 童治军，字金曦，笔名霜毫，尚艺斋主人。国家一级美术师、中国农工民主党湖南省委书画院院长，中国农工民主党中央书画院理事、长沙市文联主席团委员，长沙市花鸟画家协会主席。中国国画家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事，湖南省美术家协会会员，长沙市古沩书画院院长，中国当代艺术网艺术顾问、《当代美术》主编。  松树专题图片报道：          文人墨客笔下的童治军/松树文章赏析 文一： 童治军笔下的松涛是挥之不去的天籁之音。那一幅飘逸非凡、旷达亘古的《松风万里图》潜行着他的崇仰之旅、高远之思。他在艺术的海洋里感受、追怀、遥想……是松树启迪了他的神驰意掣呢，还是他的意掣神驰赋予了松树以外的什么？岩石上三五青松凌云傲物，看云卷云飞，月缺月圆……童治军在那样的仙境中凝思、畅想、揣摩、构图、渲染…… 童治军听松涛而酝诗情，用意精深。以大笔散锋勾勒松针，笔笔潇洒挥写与严谨刻画相结合，纵横盘错的线条组成千变万化的空间，构成微妙的韵律感，使松针细密繁缛而有意趣，形神兼备，辅以水墨晕染，滋润中透出凝重，体现出生气勃勃的风格，画出了松之魂魄、情操和气韵，很好的表现出气节千秋的气氛；又以散笔老毫主写松干，笔势奔放生动，豪放中见灵秀。皴皴擦擦、点点染染，在经意和不经意之中，使画面又呈现出苍劲之美，画得松干如巨龙拔地擎天，无一不是破顽石而生，铮铮而立。树皮苔藓蟠绕，鳞皴斑驳，满身都是与风霜雨雪搏斗的印记。老松干上萌发茁壮新枝，直如剑，弯如弓，纵横揖让，生机勃勃。童治军用笔墨铸就好一副凌风傲骨！使观者心灵受到极大的震撼。 童治军他具备善于捕捉现实生活中存在大美的实质能力，将大自然中物象的美，经过加工，概括，再纳入自己的艺术形式中，选择承接中国传统的审美取向，以“中得心源”营造内心的宏大意象。 综观童治军所作松树整幅意境无不渗透着清、幽、灵、静、恬淡的气息。将不同空间之意象组合在一起，在整体单纯简洁的感觉上，以局部的丰富来增加画面的丰富性，同时注重浓淡程度的不同、大小形象的对比以使画面具有空间的纵深感。画中所绘飞瀑、云海、远林……别具一种清清森森之姿，在布局上松树占据了幅面的整个黄金分割比率，有松取顶天立地式、横向开合式，松树聚散疏密，枝干针叶参差高下，向背俯仰，统一中求变化，表现了画家对物象神韵的高超艺术概括能力及经营布局的匠心独运。画面处理虚实结合，以松林之实衬云烟、水面之虚；以云烟、江面之虚映松林之实，使得画面虚虚实实、主次浑然一体，景物呈现出苍茫、清淡、悠远朦胧的意境，与松树勃然向上的动感恰成对比。又以光色技巧的运用，以黑白对比，用反衬法来表现松林的博大、幽静、深邃。画家把自己的满腔热情借助挥洒自如的用笔宣泄于画面之上，观者总会心胸为之开阔，心情为之舒畅。这正是体现了画家所追求的气韵和逸趣，但这些象征显然不完全是传统寓意的延续，而是现代人的包容博大和现代生活的广阔视野，表达出了作者吐纳山川、凝思古今的艺术气质。 松树在童治军笔下，不独是出自心源的性情之笔，更是一种人文思索，画面营造的是松树又不是松树，那是画家的心象和符号，画面显示出苍茫之思与高节之气，显示出中国文化传统中高洁脱俗的品格与孤傲坚贞的精神力量和生命情调。永远以一种不变的姿态在天地间傲然挺立，宛如一尊不朽的雕像，凝眸足趾下翻滚的风云，指点未来，笑傲乾坤。 为迎接奥运会在我国举行，童治军精心创作百米长卷《松风万里图》。百年奥运，风云变化，不变的是始终如一的人文精神。在奥林匹克精神中，人文内涵是不朽的底蕴，它作为一种特殊的精神动力凝聚着全人类向往前进的心声，童治军胸中的松魂雄伟润泽，切合时代的脉搏，高歌绿色奥运、人文奥运的精神，在人与自然、人与社会、人的精神与体魄之间的和谐发展中童治军以画笔做出文艺领域的贡献。伫立在他的松画面前，扑面而来的是浩然之风骨和百折不挠之气质，听到的是海啸般的生命呼唤，看到的是顶天立地的巨人，得到的是深刻的哲理，显示出民族精神的活力！鼓励我们在面对强手时，发扬大无畏的精神，敢于斗争，敢于胜利。自己生活的各个方面不断地超越自我、不断地更新，永远保持勃勃的朝气。 “修能”得以“内美”。童治军松之意境的营造来源于文化底蕴的领悟，人生体验的积累，艺术修养的沉淀，组合成强悍的心宇结构，把胸中浩气留在山川，在无尽的天地间吞吐。这种达观使他用宁静、宽宏、睿智、沉稳的姿态去审视世界，体悟人生，他所钟情的艺术美才会作为一种生命意蕴的体验而显现出感人的气韵！ 文人墨客笔下的童治军/松树文章赏析 文二： 与画家童治军在一起是快乐的，瞬间你就会被他的激情所感染而变得情绪高昂，轻松愉悦。 在他的尚艺斋工作室墙上，顶天立地地矗立着三五青松，刚劲挺拔，延绵开放之枝梢，似主人拱手相邀，在欢迎友人的到来，极其生动而富有生活情趣。青松凌云，又宛若天籁之音，飘逸非凡，让人顿生身临其境之感。 观松之风韵，远涉高山。 自古以来，中国文人雅士对松情有独钟，童治军也不例外。 受父亲影响，童治军从小爱画画，长大后，对绘画有独特领悟的他最爱画的就是松，他说他喜欢“松树的风骨精神”，故从十 年前开始，就专攻松。 为画好松的风韵，他经常走出画室，爬到高山顶去观松。名山大川都留下了他的身影。他说同一棵松，从不同角度、不同时间观察，其形态都会不同。久而久之，他和松之间似乎有了其种感应。松的大气霸气、松的铮铮骨气、松的灵动多姿带给他激情飞扬，更成就了他与众不同的独家风范。几笔勾勒，几笔挥洒，一棵疏密有序、挺拔秀美的苍松就跃然纸上。尤其是松的枯枝针叶、古藤缠绕更显出松的苍劲雄伟。 画松之风骨，潜心创作。 童治军说：“绘画乃寂寞之道。”国画大师齐白石曾经花十年时间关门谢客，潜心研究，摸索适应自己才秉、气质和学养的艺术道路。 童治军为了潜心创作百米长卷——《松风万里图》，三年不出远门，废寝忘食，画出了108棵不同形状、不同风情的苍松。他擅长绘制大尺寸作品，更显示出松的大气霸气，给人一种视觉的冲击和震撼，营造出一种身临其境的氛围。 童治军笑称：“画画要耐得住寂寞，沉得下心，才能绘出感悟。深思熟虑后，才能画出真正打动人心的好画。”在外人眼里他是个非常开朗活泼的人，甚至有些人都觉得他不像画家，但在夜深人静独处的时候，画家内心的寂寞又有谁能读懂？ 也许只有他的画才能释放他的寂寞，他画中的松树不单单只是松树，更是画家的心象和符号，是画家对人生的思索和生命的感悟。为了攀登艺术高峰，童治军恪守“寂寞之道”，寄情于松，神游于天地万物之间，几分洒脱，几分豪迈，怡然自得。 文人墨客笔下的童治军/松树文章赏析 文三： 在中国的山水画里，因为松树有着坚强、优雅与长寿的寓意，所以画家们常常喜欢用松来烘托山水的气势与灵动，几经演绎与流传，松而成了画类中独立的题材，古人画松，不胜枚举，也留下许多名篇巨幅，给后学者带来很多借鉴与启迪。 童治军先生研习创作松树多年，他取唐之笔墨，宋之气韵，元之格调，创立了独立的画松风格。读童先生的松树之作，首先有股苍劲阳刚的美感冲击你的视觉，其松杆遒劲，松节嶙峋突兀，体现出百折千回的年轮感，松针重叠交错，加以水墨的渲染，营构出氤氲的厚重感，松枝与杆回环交织，突出了老枝曲折的沧桑感。 这些年童先生修身立品，潜心研习画松，为了更好地表现松的艺术形态，他游名山，踏大川，去寻松问道，通过对松树的观察与思考，于是苍松翠柏在他胸中有了机杼，可以随心所欲地挥写着松长在不同地势的形态，矗立在高山之巅和悬崖峭壁间的老松仪态万方，它们或曲折而俯仰，或躬身而若揖，有的如飞龙盘曲，有的似寿星送福，平川之松，俊逸劲拔，灵活多姿，一股铮铮铁骨的侠气。 当童治军先生在专心创作松的这条艺途上潜行，很多人却在热衷自我炒作的时候，他却在闭门谢客，宵衣旰食地描绘着他的百米长卷《松风万里图》，其长篇巨幅横空面世时，引起圈内一片惊叹，《松风万里图》中布局了108棵形状各异、风韵不同的苍松。它们一棵棵挺立在苍茫的大地上，如同一个个卫士凛凛然捍卫着祖国的领土，这么磅礴壮观的场景，能做到和谐统一，是一位艺术家用澄怀观远的胸襟，以松树生命的特性为隐喻，来讴歌祖国的大好河山。 童治军先生有枚“水月松风”闲章，很显然，这其中包含着他对松的挚爱与崇仰。所以先生笔端的松无论是描述时人不识凌云木，直待凌云始道高特性； 还是表达遥望山上松，隆冬不能凋的本质；以及传达大雪压青松，青松挺且直的气节，都融入了东方诗情的浪漫主义情怀，传承先贤的诗乃无形画，画是无形诗思想内涵，诗掠过童先生的作品的背后，恍惚间不知先生是在画松还是在写诗，不过这些已经不重要了，当一幅幅作品重显，你定会感觉到一位艺术家笔锋如剑地礼赞着苍松立傲苍穹的精神。 |
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