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从“音配像”“像音像”谈起…… 前几天，在网上看到了一篇《“音配像”是外行在“玩”京剧？》的文章后，有了一些感想，就写了几句留言，朋友看到后，也发了几句感慨。大家聊了起来，虽然大家东一句西一句，既没层次又没深度，却体现了一群热爱京剧的年轻人的情怀—— 甲：音配像的功绩在戏外。其一，通过音配像整理了大量濒临损坏的珍贵录音。其二，鼓励了众多参加音配像的演员学戏。其三，广泛传播了京剧艺术。现在我们学戏很多都是以音配像作为范本。随着时间越久，我越觉得音配像珍贵。@乙兄的这段评论我表示全面认同，这才是艺术批评应有的态度！ 丙：完全一致。 乙：@甲音配像总体来讲说成功的，可能一些人看过录音者的表演，配像的演员也的确和大师们的水平相差甚远，但我们这一代人大多无福得见老先生，难道舞台的画面只能停留在耳音的想象中？另外，老戏中运用了很多我们现在不理解的锣鼓经和曲牌，或者觉得冗长的过门，我们通过音配像的画面不合理也可以看到当年的舞台景象，联想到京剧不断发展的脚步。“不倒退”也是我们这一代从业者的责任和义务。至少，我通过音配像看了不少好戏，同一个剧目不同流派的演绎，不同场景调动也让我受益匪浅。虽然有时候开着音配像的画面只是为了听声音，但咱们想回头看一眼的时候，至少有个画面在活动，总比想看时没有强。 甲：@乙大师们一定是一去不复返了，这是无可奈何的现状。同马连良比张学津固然是不行啊，可是活着的还有比张学津好的么？更不要说今天了！所以用发展的眼光来看，那时候做出来的音配像虽然有不足（例如也有地方不对的配像），但今天来看也是无可复制的。何况如果不是音配像，不知那些宝贵的录音还要在资料室里沉睡多久。京剧演出质量退化的速度是惊人，未来音配像就是可以起到复排某些剧目的主要参考依据，所以音配像的功绩是主要的，不足也有但必须要辩证的来看待。 乙：京剧观众向来“厚古薄今”，死了的才是好角，活着的都提不上，虽是陋习，但也无奈。20年后，现在音配像这批演员恐怕也有故去的了，可能那时才能显出弥足珍贵。 甲：是的，所以您说的是对了，时间越久他的价值就会显得越重要。至于像音像则是另外一回事。 乙：像音像是畸形儿。 甲：反正我持保留意见。 乙：我持反对意见。 丙：@乙 观点高度一致。 甲：完全没必要嘛！空中剧院，电影，电视艺术片，都可以起到保留传播的职能嘛。 乙：每次在电视上看到像音像，我都把音量关到没有。 丙：总想要完美，忘了艺术就是遗憾的。 乙：李多奎现场冒嚎了都认为是珍品，为什么？因为符合情绪，此情此景冒嚎也不过份。京剧是唱什么？演什么？无非就是“情”！不是所谓的“完美”。 丙：演员没有连续的情绪，人物状态就不对了。 乙：演的还得是“戏”。 甲：对！演的是“戏”！ 乙：像音像里女演员都好看得不得了，表情也特别影视化，嘴不敢使劲，看起来倍儿假。 甲：同意您的观点。 丙：而且录音效果，加水太多了。 乙：过于注意表演，看着就不舒服，要是台上真那样，一个字都唱不出来。 丙：不真实，不值钱。 甲：我现在更爱看80、90年代录像。 乙：《洪羊洞》，只有连续唱完了洪三段之后，到了散的时，人物状态才会出来。现在是一段一段的分开录，演员情绪不连贯，是僵死的艺术。 甲：都是在台上唱戏，表情身段控制得当，举手投足都是美的，刘长瑜说过“精心设计，自然流露”，那才是好玩意儿！现在是一句一句录。 丙：水清则无鱼，太干净了就没味道了。 乙：像机器包饺子，看着不错，就是不值钱。 甲：像音像的表演包括演唱没有生命力，所以我说是僵死的艺术。 丙：《探母见娘》，一定要经过《坐宫》的思念，《过关》的艰辛，《见弟》时的重逢等情绪积累之后，才会到了《见母》时有“千拜万拜也是折不回儿的罪来”那种真挚的感情，情绪自然发展到这里的一种迸发，现在是一段一段来，演员毫无连贯情绪。 乙：没有一番一番的摇板流水过渡，无法体会到最后慢凤点头开唱“杨延辉心中似刀裁”的撕心裂肺。演员自己都不哽咽，观众恐怕也不能潸然落泪 丙：那天我听学津老师的哭堂都流泪了。 甲：有些剧团在演出时便将“见妻”一场戏掐掉，从“见娘”直接过渡到“哭堂”，但是剪裁又不能做到了然无痕，佘太君唱【西皮散板】“我儿失落番邦外，你妻未曾伴妆台”，杨延辉接唱“听母一言泪满腮，好似钢刀刺心怀。事到如今无可奈，说不尽的愧疚情有口难开”——即便是掐去“见妻”一场戏，不让孟金榜出场，但在唱词中依然涉及到了杨延辉在宋国有妻室的前史。 丙：见妻描写了人性，男人有时的无奈。 甲：我觉得佘太君的“夫妻恩爱不恩爱，公主贤才不贤才”特别有人情味，而不是大义凛然杀之而后快。 丙：绝对同感。 甲：这一刻她面对的是儿子，而不是敌人。 乙：夫妻见面还没哭够，一听说儿夫有了新女人马上“听一言来怒不嗳”，多么鲜活。 丙：四夫人唱的你若走来把我带，是最煽情的。 甲：我学的词是贤妻莫把夫来怪，我有言来听开怀，不是她盗令来得快，插翅焉能转回来，临行时言语叮咛在，即刻回令莫迟挨，夫妻们只哭了肝肠坏。后来又见过再等三五载，大破天门转回来……我觉得不好！ 乙：傻女人，人家四郎在皇宫内院装模作样哄公主开心时何曾想到前妻？见妻这场还是老词好，见面打起来了也不足为奇，即使守活寡也要保持“唯一性”，这是女人的真实写照。 丙：我母道你是贤德的人呐，多有内涵！ 乙：都是杨四郎骗女人的鬼话。 丙：这是维系婆媳关系。 甲：我考虑的是如果大破天门转回来，那边的铁镜和孩子在杨四的心里怎么算，摆在什么地位呢？把杨四定义为百花赠剑的海俊，不合适，他还没那么坏。后来我想到的是台湾老兵，一下子就释然了。 丙：您说得对。 甲：现代意识不关照任何历史语境，用现代人的思维去“匡正”古人的言行，这东西最可怕。我总举杨白劳的例子，假如用现代意识来看杨白劳，该剧就彻底颠覆了。1.杨白劳老婆死了，没钱下葬去借钱，借钱之前杨白劳就知道黄世仁是驴打滚的高利贷，借钱无疑是饮鸩止渴，既然明知道自己没有偿还能力，为什么还去借高利贷？这不是不讲诚信吗？2.借完钱不还钱，还躲债！更无诚信可言。以上是用现代意识的解读，那这个戏也就没法看了…… 丙：我认为京剧唱词不是华美，也不是剧中人的宣泄，而是触及观剧者的共鸣点，比如监酒令，那龙楼与凤阁依然无恙，只不见当年的创业高皇。 甲：所以说现代意识这个东西不关照任何历史语境是最可怕的。好的唱词确实会在那一刻与观众的内心相碰撞，从而一下子感染观众。吴小如先生说过程砚秋《红拂传》的“此一去再相逢不知何年”这一句把他给听哭了；我觉得与李世济的“愿王爷福寿绵长明年相逢在汉疆”有异曲同工之妙。人在生离死别的那一刻对对方的一种殷殷期盼。 丙：说得好！ 甲：12点了，就此打住，晚安！ |
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