 晏几道（1038—1110）字叔原，号小山，北宋富贵宰相晏殊第七子。 神宗熙宁七年（1074），因郑侠上书请罢新法，受牵连而下狱，不久释出。 元丰五年（1082）监颍昌府许田镇，手写自作长短句，上府帅韩维。后去职退居京城赐第，不践诸贵之门。 为人真率疏放，清高孤介，故落拓一生。早岁流连酒席歌舞间，以词遣怀，常于沈廉叔、陈君龙家作词付莲、鸿、藏、云诸女演唱。 后家道中落，故词多追怀旧情，不胜今昔盛衰之感，低回宛转，凄楚沉挚。  01 斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。 罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。 流水便随春远，行云终与谁同。 酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。 ——《临江仙·斗草阶前初见》 那日，阳光正好，微风不燥，你在阶前与女伴嬉戏斗草，裙摆轻摆，不经意间沾满了清晨的露珠，闪烁着晶莹的光芒。你的玉钗在微风中轻轻摇曳，为这画面添上了一抹不可言喻的灵动。 转眼间，七夕佳节至，你再次出现在我的视线中，楼上穿针引线，装扮秾丽，眉间翠黛轻描，更显温婉可人。 那一刻，你脸颊上泛起的红晕，如同春日里最娇艳的花朵，羞涩而又动人。然而，美好的时光总是短暂，转眼间，你已如流水般远去，不知流落何方，依附何人。 每当夜深人静，酒醒时分，心便如同这空荡荡的围屏，再也找不到那份曾经的温暖与陪伴。只能在春雨绵绵、飞花似梦的夜晚，让思绪飘远，于梦中跋山涉水，穿越千山万水，只为能再次与你相遇。 这首词，不仅是对那段美好时光的深情回望，更是对心中那份深深思念的细腻抒发。它没有华丽的辞藻，却以真挚的情感，打动了每一个读者的心。 在每一个字、每一句之间，都能感受到词人那份深深的眷恋与不舍，仿佛能穿越时空，与词人一同感受那份刻骨铭心的情感。  02 淡水三年欢意，危弦几夜离情。 晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。 渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。 少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。 ——《临江仙·淡水三年欢意》 三年时光，我们如君子之交，淡而情深，自在欢乐，仿佛一切都在不经意间流淌。然而，几夜之间，离别的琴音却急促地响起，提醒着我们将要面对的分别。 晨曦微露，霜打红叶，满天飞舞，你们便要踏上归程。这样的分别，让人不禁感慨，古今多少离别情，都化作了千年的叹息。在这微凉的秋意中，我将日夜思念，梦中常回那分别的瞬间。 面前这杯清澈的水酒，映照着我默默的不舍。琴弦似乎也懂人心，自行奏响了离别的旋律，与我一同送别远行的你们。 杜甫曾以诗寄情，我亦愿借词抒怀，小云、小鸿、沈十二、廉叔，我们相约在京城再聚，那份期待如同灯火，照亮我前行的路。 回想起元丰二年，我从江南归来，却未能久留汴京，三年后又赴颍昌任职。春日里我们相约再会，而今，元丰八年秋，我终于得以调离许田，重返汴京。这首《临江仙》，便是我途中的感慨之作。 词中，轻描淡写在颖昌的三年时光，与诸友的情谊深厚。深秋将至，离情别绪涌上心头。临别宴上，他们举杯共饮，却难掩心中的不舍。琴弦声声，似乎在诉说着的离愁。即将前往的京城，虽有云鸿相约，却也前路茫茫，烟雾缭绕，心中不禁泛起一丝悲凉。  03 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。 去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。 琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 ——《临江仙·梦后楼台高锁》 夜深人静之时，梦回往昔，那座楼台依旧高锁，朱门紧闭。酒醒之后，眼前唯有重重帘幕低垂，遮掩了往昔的欢笑与温柔，只余下空旷与清冷。 春去春又来，每当春风拂面，落花满径之时，那份去年遗留的春恨便悄然涌上心头，让人在纷飞的落花中独自幽立，思绪万千。而细雨微风中，燕子双双翱翔，更添了几分物是人非的凄凉之感。 回忆里，初见小蘋的那一幕尤为温馨动人。她身着两重心字香熏过的罗衣，轻盈飘逸，仿佛从画中走出的仙子。那时的她，轻抚琵琶，弦音委婉。月光下，她的身影如同彩云般绚丽，让人难以忘怀。 岁月流转，如今明月依旧高悬，照亮着这方天地，却再也无法照亮小蘋归来的路途。晏几道站在这熟悉而又陌生的地方，心中满是对往昔的追忆与对现实的无奈。 他深知，那些美好的时光已一去不复返，留下的只有深深的怅惘与无尽的思念。 然而，正是这份真挚的情感，让这首词穿越千年时光，依旧能够触动人心。 它以第三人称的视角，将晏几道与小蘋之间的故事娓娓道来，让读者在字里行间感受到那份超越时空的深情与哀愁。 全词结构严谨，情景交融，每一句都蕴含着丰富的情感与意象，堪称宋词中的佳作。  04 初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。 午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。 雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。 斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。 ——《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》 那位手持洁白纨扇的女子，静默地凝视着虚空，眉宇间流露出淡淡的惆怅。空寂的居室内，唯有她一人独坐，而窗外不时传来的莺啼声，宛如佳人低吟浅唱，更添了几分孤寂与哀愁。 午后的一场小憩，似乎并未能驱散她心头的困倦与疲惫，醒来后依旧感到娇弱无力，仿佛连起身都需费一番力气。床上的双纹翠席，如同细腻的碧波，轻轻铺展，为她带来一丝凉意，却也难以抚平内心的烦躁与不安。 夏雨初歇，空气中弥漫着清新的气息。微风拂过苹草，带动着新涨的碧水轻轻荡漾，而那水面上亭亭玉立的荷花，在雨珠的点缀下更显娇艳欲滴，仿佛含情脉脉地注视着过往的行人，又似在默默诉说着自己的心事。红晕的脸庞上，雨珠晶莹如泪，更添了几分楚楚动人的韵味。 天边，一弯新月悄然升起，其形弯弯，恰似佳人紧锁的愁眉，藏匿于乌黑秀发之下，透露出一种难以言喻的哀愁与思念。这位女子，或许正借着这清幽的月夜，抒发着内心深处的孤寂与期盼，将对未来的憧憬与对过往的怀念，都化作了这夜色中的一抹温柔与哀愁。 晏几道的这首词，以细腻的笔触描绘了一位年轻女子午睡醒后的闲愁，通过时令景物的映衬与陈设器用的点缀，巧妙地营造出一种清新而又略带哀愁的氛围。 整首词不仅展现了月夜景色的静谧与美好，更深刻地喻示了美人内心的情状与愁绪，达到了人与景合、情与景融的艺术境界，充分体现了小晏词词情婉丽、曲折深婉的独特风格。 
醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。 斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。 红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。 ——《蝶恋花·醉别西楼醒不记》 醉意朦胧间，他告别了西楼，然而当晨曦初破，宿醉醒来，昨夜的种种却已如晨雾般消散，唯余一片空白在心头。 这恍若春梦秋云般的人生聚散，让他不禁感慨万分，原来，那些曾经以为会永恒不变的瞬间，竟是如此轻易地便成为了过往云烟。 月光透过半开的窗棂，洒下斑驳陆离的光影，映照着他无眠的身影。彩画屏风上，吴山的碧翠依旧，只是此刻看来，却多了几分空寂与苍凉。 衣襟上残留的宴酒痕迹，以及那些聚会时即兴赋就的诗句，点点行行，如同记忆的碎片，不经意间触动了心底最柔软的部分，唤醒了无尽的凄凉与哀愁。 红烛摇曳，似乎也在为这份深情而自怜自叹，却终究无法解脱自身的凄哀。寒夜里，它默默地燃烧着，流下的蜡泪。此情此景，让人不禁感叹，即便是最无情的物，在面对真挚的情感时，也会流露出如此动人的情愫。 晏几道将一位经历人生沧桑、深谙聚散无常之人的内心世界展现得淋漓尽致。 全词没有直接叙述事件的经过，而是通过一系列富有象征意义的意象，反复诉说着离愁的无处不在与无时不有。 这种以景寓情、情景交融的手法，使得整首词作充满了含蓄而深沉的美感，让人在品味之余，不禁为之动容。  06 梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。 睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。 却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。 ——《蝶恋花·梦入江南烟水路》 梦见自己进入了烟雨朦胧的江南水乡，漫步于小桥流水之间，穿梭于古镇巷陌之中，只为寻觅那心中魂牵梦绕的身影。 然而，尽管他踏遍了江南的每一寸土地，那份离别的愁绪却如同江南的烟雨一般，缠绵悱恻，难以消散。 梦境之中，他无处诉说这份深切的相思与离情，醒来时，心头的惆怅更是如潮水般涌来，仿佛整个人都被这份情感所误。 他试图以书信寄托自己的相思之情，却发现天际间大雁高飞，水底鱼儿深藏，即便是字字深情的书信，也无处可寄，无法穿越这重重阻碍，传达给远方的那个人。 他转而以筝为伴，缓缓弹奏，试图用琴声来抒发内心的离愁别绪。然而，无论他如何移动筝柱，变换曲调，那满腔的怨情似乎总也难以完全抒发，只留下琴弦间余音袅袅，诉说着无尽的相思与哀愁。 这首词它没有直接言及“愁”字，却通过一系列生动的意象和情感的描绘，让读者深切地感受到了词人那份深沉而真挚的相思之情和离愁别绪。 全词语言朴实无华，却清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，充分展现了晏几道词作淡而有味、浅而有致的独特风格。  07 彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 ——《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 在那灯火阑珊的夜晚，他轻轻挥舞着彩袖，手中紧握的酒杯里盛满了对过往时光的温柔与怀念。 她，那个他心中始终挂念的女子，此刻正含笑以对，以同样的深情劝他再饮一杯。他们的眼神交汇，仿佛穿越了岁月的长河，回到了当年初次相遇时，彼此心甘情愿沉醉于对方红颜的那一刻。 记忆中的欢歌笑语，如同春日里最绚烂的花朵，在他们的心头重新绽放。她曼妙的舞姿，在月光下轻盈旋转，直至那轮皎洁的明月悄悄西沉，挂在了杨柳依依的树梢，照亮了彼此的心房。 而她清越的歌声，穿透了夜色的宁静，直到扇底的风也似乎为之静止，沉醉在她的歌声里。 自那次离别后，他无数次在梦中与她重逢，那些美好的瞬间如同珍贵的碎片，拼凑成他心中最温柔的角落。而今，当这份思念终于化作现实，他几乎不敢相信眼前的这一切是真的。 他缓缓举起银灯，仔细端详着她的容颜，生怕这一切不过又是一场美丽的梦境，醒来后只余空寂。 在这重逢的瞬间，他们彼此的眼神中充满了千言万语，无需多言，便已明了对方的心意。 这份久别重逢的喜悦，如同冬日里的一缕阳光，温暖而明媚，照亮了他们未来的路。而这一切，都被时光温柔地记录了下来，成为了他们共同记忆中最为珍贵的一页。  08 一醉醒来春又残。野棠梨雨泪阑干。 玉笙声里鸾空怨，罗幕香中燕未还。 终易散，且长闲。莫教离恨损朱颜。 谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。 ——《鹧鸪天·一醉醒来春又残》 沉浸于昨夜酒醉后的余韵，今朝醒来，面对春末的凋零景象，心中涌动的情感愈发深沉。野棠梨上的宿雨，晶莹剔透，宛如离人眼中无声的悲泪，横七竖八地诉说着无尽的哀愁。 玉笙声起，悠扬中带着几分孤寂，孤鸾独舞，其哀怨之情，穿透了罗幕的余香，回荡在空旷的屋内，而那离去的燕子，至今仍未归巢，更添了几分空落之感。 独坐帘下，手中把玩着玉笙，却无心吹奏，思绪早已飘向远方，心中满是对远别情人的深切思念与哀怨。 他深知欢聚易逝，离散难避，于是试图说服自己，不如暂且放下这份沉重的情感，于悠闲中寻觅片刻的宁静，以免让离愁别恨侵蚀了青春的美好。 春寒料峭，长夜难眠，西楼之上，他怅然若失，独自卧于榻上，心中不禁自问：在这漫长的岁月里，又有谁能与他共度晨昏，分享生活的点滴呢？ 晏几道的这首词，不仅是对个人情感的抒发，更是对时代背景的深刻反映。 北宋末年，内忧外患交织，国家风雨飘摇，词人虽有报国之志，却无处施展，只能将满腔的忧愤与无奈，化作词中的字字句句，流传千古。 在这首词的结尾，词人虽未直接言明，但那份对国家命运的忧虑，对个人命运的无奈，以及对未来生活的迷茫与期待，都已深深烙印在每一个读者的心中。  09 守得莲开结伴游，约开萍叶上兰舟。 来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。 花不语，水空流，年年拚得为花愁。 明朝万一西风动，争奈朱颜不耐秋。 ——《鹧鸪天·守得莲开结伴游》 莲花竞相绽放，莲蓬饱满成熟的季节来临，一群妙龄女子便相约踏入了碧波荡漾的湖面，她们轻巧地拨开浮萍，欢声笑语中开始了采莲的劳作。 晨光初破，旭日东升，浦口水面蒸腾起如烟似雾的水汽，环绕在她们手中的长桨四周，仿佛为这画面添上了一抹梦幻的色彩。 日暮时分，采莲归来，月光已悄然洒满岸边的高楼，为这宁静的夜晚披上了一层银纱。她们的身影在月光下拉长，满载而归的喜悦与疲惫交织，却都化作了嘴角那一抹淡淡的微笑。 好花虽无语，流水亦无情，自然界中的花开花落、春去秋来，年复一年地触动着人们的心弦，让人不禁为那终将逝去的美丽而感伤。 在这份淡淡的哀愁之中，也蕴含着对未来的忧虑与无奈。明日若西风骤起，强劲的秋风将无情地侵袭这片荷塘，即便是坚韧的莲花，也难以抵挡秋寒的侵袭，终将凋零。 这份对自然规律的敬畏与对美好易逝的感慨，悄然融入了采莲女的心田，使得她们在享受今日欢愉的同时，也不免对未知的未来生出几分忧虑。 晏几道以他细腻的笔触，描绘了一幅幅生动而富有情感的画面，让人仿佛亲临其境，感受到了那份来自大自然的纯净与美好，以及采莲女们内心深处的柔情与坚韧。 这首词，不仅是对采莲景象的描绘，更是对生命、对时光、对情感的深刻体悟，让人在品味之余，回味无穷。  10 醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。 年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。 云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。 相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。 ——《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》 借着醉意拍春衫，回想着，旧日春衫上的香。天将离愁与别恨，折磨我这疏狂人。路上年年生秋草，楼中日日进夕阳。 登楼望；云渺渺，水茫茫。征人归路在哪方。相思话语无诉处，又何必，写在信纸上，费了泪千行。 整首词在时空的交错中铺展开来，上片的“楼中”、“陌上”、“秋草”、“夕阳”，与下片的“云”、“水”相互呼应，构建了一个既宏大又细腻的意境空间。 离愁别绪在这些意象间流转，如同一条看不见的河流，贯穿全词，使得每一个字、每一句都充满了动人心魄的力量。 尽管意象并非全为新创，但在词人的巧妙安排下，却展现出了别样的韵味与情致，令人回味无穷。 11 十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。 殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。 天涯岂是无归意，争奈归期未可期。 ——《鹧鸪天·十里楼台倚翠微》 在这连绵不绝的亭台楼阁间，翠绿的山色仿佛与楼阁相接，绵延至远方，而百花丛中，杜鹃的啼声此起彼伏，它们热切地鸣叫着，那份执着与深情，与那些自由翱翔、无忧无虑的黄莺形成了鲜明对比。 春日晴好，杜鹃的啼声在清晨的宁静中更显清晰，一句句“不如归去！不如归去！”穿透了游子的心扉，勾起了他内心深处对家乡的无限思念。 这位漂泊天涯的游子，心中又何尝没有那份归乡的渴望？然而，现实的无奈与命运的捉弄，让他归家的日期变得遥遥无期，每一次的期盼都化作了深深的叹息。 杜鹃的啼声，此刻在他听来，更像是一种讽刺，一种对他有家难归、孤独烦闷现状的嘲弄。 在这漫长的旅途中，他无数次地回望，却只能看见那渐渐远去的家乡轮廓，心中充满了无尽的苦涩与无奈。 但即便如此，他依然没有放弃对归家的希望，那份对家乡的深情与眷恋，如同杜鹃的啼声一般，始终萦绕在他的心头，成为他前行路上最坚实的支撑。 如此，这位游子的故事，在杜鹃的啼声中缓缓落幕，留给后人的，不仅是对他个人命运的感慨，更是对那个时代无数游子共同心声的共鸣。 12 金鞭美少年，去跃青骢马。 牵系玉楼人，绣被春寒夜。 消息未归来，寒食梨花谢。 无处说相思，背面秋千下。 ——《生查子·金鞭美少年》 悠长的春日里，闺楼之上，年轻的妻子依旧守候着，她的目光穿过层层叠叠的帘幕，仿佛能穿越千山万水，寻觅那遥远归人的身影。 金鞭美少年跃马而去的场景，在她心中反复上演，每一次回想都伴随着心间的一丝温暖与无尽的酸楚。绣被虽华，却难以抵挡春夜的寒意，更难以驱散她心中的孤寂与期盼。 时光荏苒，寒食节的烟火早已散去，梨花也落尽了一季的繁华，唯余枝头几片残白，诉说着季节的更迭与等待的漫长。她的消息如同石沉大海，日复一日，年复一年，却始终没有等来那期盼中的归期。 秋千架下，她独自伫立，身影显得格外落寞。偶尔背过脸去，那轻轻的一声叹息，仿佛能穿透寂静的空气，诉说着无尽的相思与无奈。 她不言不语，只是静静地站在那里，将满腔的柔情与哀愁，化作一缕缕看不见的丝线，缠绕在心头，也缠绕在远方的归途上。 这首《生查子·金鞭美少年》展现了思妇内心世界的丰富与复杂。 词中人物虽未直接言语，但那份深情与执着，却通过环境、景物的描绘，以及细节的刻画，被展现得淋漓尽致。 最终，当一切归于平静，只留下那秋千架下的孤影，与无尽的春色，共同诉说着一段关于等待与相思的故事。 13 新月又如眉。长笛谁教月下吹。 楼倚暮云初见雁，南飞。漫道行人雁后归。 意欲梦佳期。梦里关山路不知。 却待短书来破恨，应迟。还是凉生玉枕时。 ——《南乡子·新月又如眉》 在那新月如眉的夜晚，哀婉的笛声悠悠扬扬，在月光下飘荡，似在寻觅着某个未曾露面的倾听者。 高楼之上，一位女子孤独地倚栏而立，她的目光穿透了暮云的薄纱，首次捕捉到了归雁南飞的身影，心中不禁泛起层层涟漪，暗自祈愿那远方的游子能早日归来，莫要让归期迟于雁影。 梦回时分，那重峦叠嶂、迢迢长路，却如同无形的屏障，阻隔了相聚的渴望，让她在虚幻与现实的边缘徘徊，无从寻觅那份温暖的慰藉。 她只能将满腔的思念寄托于远方的书信，期待着那几行字迹能带来片刻的安宁与喜悦，但等待的时光总是漫长而煎熬，书信迟迟未至，徒增了几分失落与凄凉。 终于，一梦惊醒，枕边只余下冰冷的玉枕，与这刺骨的凉意一同侵蚀着她的心房。在这寂静的夜里，她的身影显得格外孤单，仿佛整个世界都沉浸在了这无尽的思念与等待之中。 这首《南乡子·新月又如眉》，便如同她心声的写照，字字句句都透露着对游子的深切怀念与无尽的幽怨，让人不禁为之动容。 14 留人不住，醉解兰舟去。 一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。 此后锦书休寄，画楼云雨无凭。 ——《清平乐·留人不住》 在那春日的清晨，渡口边，她苦苦挽留，却终究无法留住那决意离去的身影。他，酒意微醺，踏上了装饰华丽的画船，随着一阵轻风，扬帆启程，渐渐消失在碧波荡漾的春水之中。 小舟划破水面，留下一道道悠长的涟漪，伴随着远处黄莺清脆的啼鸣，似乎在为这离别的场景添上几分不舍与哀愁。 岸边的杨柳，枝叶繁茂，青翠欲滴，它们随风轻摆，仿佛也在诉说着离别的哀怨。每一片叶子，每一根枝条，都承载着满满的别意与离情，与她的心情交织在一起，难以割舍。 然而，她知道，这一别或许便是永诀。于是，她强忍泪水，心中暗自决定，从此以后，不再寄出那满载深情的锦书，不再期盼那虚无缥缈的回应。 画楼中的欢娱，终究不过是春梦一场，那些山盟海誓，在现实面前显得如此苍白无力，空口无凭。 她转身离去，背影显得既决绝又落寞。这份情感，如同春日里的一场细雨，虽温柔却短暂，留下的是无尽的思念与淡淡的忧伤。 这首《清平乐·留人不住》，便是对这段离别最深刻的记录，它以旁观者的视角，静静地诉说着一个关于爱与失去、希望与绝望的故事。 15 秋千院落重帘暮，彩笔闲来题绣户。 墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。 朝云信断知何处？应作襄王春梦去。 紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。 ——《木兰花·秋千院落重帘暮》 在那庭院深深之处，秋千依旧轻轻摇曳，重重帘幕低垂，掩映着往昔的欢声笑语。那位昔日的词人，此刻正漫步于这熟悉而又略显寂寥的景致之中，心中满是对过往时光的追忆。 回想起曾与诗朋酒友、歌儿舞女在此聚会游冶的日子，那些画面如同璀璨星辰，虽已遥远，却依旧照亮着他此刻的心田。 随着脚步的轻移，他的目光不禁落在了那扇曾无数次挥笔题诗的华丽门上，每一笔一划都仿佛承载着往日的情谊与才情。而今，门依旧，人已非，他不禁感叹岁月的无情与人生的无常。 墙内，似乎还能隐约见到那位佳人昔日的倩影，她如同雨后初绽的杏花，娇艳欲滴，却又带着几分柔弱与哀愁。 墙外，自己则像是那随风飘散的绿杨飞絮，四处漂泊，无处为家。这内外之间，不仅是空间的距离，更是心灵的隔阂，让人心生无尽的惆怅与思念。 音讯已断，如同那飞逝的轻云，再也无从寻觅她的踪迹。于是，他只能寄托于梦境，希望能像楚王游高唐时遇到神女一般，在梦中与她重逢，以解相思之苦。然而，梦终究是梦，醒来后留下的只有满心的空虚与落寞。 但在这份落寞之中，却也有一丝温暖与慰藉。他的紫骝马，那匹曾陪伴他游历四方的忠诚伙伴，似乎还记得旧时游玩的路迹。 当马儿嘶叫着跑过画桥东畔的路时，那熟悉的场景与情感再次涌上心头，让他仿佛又回到了那段无忧无虑、尽情挥洒青春的日子。 这一刻，所有的虚幻与现实、过去与未来，都在词人心中交织成一幅幅动人的画卷。他知道，无论岁月如何变迁，那些美好的记忆将永远镌刻在他的心底，成为他人生旅途中最宝贵的财富。 16 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。 纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低。 ——《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》 随着筝音渐渐低回，那哀怨的旋律仿佛化作了无形的丝线，缠绕在每一个在场人的心间。她的手指终于停止了跳跃，余音却仍在空气中缓缓回荡，如同湘水余波，绵绵不绝。 她缓缓抬头，眼中闪过一丝不易察觉的释然，仿佛在这一刻，所有的愁绪与怨恨都随着那曲终的筝音，得到了片刻的释放与解脱。 宴间的宾客们，被这突如其来的静谧所触动，纷纷投去复杂的目光，有同情，有赞叹，也有对她那份超脱与坚韧的敬佩。 而她，只是静静地坐在那里，仿佛整个世界都已与她无关，只剩下那份深藏于心的情感，依旧在无声地诉说着过往的故事。 晏几道站在一旁，目睹了这一切，心中不禁涌起一股难以言喻的情感。他深知，这首《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》不仅仅是对一位歌妓技艺的赞美，更是对她内心世界的深刻洞察与共鸣。 他仿佛看到了自己，那个同样不慕权势、生性高傲、却又不免为世俗所累的自己。在这一刻，他与她，通过这首词，实现了跨越时空的心灵对话。 最终，当最后一丝余音消散在空气中，她轻轻起身，留下一抹淡淡的身影，走向未知的远方。 而晏几道的笔下，也永远地记下了这一刻，记下了这位歌妓的才情与哀愁，以及那份超越音乐本身，直击人心的情感力量。 17 东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。 碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。 谁知错管春残事，到处登临曾费泪。 此时金盏直须深，看尽落花能几醉！ ——《玉楼春·东风又作无情计》 在那无情的东风再度肆虐之际，娇艳欲滴的红花终究难逃一劫，纷纷凋零，铺满了小径与石阶。 青楼上的珠帘半卷，未能完全遮掩住落花斑驳的影子，那零星的光影中，似乎还藏着几分挥之不去的哀愁，让人不禁想起去年此时，同样春色撩人却也伤情满怀。 他，这位多情的词人，误打误撞地卷入了这暮春残红的纷扰之中，为了寻觅那一抹即将消逝的春意，不惜跋山涉水，却不知这一路走来，已悄然洒落了多少春日的泪水。 他的心中，既有对美好时光流逝的无奈，也有对生命短暂、青春易老的深刻感慨。 终于，他停下了脚步，举起了手中的金盏，那杯中盛着的，不仅是美酒，更是对过往的追忆与对未来的期许。 他深知，唯有在这一刻，痛饮深杯，方能暂时忘却那满地的落花与无尽的忧伤。他望着眼前这纷飞的落英，心中默念：“看尽落花能几醉？”是啊，人生在世，青春如同这春日里的花朵，绽放虽美，却也短暂，能有多少次真正的欢愉与沉醉呢？ 于是，他举杯，一饮而尽，那酒香与愁绪交织在一起，化作了他笔下又一首动人的词章，让后人得以窥见那份跨越时空的伤感与哀愁。 18 旧香残粉似当初。人情恨不如。 一春犹有数行书。秋来书更疏。 衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。 梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。 ——《阮郎归·旧香残粉似当初》 在这段凄清的故事里，词人的心境如同秋日里渐凉的夜风，透着无尽的萧瑟与落寞。那曾经芳香四溢、如今却已残旧的香粉，而对方情意的淡漠，更让他心生恨意，感叹连这无生命的香粉都尚能留有余香，人心却何以变得如此薄凉。 随着季节的更迭，从春的生机勃勃到秋的萧瑟凄凉，他收到的书信也从最初的几行密语，逐渐稀疏至无。这不仅仅是书信的减少，更是两人情感距离的悄然拉大，直至成为不可逾越的鸿沟。 夜深人静时，绣有凤凰的被褥显得格外冷清，鸳鸯成双的枕头也失去了往日的温馨，只剩下词人一人，独对空床，满腔的愁绪无处排解，唯有借酒消愁，试图在醉意中寻得片刻的安宁与忘却。 即便是梦回时分，那曾经渴望的相逢也化作了泡影，梦醒时分，只余下更加沉重的空虚与孤独。 他深知，这份情感已如同镜花水月，再也无法触及。理智告诉他，即便是梦中的相会，也不过是虚妄一场，更何况现实之中，连这样的虚幻都已无处寻觅。这份清醒的认知，让他的心更加沉沦于绝望的深渊，无法自拔。 于是，他的笔触下流淌出的，不仅是对逝去情感的深切怀念，更是对世态炎凉、人情冷暖的深刻体悟。 这首词，就像是他内心世界的真实写照，将那份难以言说的痛苦与悲凉，淋漓尽致地展现在世人面前，让人不禁为之动容。 19 天边金掌露成霜。云随雁字长。 绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。 欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。 ——《阮郎归·天边金掌露成霜》 在重阳佳节之际，天边绚烂的云彩仿佛被赋予了仙人的灵韵，宛如金掌轻托玉露，晶莹剔透，又渐渐凝结成点点白霜。大雁排成一字长阵，振翅高飞，它们的迁徙，也勾起了词人心中那份难以言喻的思乡之情。 宴会上，绿杯轻举，红袖翻飞，人们趁着这九九重阳的温馨时光，彼此间的情谊显得格外深厚，仿佛回到了久违的故乡。 词人身着紫兰，头戴黄菊，装扮间透露出对过往欢聚时光的深切怀念，他急切地想要在这重阳佳节中，重温那些曾经肆意放纵、无忧无虑的日子。 现实总是带着几分苦涩。仕途的失意，孤高的性格，让词人内心深处充满了难以排解的忧愁。 他试图借酒消愁，渴望在醉意中暂时忘却世间的烦恼与悲凉，但每当清歌响起，那哀婉的曲调却如同锋利的刀刃，直刺心田，让人肝肠寸断。 全词以情感为主线，波澜起伏，步步深化，从空灵的美景到厚重的思乡之情，再到对人生失意的感慨，最终归于对内心世界的深刻剖析与自我慰藉。 在这重阳佳节，词人用自己的笔触，勾勒出一幅幅动人心魄的情感画卷，让后人得以窥见他那复杂而深邃的内心世界。 20 绿阴春尽，飞絮绕香阁。 晚来翠眉宫样，巧把远山学。 一寸狂心未说，已向横波觉。 画帘遮匝，新翻曲妙，暗许闲人带偷掐。 前度书多隐语，意浅愁难答。 昨夜诗有回文，韵险还慵押。 都待笙歌散了，记取来时霎。 不消红蜡，闲云归后，月在庭花旧栏角。 ——《六幺令·绿阴春尽》 在那绿荫渐浓、春意阑珊的时节，楼阁深处，柳絮轻舞，缠绕着闺房的窗棂，仿佛也在诉说着春末的柔情与不舍。 傍晚时分，她精心妆扮，将黛眉细细勾勒成宫中盛行的远山眉形，那份细腻与雅致，透露出她内心对美好事物的追求与向往。 春心萌动，虽未言语，但那双流转的眼波中，已足以让人窥见她心中的喜悦与期待。 四周，彩绘的帘幕轻轻摇曳，新谱的曲子悠扬响起，旋律之美，令人陶醉。她心中暗自欢喜，仿佛这美妙的音乐也能成为连接她与外界情感的桥梁，即便有闲人偷听学去，亦是她乐意之至。 信中，他运用隐语，虽浅显易懂，却让她在回应时略感踌躇；昨夜，他又赠诗一首，回文之巧，韵脚之险，更是让她懒于步韵相和，只愿沉浸在这份默契与懂得之中。 终于，笙歌渐歇，夜色深沉。她轻声细语，为他定下相约的时刻——无需红烛高照，只待闲云散去，月光自会洒满庭院，照亮那花丛边、栅栏角落里的秘密之地。 那里，将是他们爱情故事的又一篇章，静谧而美好，如同这春末夏初的夜晚，温柔而充满希望。 如此，这《六幺令·绿阴春尽》不仅描绘了一幅香闺恋情的细腻画卷，更展现了两位才子佳人之间深厚的文学底蕴与情感交流，他们的爱情，在文字与音乐的交织中，愈发显得珍贵而动人。 21 柳丝长，桃叶小。深院断无人到。 红日淡，绿烟晴。流莺三两声。 雪香浓，檀晕少。枕上卧枝花好。 春思重，晓妆迟。寻思残梦时。 ——《更漏子·柳丝长》 独自栖身于这幽深的庭院之中，春日虽至，却难掩其内心的孤寂与哀愁。柳枝轻摆，细长而柔软；桃树新发的嫩叶，小巧而翠绿，却映衬出周遭环境的更加静谧与空旷。 这深院，日复一日，年复一年，鲜有人迹，唯有日光淡淡，透过浓绿的树丛，洒下斑驳光影，与漠漠轻烟交织成一幅幅朦胧的画面。偶尔，几声清脆的黄莺啼鸣，穿透了这份沉寂，却也更添了几分寂寥之感。 室内，一位女子静静地坐着，雪白的肌肤在微光下透出淡淡的芳香，眉宇间虽已不见妆晕的鲜艳，但那份自然之美，却更显脱俗。 枕边，绣着枝梢叠压的绣花依旧娇艳，与女子此刻的孤寂形成了鲜明对比。春日里，她的思绪如同被风卷起的柳絮，纷乱而沉重，晨起无心梳妆，只是痴痴地沉浸在清晨残梦的回忆之中，那份对过往的眷恋与不舍，化作了心头难以言说的哀愁。 如此情景，词人以他那细腻入微的笔触，将一位春日里独守空闺的女子的内心世界描绘得淋漓尽致。 全词在闲雅中透露出深婉的情致，通过对比与反衬的手法，不仅展现了庭院内外的静美与孤寂，更深刻地抒发了女子内心的哀怨与思念，营造出一种纯美而又略带忧伤的词境，让人读来不禁为之动容。 22 街南绿树春饶絮，雪满游春路。 树头花艳杂娇云，树底人家朱户。 北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。 阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。 晚春盘马踏青苔，曾傍绿荫深驻。 落花犹在，香屏空掩，人面知何处？ ——《御街行·街南绿树春饶絮》 在那条熟悉而又陌生的街南，绿树依旧浓荫如盖，春日里柳絮纷飞，如同轻盈的雪花，轻轻铺满了游人踏春的小径。 树顶之上，娇艳的花朵与云朵交织成一幅梦幻般的图景，树荫之下，则是那一扇扇朱红的门户，静默地诉说着往昔的故事。 晏几道，这位多情的词人，再次踏上这片故土，心中却已是物是人非。他闲步登上北楼，轻轻卷起疏散的珠帘，目光穿透了岁月的尘埃，落在那曾遮蔽佳人朱户的城南树木之上。 倚遍栏杆，他久久不愿离去，任由黄昏的细雨一次次洒落，打湿了他的衣衫，也淋湿了他心中的记忆。 记忆中，那位佳人曾在暮春时节，骑马缓行于青苔之上，留下一串串清脆的马蹄声。她曾在绿荫深处停驻，那一刻的温柔与美好，如同烙印般深深刻在了晏几道的心里。 如今桃花依旧笑春风，那华丽的屏风却已空掩，再无佳人倩影可寻。他心中不禁涌起一股难以言喻的惆怅与失落，桃花人面，究竟在何方？ 全词至此，晏几道的情感已达到了顶峰。他以含蓄而浓烈的笔触，将自己对佳人的深深眷恋与对过往岁月的无限怀念，化作了一曲动人心魄的恋歌。 在这首《御街行·街南绿树春饶絮》中，我们不仅看到了春日的美景，更感受到了词人那份深沉而复杂的情感世界。 23 柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。 记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。 绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。 绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。今年老去年。 ——《破阵子·柳下笙歌庭院》 在那庭院深深之处，柳丝轻拂，犹有笙歌隐隐，仿佛还能听见往昔的欢笑与低吟。花丛间，依稀可见昔日姐妹嬉戏的身影，欢声笑语似乎还回荡在空气中，却已是遥不可及。 词人漫步其间，心中满是对过往岁月的无限感慨，尤其是对那位名叫小莲的歌女，那份深埋心底的思念与怀念，如同春日里绵绵不绝的细雨，无法停歇。 回忆往昔，在青楼的那些日子里，月光皎洁，红窗半掩，他曾在窗前执笔，满心柔情地书写着给小莲的书信，字里行间都是难以言喻的情愫。 如今斯人已去，书信虽在，却无人可寄，只留下烛影摇曳，与词人一同默默流泪，春蚕吐丝般诉说着无尽的凄楚与缠绵。 岁月匆匆，乌黑的发丝又能经得起多少次生离死别的考验？人非草木，岂能无情？但即便心中有万般不舍，现实却如断弦般决绝，让人无从挽留。 词人深知，自己已是一年更比一年老，那些美好的记忆虽历历在目，却只能成为心中永远的遗憾。 《破阵子·柳下笙歌庭院》便成了他情感的寄托，通过对周围景象的细腻描绘，以及对旧日时光的深情追忆，将他对小莲的无限相思与怀念之情，化作了纸上的一行行诗句，缠绵往复，九转回肠，让人读来不禁为之动容。 24 离多最是，东西流水，终解两相逢。 浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。 可怜人意，薄于云水，佳会更难重。 细想从来，断肠多处，不与今番同。 ——《少年游·离多最是》 他，曾是那位生活优渥、被温柔乡环绕的词人，身边不乏歌女的欢声笑语，日子仿佛被蜜糖浸透，甜而不腻。 然而，世事无常，家道中落的打击如同冬日里的一场骤雪，将他从温暖的梦境中猛然惊醒。爱人离散，曾经的甜蜜与温馨都成了遥不可及的回忆，只留下他一人，在漫长的岁月里品味着孤独与苦涩。 晏几道，这位本就不善于将情感轻易释怀的文人，面对人生的巨变，内心的挣扎与困惑可想而知。 在这首《少年游》中，他以行云流水作比，却又深知人情之薄，有时竟连自然之物也不及。那些曾经的欢聚，如同流水般一去不复返，即便梦中相逢，也难掩现实的苍凉与无奈。 词的结尾，他未再用华丽的辞藻去堆砌情感的波澜，而是以一种近乎白描的手法，将内心的痛楚与不甘缓缓道出。 细细回想往昔，每一次的离别虽都令人心碎，但与这一次相比，似乎都显得微不足道。因为这一次，他不仅失去了心爱的人，更失去了那段无忧无虑、充满希望的时光。这份痛，深刻而持久，让人不禁为他扼腕叹息。 如此，《少年游》不仅是一首抒发离别怨情的词作，更是晏几道人生经历与情感历程的真实写照。 它以行云流水的柔情开篇，以人情之薄的深刻洞察为转折，最终以无尽的相思与遗憾作为收尾，留给后人无尽的感慨与思索。 25 曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。 初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。 罗衣著破前香在。旧意谁教改。 一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。 ——《虞美人·曲阑干外天如水》 在那曲折蜿蜒的回廊之上，栏杆静静伫立，仿佛也在凝视着那如水般清澈湛蓝的天空，带着一丝不易察觉的忧郁。 昨夜，同样是在这里，有一位女子曾轻倚栏杆，目光穿越遥远的距离，寻觅着那轮寄托了她无尽思念的明月。人们常说，月满则人团圆，于是她日复一日地守候，期盼着心中的那份归期能如约而至。 然而，岁月流转，绫罗衣裳虽已斑驳，旧日情怀却依旧萦绕心间，让她难以割舍。她不禁暗自思量，那位远行的游子，究竟是谁，或是何种力量，让他忘却了初衷，让这份深情厚意渐渐蒙上了尘埃。 一春的时光，就这样在无尽的离愁别绪中悄然流逝，她的心中充满了难以言喻的哀怨，连那曾经爱不释手的宝筝，也懒得再去抚弄，任其寂寞地躺在角落，积满了岁月的尘埃。 两行清泪，无声地滑落在那冰冷的琴弦旁，仿佛是心灵深处最真挚的呼唤，也是对命运无情的控诉。这泪水，不仅是对离别的痛楚，更是对人性薄凉、世态炎凉的深刻感悟。 在她身上，我们看到了一个女子在爱情与命运面前的无助与坚韧，也感受到了词人对于人生百态、世态炎凉的深刻洞察与感慨。 《虞美人·曲阑干外天如水》一词，以其细腻的情感描绘和深刻的哲理思考，让我们看到了一个超越个人情感的世界，感受到了词人内心深处那份对于生命本质的探寻与追问。 26 西楼月下当时见，泪粉偷匀。 歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。 别来楼外垂杨缕，几换青春。 倦客红尘。长记楼中粉泪人。 ——《采桑子·西楼月下当时见》 时光荏苒，晏几道心中那段西楼月下的记忆，如同陈年佳酿，愈发醇厚而难以割舍。 自那次匆匆别离后，他历经仕途浮沉，重返汴京，却再也寻不回那位曾在月光下轻轻拭泪、歌声中藏着万千思绪的歌女。 岁月如梭，楼外的柳丝绿了又黄，黄了又绿，几度春秋更迭，见证着人间离合悲欢，却未能抚平他心中的那份遗憾与思念。 在尘世的喧嚣与奔波中，晏几道逐渐感受到了一种难以言喻的疲惫。每当夜深人静，或是偶遇相似之景，歌女的娇容便不由自主地浮现在他的脑海，如同夜空中最亮的星，照亮了他心中最柔软的角落。 这份思念，不仅仅是对一段逝去情缘的追忆，更是对那段纯真美好时光的深深眷恋，以及对自身漂泊无依身世的无奈与感慨。 于是，他以笔为舟，以情为帆，将这份深藏心底的情感化作了这首词。词中，没有华丽的辞藻，只有平实而真挚的叙述，却足以触动人心。 他借西楼、月夜、柳丝等自然景象，巧妙地营造出一种淡淡的哀愁与无尽的相思，让读者仿佛置身于那个月光皎洁的夜晚，与词人一同感受那份跨越时空的情感共鸣。 最终，这首词不仅成为了晏几道对逝去爱情的深情缅怀，更成为了后世传颂的经典，让人们在品味其中韵味的同时，也不禁为词人那份真挚而深沉的情感所打动。 27 画屏天畔，梦回依约，十洲云水。 手捻红笺寄人书，写无限伤春事。 别浦高楼曾漫倚。对江南千里。 楼下分流水声中，有当日凭高泪。 ——《留春令·画屏天畔》 梦醒时分，他依旧沉浸在一片朦胧与恍惚之中，眼前仿佛还残留着梦境中那十洲云水的迷蒙景象，如同天边最遥远而缥缈的景致。 他缓缓坐起，手指轻抚过一旁的红笺，决定以笔墨寄托对远方恋人的深情厚意。在这封即将寄出的情书中，他倾尽所有忧伤与思念，字字句句皆是对她的无尽诉说。 回想起分别之际，那河畔高楼之上，他无数次独自徘徊，望着江南千里烟波，心中涌动的凄楚之情难以言表。 楼下潺潺流水声中，似乎还夹杂着往昔凭栏远眺时，他不自觉滑落的相思之泪，每一滴都承载着他对她的深切思念与无尽愁绪。 他深知，这份离愁别恨，唯有通过这封书信，方能稍稍缓解内心的孤寂与苦闷。他告诉她，每当夜深人静之时，他总会不由自主地走到那别浦高楼，凝视着远方，希望能在浩渺的江涛声中，寻得一丝她的消息，哪怕只是虚幻的慰藉。 如此深情厚意，如此哀婉动人的词句，不仅是对恋人的深切思念，更是他自身漂泊无依、渴望归宿的真实写照。 在平实的语言中，他将自己的情感抒发得淋漓尽致，让读者仿佛能穿越时空，亲眼见证这段跨越千山万水的爱恋，感受那份刻骨铭心的相思之苦。 28 庭花香信尚浅，最玉楼先暖。 梦觉春衾，江南依旧远。 回纹锦字暗剪，谩寄与、也应归晚。 要问相思，天涯犹自短。 ——《清商怨·庭花香信尚浅》 在那静谧的庭院里，春花尚未吐露丝毫绽放的消息，而深居玉楼中的女子，却已敏感地捕捉到了春日里最初的一抹温柔。 她心怀期盼，夜不能寐，曾幻想在梦境中踏足江南水乡，寻觅那远行未归的游子身影，然而梦却未肯成全这份痴情，只留下她醒来后更加深重的空虚与惆怅。 望着那似乎永远也无法触及的江南，她的心中充满了无奈与绝望。她曾偷偷执笔，于夜深人静时写下满纸深情，欲将这份思念寄向远方，却深知即便是这封信，也无法让那游子提前一步踏上归途。 她的相思之情，如同无垠的天际，漫长而深远，以至于相比之下，即便是天涯之远，也似乎变得微不足道起来。 这位女子，她的情感细腻而深邃，她的思念如同春日里缠绵不绝的细雨，悄无声息地滋润着每一个孤独的夜晚。 她用自己的方式，将这份深情厚意化作了一曲清商怨，让每一个听到的人都能感受到那份跨越时空的哀愁与期盼。 在这首《清商怨·庭花香信尚浅》中，她不再是单一的个体，而是成为了所有在爱情中饱受相思之苦的女子的化身，她们共同诉说着那份对远方爱人的无尽思念与渴望。 29 红叶黄花秋意晚，千里念行客。 飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。 渐写到别来，此情深处，红笺为无色。 ——《思远人·红叶黄花秋意晚》 随着红叶渐染山林，黄菊遍地盛开，晚秋的氛围愈发浓厚，一位深闺中的女子，心中不由自主地泛起了对远方游子的深切思念。 天边流云悠悠，仿佛也带着几分漂泊的意味，而南飞的大雁成行，却未能捎回游子的片言只语，让她的思念如同断了线的风筝，无处寄托。 她独坐窗前，心中满溢的失望与思念交织成一张无形的网，让她几乎窒息。泪水，悄然滑落，打湿了衣襟，更滴落在砚台之中。 她未加思索，便以这融合了泪水与情感的墨汁，开始书写心中无尽的挂念。字里行间，不仅流淌着墨香，更浸透了她的泪水与深情。 信笺之上，字字句句，皆是离别后的相思与期盼。她仿佛要将这些日子以来，所有的情感与思绪，都倾注于这薄薄的纸张之上。 而泪水，似乎也有着自己的意志，不受控制地滴落在信笺上，与墨迹交织在一起，渐渐地，那原本鲜艳的红笺，竟也被染上了几分淡淡的哀愁之色，仿佛连纸张也承载不了这份沉重的情感。 最终，当信笺写满，她的泪水也似乎流尽，但那份思念与期盼，却如同永不干涸的泉水，永远在心中涌动。 这封浸透了泪水与深情的书信，虽未能立即送达远方游子的手中，但它却如同一根无形的纽带，将两颗相隔千里的心紧紧相连。 30 长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。 长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。 ——《长相思·长相思》 长久的相思，如同无垠的江河，悠悠不绝，仿佛永远也寻不到它的尽头。在这份情感的漩涡中，她无数次地自问，何时方能解脱这无尽的相思之苦，答案却总是在心中回响——唯有重逢之日，方能抚平这满心的愁绪。 她的相思之情，深邃而真挚，却似乎无人能懂。她试图向人倾诉，却发现那些薄情寡义之人，根本无法体会这份情感的厚重与纯粹。于是，她只能将这份深情深埋心底，让它在每一个寂静的夜晚里，如潮水般汹涌而来，又悄然退去。 岁月流转，她的容颜或许已不复当年，但那份相思之情却历久弥新。她依旧在等待，等待着那个或许永远不会到来的重逢之日。在她的世界里，这份相思已经超越了时间的限制，成为了一种永恒的存在。 而这首《长相思》，便是她内心情感的真实写照。它以质朴无华的语言，道出了她深深的思念与无奈。 在词中，我们看到了一个被相思折磨的女子形象，她的每一个字、每一句话，都充满了对爱情的渴望与执着。同时，我们也感受到了词人对于旧情的深深怀念，以及对自己多情性格的无奈与自嘲。 最终，这首词以一句“相思无处说，薄情人岂知”作为结尾，既是对女子心声的总结，也是对世间薄情之人的讽刺。 它让我们明白，真正的相思之情，是那样地深沉而真挚，以至于那些未曾经历过的人，永远也无法理解其中的滋味。 31 小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。 歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。 春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。 ——《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》 在那灯火辉煌、酒香四溢的宴席上，一曲小令悠扬响起，众人的目光不由自主地聚焦于那位名唤玉箫的歌女。 银灯之下，她容颜如玉，歌声轻启，瞬间便展露出令人心醉的妩媚与娇娆。她的歌声仿佛有魔力，让人在沉醉中忘却了世间的烦恼，谁又会认为这样的时刻是一种遗憾，而心生懊恼呢？ 曲终人散，余音绕梁，而那份醉意似乎还久久不愿散去。春夜静谧而漫长，仿佛连时间的脚步都变得缓慢，迟迟不肯迎来破晓的曙光。 他仰望碧空，只见游云悠然，心中不禁生出几分遐想，那遥远的云朵，是否也如同楚国的宫殿一般，遥不可及，让人心生向往却又难以触及？ 于是，他选择让思绪飘向梦境，因为只有在那里，才能暂时摆脱现实的束缚与框架。梦境中，他仿佛真的踏上了那片铺满杨花的小径，穿过了谢家的小桥，与玉箫重逢于那个只属于他们的世界。 这究竟是梦是真，已不重要，重要的是那份跨越时空的情感连接，让他在孤独与思念中找到了片刻的慰藉。 此词以玉箫为引，勾勒出一幅幅动人心魄的画面，从宴会的欢愉到别后的孤寂，再到梦境的虚幻与美好，展现了作者复杂而细腻的情感世界。 在词的尾声，虽未直接言明，但那份对玉箫的深深眷恋与无奈之情，已透过字里行间，悄然传递给了每一位读者。 |
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