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康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi），罗马尼亚雕塑家、画家和摄影师，是20世纪最早的前卫艺术家之一，也是现代主义运动的真正先驱，被称作现代雕塑的鼻祖。 康斯坦丁·布朗库西1876年出生于罗马尼亚的一个贫穷的农民家庭。从七岁起，布朗库西就放牧家里的羊群。他对母亲的钦佩，对经常殴打他的父亲的恐惧，对欺负他的兄弟的仇恨，以及对他可怜的朋友的同情，在之后都进入了布朗库西的作品中，极大地影响了他的生活。 17岁时，布朗库西在一家小酒馆工作，当时他和老板打赌，声称他可以在不到两周的时间内制作一把小提琴。这个过程相当复杂，但两周后，布朗库西自己就演奏了自己制作的小提琴。一位实业家对布朗库西的雕刻天赋印象深刻，帮助他进入克拉约瓦工艺美术学院学习，在那里他追求对木工的热爱，并于 1898 年以优异成绩毕业，然后继续在布加勒斯特美术学院学习。
布朗库西在布加勒斯特美术学院的练习 他在布加勒斯特美术学院接受了雕塑方面的学术培训。他努力工作，并很快脱颖而出。在他的解剖学老师迪米特里·格罗塔（Dimitrie Gerota）的指导下，他现存最早的作品之一是精心渲染的écorché（一个男人的雕像，去除皮肤以露出下面的肌肉），于1903年在罗马尼亚雅典娜神庙展出。虽然只是一项解剖学研究，但它预示了雕塑家后来揭示本质而不仅仅是复制外表的能力。  écorché 1902年 1903年，布朗库西前往慕尼黑，并从那里前往巴黎。他和毕加索前后脚来到了巴黎。不过不同的是，这位雕塑家的旅程是全靠双脚走出来的。他从慕尼黑到巴黎的大部分路程都是走过的。据报道，他卖掉了手表，以支付穿越德国、瑞士和奥地利交界处的博登湖的船费。在巴黎，他受到充满新思想的艺术家和知识分子社区的欢迎。巴黎是他的作品开始获得国际认可的地方。 布朗库西从1905年到1907年就读于巴黎高等美术学院。它是进入那个时代一些最著名艺术家圈子的门票。他获得了高等美术学院的奖学金，在安东尼·梅西的工作室工作了两年。  康斯坦丁·布朗库西 1905年他拒绝跟随当时流行的立体主义，当时立体主义正在冒起，但布朗库西从来不盲目追随潮流，反而选择一条截然不同的艺术路向。他没有仿效毕加索、乔治·布拉克和其他立体主义艺术家拆解形态的做法，而是开始简化形态，强调简洁纯粹的线条。
在巴黎美术学院进一步深造之后，布朗库西开始在各大沙龙展出作品。罗丹看了他送往1907年秋季沙龙的作品后深受感动，于是邀请他当一名助手，这位年长的艺术家当时被公认为有史以来最伟大的雕塑家之一。尽管他钦佩杰出的罗丹，但仅仅两个月后，他就离开了罗丹工作室，他声称：“大树的阴影下什么都不会长”。布朗库西坦承，那段时间是他个人最艰辛的时期，因为，自己必须找到自我创作的道路。不断寻找雕刻的完美和优雅，运用最纯净想象驰骋艺术创作达到简炼境界的布朗库西，创作理念对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。 尽管他努力与罗丹保持距离，但布朗库西最早的巴黎作品大部分都显示了他在这位著名雕塑家工作室短暂任职的影响。他1907年的雕塑作品名为“一个男孩”，是对一个孩子的有力渲染，在形式上是情感和现实的。布朗库西已经开始平滑雕塑的边缘，使他远离罗丹标志性的粗糙、有纹理的风格。  布朗库西 一个男孩 1907年 罗丹 思想者简练和概括是罗丹以后的西欧雕塑界，也是整个西欧艺术所追求的重要趋向，布朗库西就是这一趋向的代表人物。他认为：在接近事物的本质中，无论如何需要简洁，但简洁不是艺术的目的，而是为了揭示事物的真正本质或者精神。 布朗库西最早的重要委托之一是1907年为一位富有的罗马尼亚地主建造的葬礼纪念碑。这件名为“祈祷”的作品是一个跪着的年轻女孩。这也许是罗丹在雕刻中情感强大的手势与布朗库西后来的简化形式之间桥梁的最佳例子之一。为雕塑艺术走向现代艺术迈出了第一步。  祈祷 1907年布朗库西的第一版《吻》完成于1908年，标志着与奥古斯特·罗丹对同一主题的著名处理的情感现实主义的重大背离。两个相互拥抱的图形高度简化，它们适合立方体状空间。
《吻》用稚拙、原始、单纯的几何形表现一对男女相拥离世的情节，该作品成为那一时代最抽象的雕塑。布朗库西说：“我希望尽量从最基本的真实出发，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。此后这一作品不断更新。  吻 1907-1908年布朗库西喜欢引用法国诗人尼古拉斯·布瓦洛（Nicolas Boileau）的话“rien n'est beau que la vrai”——除了真实的事物，没有什么是美丽的。他的作品一次又一次地表明，对什么是美丽的或真实的定义是不公平的，甚至是不可能的。慢慢地，布朗库西的雕塑开始向其他人传达这一信息。 吻1910年 吻 1912年虽然它不会成为他作品的主旨，但许多观察家认为布朗库西的“吻”是立体主义的早期形式。与其他作品一样，这位艺术家在他的职业生涯中创作了更多版本的“吻”。每个版本都越来越多地简化了线条和表面，越来越接近抽象。
“吻”也呼应了古代亚述和埃及艺术的材料和构图。这件作品它的构图、质地和材料突出了 布朗库西对非洲、亚述和埃及艺术的形式和灵性的迷恋，这种迷恋伴随着他的整个职业生涯，这种吸引力也促使布朗库西使用直接雕刻制作了《吻》，由于对“原始”方法的兴趣，这种技术当时在法国变得流行。这些雕塑标志着他向简化形式的转变，以及他对对比纹理的兴趣——这两者都是他后期作品的关键方面。 吻 变形吻之门 1935年吻之门于1935年委托建造，以纪念保卫 Târgu Jiu 免受同盟国攻击的士兵。吻之门是三个雕塑群的一部分，其他雕塑是无尽的柱子和沉默的桌子。 肖像、头像和半身像是布朗库西的常见主题，他为此获得了几次工作委托。 布朗库西作品 睡题材来自罗丹传统的人物《睡》，有阴影的头部沉入大理石岩体之中，是追随这位大师的后期习作。
1909年左右，布朗库西开始用大理石和青铜创作更光滑、轮廓更概括的雕塑。他创作了多个不同的作品版本，如《吻》、《马亚斯特拉》和《沉睡的缪斯》，到 1912 年，这种创作同一主题的连续版本的职业生涯方法已成为他作品中的既定做法。 在以蕾妮-伊拉娜·弗拉雄男爵夫人为蓝本的《沉睡的缪斯一世》中，布朗库西发展了一种独特的肖像半身像形式，只代表其模特的无形头部。这件作品是布朗库西第一次处理沉睡的头部，这个主题循环占据了艺术家大约二十年。这件作品的光滑度是通过艺术家打磨雕塑表面直到它们获得高光泽来实现的，与模特面部特征的雕刻定义形成鲜明对比。
“沉睡的缪斯“这是一个椭圆形的无实体头部，用青铜铸造，面部细节被修改成抛光、光滑的曲线。他多次回到这个主题，用石膏和青铜创作作品。缪斯是希腊神话中九个掌管文艺的女神的总称，常生活在山洞岩穴和清凉泉水旁歌唱欢娱。作者在这一作品中打破常规，只塑造了一个椭圆形头部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那闭合的眼睛，修长的鼻，纤小的嘴，凝聚了女神的主要特征，表现出沉睡的神情。如果仔细观察，就会联想到她是一个正在岩洞里沉睡的美丽女神。这个“睡美人”仅以一个头部来体现，其余留给观赏者去想像了。
“沉睡的缪斯”的美丽和平和外表给顾客留下了深刻的印象，顾客们要求布朗库西在他的整个职业生涯中制作头部、半身像和肖像。其他著名的抽象头部雕塑包括1911年的“普罗米修斯的头部”。这种形式依次又引出来了《新生》。在这件作品中，椭圆的体积被切去一块，像是婴儿张大嘴巴哇哇啼哭的样子，最后又回到抛光的卵形。
新生 第一版新生 1915年新生 1920年这种卵形的故事，只是布朗库西继续追随的有关题材之一，也是他集中创造诞生、生活和死亡的催人入眠的形象。
1915年的《新生》，进一步提炼成椭圆和锐利的割面，他总是能从易逝之物里分离出那些永恒的部分，这是布朗库西的志向。他的任何作品其实并不是抽象的，都来自一个非常具体的蓝本。
当许多评论家对布朗库西的作品感到困惑时，艺术家们蜂拥而至，许多人开始收藏他的作品。尽管布朗库西一生中大部分时间都住在巴黎，只去过几次纽约，但他承认美国收藏家和评论家对他的职业生涯的重要性，他说：“没有美国人，我永远不会创作所有这些，甚至可能不存在。 布朗库西在斯蒂格利茨画廊的展览 1914 年摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，他在纽约举办了布朗库西的首次个展。这是一次成功，并将布朗库西定位为世界上最受赞誉的新兴雕塑家之一。这次成功的展览也标志着收藏家和现代艺术倡导者约翰·奎因的首次购买，他成为布朗库西最伟大的赞助人之一。同年，布朗库西开始拍照。他的许多照片都是他自己的工作室，记录了他组织作品安排的具体方式，这对他的创作过程非常重要，因为他认为雕塑的基础与雕塑本身一样重要。 他的“波嘉妮小姐”名声大躁。自此，布朗库西被视为先锋艺术的代表。 布朗库西拍摄自己的工作室波嘉妮小姐（版本一）1913年马格特·波嘉妮出生于匈牙利，是一位罗马尼亚女画家。1910年末，她来巴黎参加秋季沙龙画展时，在艺术家们常常落脚的梅列·罗沙里依饭店与布朗库西相识。当她第一次走进这位大师的工作室，并看到那件名为《丹纳底》的头像时，激动地惊呼道：“简练得只剩下一双眼睛了！” 波嘉妮小姐丹纳底波嘉妮没有见过丹纳底本人，却立刻被这位圆脸大眼，其外貌特征与自己近似的头像所打动，一再表示请雕塑家为她做一件雕像，布朗库西欣然应允。 波嘉妮回忆说：“我每当一次模特，布朗库西都从头到尾完成一件胸像，既美又十分相似，但不知道为什么他立刻就把它毁掉。”显然，这是艺术家在探索中常有的事，刚开始都十分写实，但随即就把这些东西毁掉，让自己的探索向更加简约且深入的方向转化，突出对象的“真正的本质”。 1910年至1933年，布朗库西用不同材料给波嘉尼塑造了许多雕像，但是只保存下来三件大理石雕像和三件青铜雕像。
布朗库西运作夸张和概括的形式，表现了波嘉尼的内在精神世界和气质。这件铜雕的椭圆形脸庞、大眼睛和用手托腮的动作，与波嘉尼自画像十分相似。布朗库西用优美而和谐的线条突出了女画家的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。 波嘉尼小姐像变体现代雕塑家约翰·阿普在看到布朗库西这一尊《波嘉尼小姐像》后，也惊喜地把她与公元前1567年的埃及王后涅菲尔娣蒂胸像媲美，并给了它一个雅号：“抽象雕刻的美丽教母。”布朗库西认为：东西外表的形象并不真实，真实的是内在的本质。为了体会世界的本质，他一生只选择少许主题，以不同材质去创作。 严格来说，布朗库西并非传统的肖像艺术家。相反，他创造了所谓“升华的肖像”，但往往不是参照真人模特儿，而是以照片或他的想象为蓝本。早期的作品尚且保留人物的显著特征，但随着布朗库西对抽象风格的探索愈发深入，这些特征也渐趋模糊。布朗库西的肖像作品让观赏者参与一场视觉游戏，寻找揭示人物身份的线索。 1932年作品《少女的风姿（南希．库纳德肖像）》为例，乍看之下作品的形态与爵士时代作家兼名媛南希．库纳德(Nancy Cunard)毫无相似之处，但从两颗闪亮的青铜圆球上，仍能看到她最突出的特征：两鬓具有标志性的卷发。 少女的风姿(南希·库纳德) 1932年南希·库纳德 1926年在《少女的风姿(南希·库纳德)》这件作品中，布朗库西运用简洁纯粹的线条刻画了南希令人注目的波浪发型，窈窕灵动的身姿和那举世闻名的冷艳之美。在两次世界大战之间，库纳德在巴黎是著名作家和艺术赞助人，在这种背景下，库纳德结识了布朗库西，并称他为“美髯长者，本时代最伟大的雕塑家之一”。 布朗库西认为形态比题材更重要高诺敦指：“布朗库西的作品题材其实颇为传统。例如在《少女的风姿（南希．库纳德肖像）》中，他选择刻划一位在洋溢波希米亚精神的巴黎认识的女性，这是相对传统的选择。但这只是全面探索形态的起点。毕加索在二十世纪初颠覆了绘画传统，而布朗库西则堪称重新定义了雕塑。” 鸟类成为康斯坦特·布朗库西成熟工作风格的一种痴迷。他1912年的作品“Maiastra”以罗马尼亚传说中的一只鸟命名，是一座大理石雕塑，鸟的头在飞行时抬起。在接下来的20年里，“Maiastra”的其他28个版本紧随其后。 《火鸟》是布朗库西“鸟”之系列的鼻祖，名称Maiastra来自罗马尼亚传说中神秘的火鸟。作品以白色大理石雕刻而成，流线的造型展示了火鸟颀长的脖颈、饱满的胸部和尾部羽毛。它站立在底座上，有着皇家般的优雅仪态。底座以石灰石制成，中间部分为两个人，各自头顶石块，这是古希腊建筑中女像柱的风格。自《火鸟》之后，布朗库西开始为雕塑制作底座，并将这个习惯延续终身。 Maiastra 1912年鸟类图像构成了布朗库西职业生涯大部分工作的主要部分。从他1910年的Maiastra雕塑开始，基于罗马尼亚民间传说中的神奇鸟，他继续创作魔术鸟和金鸟等作品。 金色的鸟 1912年然而，正是他对《太空中的鸟》的许多变体构成了他对这一主题最著名的处理。在这些高度抛光的作品中，布朗库西摒弃了鸟类的物理属性，而是专注于捕捉“飞行的本质”，通过细长的，略微变细的数字来暗示鸟类的快速向上运动。该作品于 1919 年首次出现。这种形式被提炼得如此精确，以至于许多观察家认为布朗库西准确地捕捉到了静止形式的飞行精神。 在这件表现鸟的作品中，布朗库西完全摆脱了鸟的自然形态的限定，将其简化成一个像是被拉长了的感叹号，然而却又恰到好处地把握住了空中飞翔着的鸟的最本质的形式。流线型的造型简洁凝练，加之材料本身光滑明亮的特质，使整件作品富有张力和灵动感，赋予观众以无限的想像空间。追求表现形式的内在精神与形式和材料结合的统一，正是布朗库西艺术最主要的意义所在。
布朗库西制作了15尊不同的《空中飞鸟》雕塑，1928年，“太空中的鸟”的一个版本引起了争议。摄影师爱德华·斯泰钦（Edward Steichen）购买了这座雕塑，并将其从巴黎运往美国。海关官员不允许对艺术品实行通常的免税。海关一定要按金属产品上税，税额或者是销售额的40%，或者需要230美元。他们坚持认为抽象雕塑是一件工业作品。 布朗库西后来把官员告上法庭，而法官于1928年判其胜诉。法官在判词中写道：“如今冒起一种所谓的新艺术流派，倡导者尝试描绘抽象的意念，而非模仿自然的实物。不管我们是否认同这些新思维或有关的流派，我们认为必须考虑法庭承认他们存在的事实，以及他们对艺术界的影响。” 布朗库西法律诉讼的胜利，帮助设定了一个重要的标准，即雕塑不必具有代表性才能被接受为合法的艺术作品。 空中之鸟（第一版）1928年如今，这件作品已经成为现代雕塑经典中的经典。它是鸟、是风，也是飞翔本身。他在雕塑中建立了一种新节奏，他的单纯抽象始终介于原始生命意象与形而上的秩序之间，蕴含着活跃的生机和深长的哲学意味。 空中之鸟 幼鸟 1925年布朗库西经常探索的另一个概念就是菱形碎片的堆叠，一个在另一个上面形成一个高大的柱子。他的第一次设计实验出现在1918年。这个想法最成熟的例子是1938年在罗马尼亚城市Targu Jiu户外完成并安装的“无尽柱”。这座雕塑高近30米，是对参加第一次世界大战的罗马尼亚士兵的纪念。伸向天空的柱子的高度代表了天地之间的无限联系。 无尽之柱 1918年最初创建于1918年，在无尽的柱子布朗库西中引用了世界轴心，这是一个对许多传统文化的信仰至关重要的概念，体现了天地之间的联系。这种关注反映了布朗库西对神圣、宇宙和神话的强烈而持久的亲和力。《无尽之柱》还处理了布朗库西作品的另一个主题，即无限的概念，这里通过重复相同的菱形形状来暗示。这张图片显示了布朗库西最著名的《无尽之柱》，该版本是 1938 年在罗马尼亚蒂尔古久竖立的第一次世界大战阵亡士兵三方雕塑纪念碑的核心。
英国雕刻家摩尔评价布朗库西时说“自哥特艺术以来,欧洲的 雕塑上长满了青苔, 杂草, 表面繁琐累赘的东西盖住了形体, 直到布朗库西的出现, 才彻底 清除了这些多余部分,使我们重新有了形体的意识。”由此可见布朗库西在西方现代雕塑中的影响。
他的观念和实践曾直接影响了阿美迪欧·莫迪利亚尼。受《无尽之柱》的启发，KPF设计的建筑采用波状方尖塔造型，对角倾斜的曲折轮廓。 我的作品首先要追求现实主义：我追求内在的，隐藏的现实，即物体的本质，即它们自己内在的基本本质;这是我唯一深切关注的问题。——康斯坦丁·布朗库西
这件雕塑不仅是布朗库西向伟大的古希腊哲学家致敬，也暗含了他与法国作曲家萨蒂（Erik Satie）间的友情，1920年，萨蒂的歌剧苏格拉底在巴黎上演。 事实上，布朗库西称年长十岁的萨蒂为苏格拉底，而萨蒂反称布朗库西为柏拉图。雕像《苏格拉底》是MOMA收藏的第一件布朗库西木雕作品，MOMA首任馆长阿尔弗雷德·巴尔爵士（Alfred H. Barr, Jr.）苦苦追寻数年才请到这尊雕塑。 动物，尤其是那些在神话中具有变革力量的动物，是布朗库西着迷的源泉。他制作了许多鱼、鸟、海豹和天鹅的雕塑。布朗库西经常使用青铜，石灰石，大理石和橡木等媒介并置不同的纹理，颜色和形式。
'当你看到一条鱼时，你不会想到它的鳞片，是吗？你想到它的速度，它漂浮的，闪烁的身体从水中看到......如果我制作鳍，眼睛和鳞片，我会阻止它的运动，给出现实的模式或形状。我想要的只是它精神的闪光。——康斯坦丁·布朗库西 青铜鱼坐在木制底座上，顶部是一面镜子，镜子是艺术品本身不可或缺的一部分 - 唤起鱼的栖息地，一片水体，其反射质量反映了Brâncuři经常试图在他的作品中捕捉的无限感。镜木底座还可以作为结构支撑，因为没有它，鱼就不能“直立”，而必须侧躺。 鱼 1930年布朗库西的作品是对现代主义的美学核心——材质与造型的探讨，因此，他是当之无愧的现代主义雕塑模范和开创者。 奇迹(海豹) 在他活跃的职业生涯后期，罗马尼亚文化对布朗库西产生了很大的影响，特别是其木雕传统和神秘的民间传说。他自幼受到民间艺术的熏陶，对木、石和铜等材料更为敏感，并在他的作品里得到充分体现。布朗库西的作品虽然稚拙、原始，由单纯的几何形来表现，但不难看出他十分严肃的艺术意图。
虽然他的作品通常没有引用具体的参考资料，据说《女巫》是由三根树枝相交的树干的一部分雕刻而成的，灵感来自罗马尼亚民间故事中的飞行女巫。他还借鉴了非洲部落艺术的木雕，部分受到保罗·高更的例子的影响。与目前的作品一样，基础基础是布朗库西雕塑的重要元素;由艺术家手工雕刻，他的底座本身就是艺术品 - 雕塑史上一个真正创新的概念，颠覆了数百年来区分雕塑艺术品及其基础的传统。 女巫 1914 年
在布朗库西不断扩大的朋友和知己圈子中，有艺术家阿马德奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索和亨利·卢梭。虽然他是巴黎前卫的重要成员，但布朗库西始终与巴黎和罗马尼亚的罗马尼亚艺术家保持着密切的联系。他以经常穿着罗马尼亚农民常见的服装而闻名，他的工作室呼应了布朗库西长大地区的农民住宅设计。 康斯坦丁·布朗库西 工作室一瞥 1918布朗库西在他崛起时无法避免的受到争议。1920年，他进入巴黎沙龙秀的“X公主”引起了丑闻。虽然抽象，但雕塑的形式是。当公众的愤怒导致它被从展览中移除时，艺术家表达了震惊和沮丧。布朗库西解释说，它只是为了代表女性的本质而设计的。他后来解释说，这件雕塑是他对玛丽·波拿巴公主俯视的描绘，底座代表她的“美丽半身像”。 X公主 1915-1916到1930年代，布朗库西的名声传遍了全世界。1933年，他获得了印度印多尔大君的委托，建造了一座冥想寺庙。不幸的是，当布朗库西最终在1937年前往印度开始建造时，大君正在旅行，在艺术家建造寺庙之前大君就去世了。 库布朗西注重自己的内心世界，在探索雕塑艺术的象征性方面做出了卓越的成就。罗马尼亚在纸币上印刷康斯坦丁·布朗库西的头像和作品。
布朗库西最后一次访问美国是在1939年。他参加了纽约现代艺术博物馆的“我们时代的艺术”展览。雕塑“飞龟”是他完成的最后一件主要作品。 布朗库西作品的第一次大型回顾展于1955年在纽约古根海姆博物馆举行。这是一个重大的成功。 古根海姆博物馆布朗库西作品展一景布朗库西的大部分作品都是在他位于巴黎第15区的工作室创作的。布朗库西密切关注他的雕塑布局及其空间关系。他始终与他卑微的生活开端保持着联系。他是一个熟练的木工，他制作了大部分家具、器皿和家用木工。晚年，许多来访他家的访客评论说，他简单的环境在精神上是舒适的。晚年，他将自己的工作室本身视为艺术品。当在他的工作室放置雕塑时，他会仔细考虑作品与它们所占据的空间之间的关系。 他在晚年经常拒绝出售他的作品，以免打扰他在工作室取得的团结与和谐。在寂静的粉刷房间里，优雅的线条、形状和阴影像书法一样。工作室景观 1923布朗库西在他的工作室 1927布朗库西晚年的看护人是一对罗马尼亚难民夫妇。他于1952年成为法国公民，这使他能够将看守人作为他的继承人。1957年布朗库西逝世后，根据其遗嘱，包括作品、收藏品、家具、创作工具、图书资料、照片在内的布朗库西工作室被整体捐献给法国政府，条件是“任何形式的复制或重建需遵循工作室原有布局”。
“像神一样创造；像国王一样发号施令；像奴隶一样工作”布朗库西这句话激励着人们对艺术既要永葆热情也要脚踏实地。 作为现代雕塑的先驱，康斯坦丁·布朗库西其非凡的艺术才能体现在大理石，青铜，金属和木材创作中。他多才多艺地使用材料，从原始到精致和前卫，他充满了克制和敏感的风格。从他在罗马尼亚的卑微农民出身，到他在法国声名鹊起。他将自己的艺术提炼到纯粹简单的元素，导致雕刻的抽象，这在他的卵形人物，鸟类，鱼类和其他雕塑中很明显。 他是现代雕塑的先驱力量，为几代艺术家铺平了道路。他对生物形态形式的使用以及将他的雕塑与其基础相结合，影响了野口勇等艺术家的作品，布朗库西对材料独特品质的拥抱和对直接雕刻技术的关注被亨利·摩尔，芭芭拉·赫普沃斯和雅各布·爱泼斯坦等雕塑家所采用。凭借其简约的美学，他的雕塑的简化形式也对与 1960 年代极简主义运动相关的艺术家产生了重大影响。 |
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