这是庐山面目的真面目第1009篇原创内容，2024年第56篇。在第二届中国民谣大赛参赛之后，有很多的收获，也有了新的计划。
就音乐的理解来说，世界范围内，中国是音乐最落后的国家之一。就不同文化的特点来说，黑人最擅长的是节奏，白人最擅长的是和声，黄种人最看重的是旋律。
而套用第一性原理思维去思考音乐，音乐的一到底是什么。这个答案应该是节奏。
所有的乐器中，只存在只有节奏没有和声和旋律的鼓，而不存在只有和声或旋律而没有节奏的乐器，也不存在这样的演奏方式。鼓作为一个只有节奏，没有旋律也不可能有和声的乐器，是独一无二的存在。鼓的演奏，也只有复杂多变的节奏，而没有旋律和和声。这就是节奏是音乐中第一性的存在的证据。这是无法反驳的吧？
而世界范围内，最擅长节奏的人群是黑人。前面说到，最擅长旋律的是黄种人。或者也可以说，最不擅长节奏也是黄种人。
这一点在中国的音乐爱好者们尤其明显。乐器的学习中，可以见到大量的初学者，在不能很好的实现节奏，刚刚可以完成旋律的弹奏后，就非常兴奋的乐此不疲。这没有什么可以指责的，只是一个现象。
我自己也是如此，回过头去看自己过去写的歌录的弹唱，现在最不满意的就是节奏。似乎重视旋律，与忽视节奏有天生的共性。就过去从身心灵角度理解音乐来说，旋律的美带来的本质上是一种审美，歌词带来的是情感共鸣。而真正能够从身心灵角度，带给人力量的，其实是节奏。这也是我最近新的发现。
而和声，是大多人不知道是什么的东西。简单来说，就是和旋与和弦的连接。和声其实是现代音乐的魅力所在。是除了节奏之外，第二重要的东西，也是在过去中国的音乐中，被忽视的。
民谣音乐简单直接，用的大都是三和弦和少量七和弦，不会用到九和弦，更不要说更复杂的十一、十三和弦。和声最丰富的音乐是爵士，其次是节奏布鲁斯。2000年左右陶喆和王力宏等港台歌手把节奏布鲁斯引入了国内。从听感上，大家都能感觉到他们的音乐，比普通的流行歌更优美和多变。这个优美和多变，其实是来自于和声。民谣和流行音乐，基本上只会用到一二三四五六级六个和弦级数，一级、四级大，二、三、六级小，五级属，听多了很审美疲劳。而节奏布鲁斯会用到降二、降三、降六、降七，更丰富多变。
在以上这些的基础上，我制定了庐山面目的音乐升级计划，就风格上而言，从过去的民谣摇滚，全面迈向爵士和节奏布鲁斯(R＆B)。
节奏上更明快，和声上更丰富，听起来会和之前的音乐不太一样。不过也许有的朋友听起来差不多，甚至也许会觉得不如之前。但从我来说，从我的审美来说，从音乐上的学习成长来说，这样的升级是必要的。
说起来很容易，但实际上不论是节奏的学习，和声的学习，吉他的学习，唱的变化，都不是一件容易的事，都是需要几百上千几千小时才能完成，甚至不一定能完成的。因为在国内，很多音乐方面的东西都不是现成的，都需要自己的总结、练习。
下面让大家听听目前的变化，也许有的人觉得已经完成了。看过庐山面目演出现场或视频，听过我弹唱的朋友，或许对这几首歌都是有印象的。现在的版本，从音乐本身的角度，已经完全不同于过去了。
现在只是我手机直录的一遍过，一把吉他的变化已经和过去不同了。
再有一些时间，会有更多的变化。还是希望会有朋友觉得这样的变化，是更好听了。
原创音乐的路很难走，但做音乐这件事很有意义。在未来的日子里，我还会尽自己最大的能力，步履蹒跚的走在这条路上。我想一定还会有人支持或者继续支持庐山面目的音乐。
等到音乐升级初步完成，庐山面目将重启线下演出计划。我像首场演出一样，甚至更迫切等待那一天的到来。也许会在明年的某一天吧。作者简介：定居合肥，原国企员工，现独立管理咨询顾问，跨学科终身学习者，公众号作者，原创音乐人（网易云、QQ音乐：庐山面目）
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