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原书序言： 陈子庄：画，皆心画也 文︴陈寿岳 父亲陈子庄(1913-1976)四川永川人，号兰园、南原、十二树梅花书屋主人，晚年号石壶。
 他善于使用夸张、拟人、变形等手法，提出:“写气图貌，既要随物宛转，又要与心徘徊”。他的速写乍看似乎很抽象，他主张:“对物写照要注意描绘具象，不宜太抽象，但必须强调个别特征。”作者笔下的艺术形象使人感觉得质朴，醇厚、自然、清新，并富有强烈的生命力，形成自己独有的艺术语言。用他自己的话来说:“有些表象是那样，我画出来却是另一个样子，这是我认为他这样才能更好显现他的精神;又说:“描绘物象的精神，而在内含不在表象上……将他升化到更高的艺术领域……或者更丰富了对象，使对象更美。”从写生到创作的整个实践过程中实现了自己的艺术主张:“因景生意，因意立法。”   他生前，身上经常带着纸和木炭笔或铅笔，作速写。在“文革”期间生活十分清苦的情况下,拖着病体到青城山，龙泉、彭县、邛崃、彭山、绵阳、汉旺等地去写生。他写生时特别注意“取”。他自己解释:“所谓势就是一种自然之趣在画面上的表现。……但自然之势又必须通过加工提炼，使他既合符自然规律又合符艺术上的要求。……一幅画又须得其全势，根干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜……。再其次，作画要先决定题材，然后定势，这也是心中有数，意在笔尖的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木鸟禽的自然之势，多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都能熟谙于胸中。那么构图时，形象神理，宛在目前，则下笔成势，自然神妙了。”他还说:“构图是音乐，内容是诗文。”意思是构图必须考虑它的音乐性，要有旋律，要有韵律感，用笔既要流畅，又要有顿挫;画面上物象必须注意它的意境，给人以美的享受。因此在父亲笔下的家畜鸟禽和其他各种景物无不具有特殊的美的造型，不论是正、侧、俯、仰的姿态，还是欹斜之势，虽寥寥数笔却神定气足。或为追逐，或为觅食，或为戏水，或为栖息……都生动而自然的表现出那转眼即逝的猝然动势。你们觉得鸡鸭的可爱，牛的朴厚可亲，猫的天直神气、猿的灵性、鹰的凶猛、鸬鹚、机灵、孔雀的骄美、鹭鸶的胆性……无不跃然于纸上。至于花卉的速写，在他笔下的梅花寒气逼人，他画牡丹无富贵相却有飘逸的天趣，画玉兰花他用笔刚劲潇洒显得十分清丽，他的荷花更是清气满纸，还有俏丽的海棠、傲霜的丛菊、绚美的桃花……无不使你感到活泼而自然。
 先父的山水画稿则更富特色、虽然没有描绘名山大川，更没有刻意勾、皴山川之骨、渲染山川之色，却喜欢描绘人们不常注意的而又十分平常的农舍山林，这些普通的景色却又是经过自己的主观感受，加以匠心独运，这才变成了自己心中的山，心中的水。他在山水稿的题跋中写到:“蜀中山水奇险易得而淡远至难。”又写到:“中国画为什么不叫风景画而叫山水画?是本为仁者乐山、智者乐水，故山为静，水为动，因之山水冲动静阴阳，而不叫风景画在此。”因他画山水是山川之气、山川之灵、山川之精神，绝不是刻骨写形。在构图上他是以平淡取胜，不是以奇制胜。只要你仔细玩味，你就会体会到一幅幅充满生机的山、永不停息的水，风在吹动的树，活泼跳动的家禽，……那怕是点景人物、舟帆、牛羊无不使你感到自然、亲切、仿佛置身于蜀国丘陵的田舍、山村、使你可居可游，爱不忍去，而又看其味则更浓。在绘画思想上主张在无论大幅或小幅的画中，绝不能限制自己的感情和画意，要在有限量的画幅中展现无限量的大自然的美。他认为:“一切山水画皆心画也。一幅画，不论大小，都可以看出画家的品格，艺术修养和学识来，名山有名山的奇趣，农村有农村的奇趣，然而主要的还是画家的意趣。大自然能给人以美的享受，净化灵魂，使人产生深沉悠远的联想，无论你画的是大川小溪，高楼茅屋，无论是用干用湿，是否点皴，就算一幅成功的画!’ 1985年元月于成都      |
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