发现了色情和窥淫癖的美学，探索了权力的不同表现形式：政治、金融和性。 他的描绘经常呈现支配和屈服的场景，缺乏直截了当和对性别角色的肤浅理解。
倒立的女人，1996 年。摄影师 Helmut Newton 牛顿发展了一种特殊的摄影技术，他更喜欢黑白摄影，尽管他的大部分职业生涯都发生在彩色胶片时代。 他的色盲使他无法区分绿色和蓝色，这使他非常注重光影，更喜欢在正午在刺眼的阳光下拍摄，或者受到 Brassai 等大师作品的启发在夜间拍摄。
挑衅的本质牛顿喜欢玩弄对比并破坏社会规范。 他描绘了穿着昂贵皮草和高跟鞋的奢华资产阶级女性，在模棱两可、有时甚至是彻头彻尾的粗俗情况下，引起了激烈的辩论。 批评者指责他贬低女性，但牛顿本人坚称，他的模特是坚强、强大的个性，体现了女性的力量和独立。 “我喜欢粗俗，”这位摄影师承认。“我被低俗的品味所吸引——它比好的品味更令人兴奋，高品味只不过是一种标准化的事物观。”
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