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《敢问路在何方》是一部令我读后难以平静的作品。这本书讲述了杨洁导演三十年间的心路历程，真实再现了82版电视剧《西游记》的创作过程及其背后的艰辛与痛苦。 然而，究竟是什么让这位坚毅的女性在完成一部经典之作后，誓言十年不再看《西游记》？这背后又有着怎样的故事呢？
这部书的诞生，像当年《西游记》电视剧的制作过程一样，历经波折和坎坷。作为一位德高望重的老艺术家，杨洁不仅以深厚的情感书写了这段辉煌的历史，更把她在创作中的每一次挣扎与坚持呈现给了读者。 让我们不禁感慨，一位导演为了完成一部史诗级作品，究竟付出了怎样的代价？ 杨洁导演用了整整六年时间，带领剧组艰苦拍摄《西游记》。从1982年到1988年，这段长达六年的拍摄过程，几乎涵盖了剧组人员的整个青春和精力。 与同时期的电视剧《红楼梦》相比，《西游记》在资金和设备上的待遇天差地别。其他剧组有全新的设备，而《西游记》剧组只能用一台编号为001的老设备。经费更是拮据，整个项目总预算只有300万，在那个年代拍摄这样一部宏大的作品，几乎是天方夜谭。
最艰难的时候，剧组甚至遭遇了停拍的风险。资金不足，设备老旧，演员疲惫，但杨洁用她那并不宽厚的肩膀，硬是扛了下来。书中多次提到她在拍摄现场时，面对困境如何迎难而上。每一次的困难都是一次巨大的挑战，而她从未退缩。这种坚定的信念让她成为整个剧组的灵魂。 不过，最让杨洁心痛的并不是这些外在的困难，而是来自人心的变动。在拍摄《西游记》完结后，新加坡方面邀请剧组演员进行演出。正是这个事件，彻底击垮了她一直以来对于剧组“团结”的信任。 因为出国机会有限，一些原本对她唯命是从的剧组人员，竟然为了争取出国机会而背离了她。更有甚者，在无法争取到名额后，公开表示《西游记》拍摄已完成，导演不再重要。这种背叛让杨洁心如刀割。正是在这种情况下，她愤然退出，不再参与任何与《西游记》相关的事务。
尽管如此，杨洁始终无法完全割舍这部倾注了她全部心血的作品。她曾发誓不再看《西游记》，却依旧念念不忘。这种情感的矛盾，让她在多年后依然坚持拍摄了《西游记》的续集。虽然续集的拍摄条件相对更好，制作更为精细，但因为观众期望过高，导致续集并未能达到大众的预期。杨洁对此无奈却坦然，因为她知道这是时间与机缘的问题，而非她的错。
时间过去多年，当年因争取出国机会而背叛她的剧组成员，杨洁也已逐渐释怀。她开始理解那些人在面对机会时的无奈和压力，毕竟出国在当时是无比珍贵的机会。尽管这些人曾让她痛心疾首，但随着岁月的流逝，她终于能够原谅他们，甚至觉得当年的争执有些幼稚。 然而，这本书不仅仅讲述了杨洁个人的情感纠结，也揭示了《西游记》创作背后鲜为人知的艰辛。举例来说，《西游记》的片尾曲《敢问路在何方》曾经因为节奏“太软”而遭到上层领导的批评，甚至一度差点被换掉。要不是杨洁据理力争，这首至今传唱不衰的经典曲目可能早已被埋没。
再例如，在剧组拍摄时，不仅资金短缺，连人员安排也异常紧张。有一次剧组去泰国拍摄，名额被压缩到仅仅20人，剩下的剧组成员只能留在国内继续等待消息。杨洁带领这小小的团队，一步步克服困难，把《西游记》的拍摄推向了成功。 不仅如此，书中还提到了许多有趣的幕后故事。唐僧的扮演者前后更换了三位演员，分别是汪粤、徐少华和迟重瑞。杨洁毫不避讳地在书中对这三位演员作出了评价。她特别提到迟重瑞的敬业和投入，对他赞赏有加，而对其他两位因个人原因中途退出的演员则略有不满。 书中还揭示了一些令人意想不到的细节，比如当时准备出演白骨精的刘晓庆，最终未能成行的原因，以及六小龄童如何“强塞”进剧组成为美猴王的故事。这些内幕，都是杨洁在多年后首次公开的。
最打动我的，还是杨洁导演在书中表达的那种坚毅与无畏。无论是面对剧组内部的矛盾，还是外部的艰难险阻，她始终坚持自己的艺术理想。她深知拍摄《西游记》不仅是为了完成一部电视剧，更是为了向全中国的观众献上一部真正的经典。也正是这种坚韧与执着，成就了我们今天所看到的这部永恒经典。 《敢问路在何方》不仅是杨洁导演对过去的回忆，更是一段属于整个剧组的奋斗史。她以亲身经历，向我们揭示了艺术创作背后的艰辛与光荣。 这本书让我们看到了一个艺术家在创作过程中的坚持、奋斗与牺牲，也让我们更加珍惜《西游记》这部作品背后的每一滴汗水与泪水。 无论如何，这本书值得所有喜欢《西游记》的读者细细品读。在那些光鲜亮丽的银幕背后，隐藏的是无数默默奉献的艺术家和他们的心血。而杨洁导演，用她的笔，向我们讲述了这些不为人知的故事。 读完之后，我的心中充满了敬佩与感动。正如书中所言：“敢问路在何方？路在脚下！”这不仅是唐僧师徒西行路上的呐喊，也是杨洁导演一生追求艺术梦想的写照。 |
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