 编者按： 九十年前，曹禺先生的《雷雨》如闪电，划破了中国戏剧的天空，在戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。 《雷雨》以其深刻的主题、复杂的人物关系和惊心动魄的戏剧冲突，展现了人性的挣扎、命运的无常和社会的残酷。它开创了中国现代话剧的新纪元，具有里程碑式的意义。它打破了传统戏剧的束缚，引入了西方现代戏剧的表现手法，为中国戏剧的现代化进程奠定了坚实的基础。 在《雷雨》发表90周年之际，我们推出系列文章，共同回顾这部经典之作的辉煌历程。从不同的角度解读《雷雨》在戏剧史上的意义，探讨它对曹禺先生创作生涯的影响。让我们在文字中再次感受《雷雨》的魅力，领略曹禺先生的艺术风采。 曹禺与《雷雨》 《雷雨》的经典性与当代意义   宋宝珍 中国艺术研究院话剧研究所所长、北京市文联特约评论家。  人们常说，说不尽的曹禺，演不完的《雷雨》。从1934年到2024年，《雷雨》的艺术生命已届九秩。 1933年，23岁的曹禺经过反复酝酿、修改、誊写，历时5年，写成了一部四幕悲剧《雷雨》。剧本被巴金偶然发现，他一口气读完，慧眼识真，感佩不已。1934年7月，在巴金编辑的《文学季刊》第1卷第3期上，《雷雨》剧本一次性全文发表。当年，此剧就有中国留日学生团体“中华话剧同好会”在东京、浙江春晖中学在上虞、济南女子师范学校“六一剧社”在济南等地演出。翌年，天津“孤松剧团”“中国旅行剧团”排演的《雷雨》在天津、上海等地相继上演。一时间，曹禺声名鹊起，连鲁迅都注意到他，还对国际友人讲，有一个左翼剧作家写了部不错的戏剧《雷雨》，其实当时曹禺并不是左联成员。茅盾曾说，“当年海上惊'雷雨’”，抗战时期，一些民营剧团遇到经济困难，必定搬出《雷雨》来演，总能招来众多观众，赚个盆满钵满。而今在全国各地，《雷雨》仍是学术界诠释、解读、研究的热点，更是各个剧团的保留剧目，演出的新版本不断出现。  话剧《雷雨》 北京人民艺术剧院 演出 一、有意味的好故事 《雷雨》以20世纪20年代的中国社会为背景，通过两个家庭、八个人物在一昼夜间发生的情感纠葛、伦理悲剧，深刻揭示了社会生活的尖锐矛盾，展现了人性的复杂内涵。《雷雨》剧中，人物关系交织得十分紧密，故事情节环环相扣，思想深度和现实内容有机融合，情节的生动性和细节的真实性完美统一。 曹禺说过，中国的观众喜欢看一个有头有尾的好故事。《雷雨》的故事内核可以持续引发观众的观赏兴趣：两年不曾回家的煤矿董事长周朴园突然回家，他的妻子蘩漪称病不肯下楼。酷暑之夏，骤雨欲来，闷热难耐，周家的客厅幽暗、阴郁、压抑。周家矿上的工人正在罢工，工人代表鲁大海等着跟周朴园谈判。管家鲁贵又赌输了钱，他跟自己的女儿、周家女仆四凤要钱，一面用四凤与大少爷周萍的暧昧关系敲打她；一面告诉她你妈要来，周家太太要见她；他还得意且阴险地告诉四凤，这间屋子闹鬼，他撞见过闹鬼的人正是大少爷和他的后妈。听完此言，四凤面色黯淡。这是一个充满悬念、期待、玄机的戏剧开篇，矛盾冲突、叙事逻辑已露端倪，充满戏剧张力。  沪语话剧《雷雨》 上海市宝山区沪剧艺术传承中心（宝山沪剧团）演出 随着剧情的展开，人物之间复杂的情感关系、血缘纠葛、人性冲突一一呈现：“社会上的好人物”周朴园“最有秩序的家庭”，实际上危机重重，金玉其外，败絮其中。他与蘩漪、周冲的关系寒冷如冰，嫡子大海从不知父亲是谁，在罢工斗争中闹得最凶。周朴园与侍萍邂逅，但是相见不如怀念，残酷的现实击碎了他心底温情的残梦。四凤、周冲横死于雷电之中，“丧文化”典型代表的周萍生无可恋，自我了断。 《雷雨》剧中多次出现命运的相似性和悲剧的循环往复性：30年前，侍萍被周朴园始乱终弃，30年后，女儿四凤几乎重蹈了母亲的覆辙；周萍与其后母蘩漪为对抗周朴园的冷漠、严苛，相濡以沫，此为一重乱伦；作为同母异父兄妹，在不知情的情况下，周萍与四凤相爱，此为二重乱伦。剧中人物既有血缘关系、性爱关系，也有社会关系、阶级关系，这些关系相互交织、相互影响，共同推动了剧情的发展。 《雷雨》有意识地运用三一律、闭锁式结构模式，人物的情感纠葛富有张力，矛盾主线一脉贯穿，人物命运跌宕起伏，悲剧内涵深刻隽永。曹禺通过“悬念”“误会”“巧合”“发现与突转”等手法造成奇异的戏剧效果。对观众而言，仿佛是森然的夜半聆听幽然的鬼故事，既惊悚、恐惧，又期待、好奇，怀着一种不可言说的心情一定要听下去。  中篇苏州弹词《雷雨》 苏州市评弹团 演出 二、典型形象与深邃人性 中国话剧创史之初，情节结构往往不甚严谨，枝蔓横生，旁逸斜出，以叙事的过程性遮蔽人物性格、心理、情感的独特性与复杂性。在曹禺的《雷雨》产生之前，陆镜若的《家庭恩怨录》、白薇的《打出幽灵塔》等剧也涉及家庭的丑恶、人性的扭曲、血亲的伤害、乱伦的悲剧等，但是，只有《雷雨》具有持久性艺术魅力，在今天的舞台上常演常新。 《雷雨》继承了五四新文化运动的思想成果，显现了鲜明的时代特征。对于封建家长制的旧式家庭，五四新青年具有“梦魇”式情感记忆和心灵阻抗，半封建半殖民地旧中国的社会状况、阶级矛盾，传统家庭伦理的失序和人性挣扎的激烈，人们隐隐感到的一线光明却走不出眼前困境的悲哀，在《雷雨》中透过周家的客厅，都有形象、鲜明、生动的反映。《雷雨》显现了现实主义戏剧强大的艺术生命力，它塑造的典型环境中的典型人物，如周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、四凤、周冲、鲁贵、鲁大海等人，具体而生动，独特而鲜明，栩栩如生，令人过目不忘。周朴园的专制与冷酷，周萍的自私与怯懦，蘩漪的任性与极端，四凤的单纯与善良等，都在激烈的矛盾冲突中展现得淋漓尽致，剧中人的性格缺陷与自然欲望，成为推动剧情发展的重要动力。  话剧《雷雨》 北京人民艺术剧院 演出 《雷雨》通过对人物内心世界的深入挖掘，展现了人性的深邃、幽暗、矛盾、辩证的特点。在悲剧的规定情境之中，剧中人物不是非黑即白、非恶即善、非好即坏的简单的人，他们是社会关系的总和，是现实生活中的典型，是社会伦理的载体，是悲剧的制造者、推动者，也是悲剧的承受者。雪山崩塌之时，没有一朵雪花是置身事外的。 周朴园一直怀念着“死去”的侍萍，却认不出眼前的老妪。一旦发现真相，立即开出一张支票，警告侍萍，以后鲁家的人再也不要踏进周家的门。周朴园是侍萍悲剧的始作俑者，侍萍对他有过强烈的恨与悔，但是等她踏入周家后，还是忍不住停下来，要见见周朴园和周萍。蘩漪具有“最雷雨的性格”，她渴望自由与爱情，却最终陷入绝望与疯癫。她阴鸷、热烈、决绝，生命里交织着最残酷的爱和最不忍的恨，性格极端而矛盾，她对于周萍的纠缠、哀求、报复，加速了悲剧的进程。曹禺说过，要问蘩漪为什么会爱上周萍，那就只好问她的命运，看她为什么会落在周朴园这样的家庭。周萍越想挣脱后母蘩漪的爱，就越要抓牢年轻的女仆四凤，越是如此，也就越发不可避免地跌进乱伦悲剧的深渊。单纯的四凤爱着周萍，如果没有风雨之夜私会周萍被家人撞见的情形，周萍是不会答应带上她一起走的，那么她的命运结局也许与母亲并无二致。两代人的悲剧为什么会重复上演？像四凤这样的贫家女，除了做女仆还能有其他人生吗？在阔人的家庭里，她的命运还有自主选择的可能吗？《雷雨》看起来很像戏，仔细一琢磨，自有其生命、人性、欲望、情感存在与变化的内在合理性。  沪语话剧《雷雨》 上海市宝山区沪剧艺术传承中心（宝山沪剧团）演出 三、美学内涵和当代意义 《雷雨》作为一部经典的戏剧，其艺术成就对于当代戏剧创作具有重要的借鉴和启示意义。《雷雨》具有对半封建半殖民地旧中国社会人生的批判与反思，有着对于普遍存在的人类困惑与人性幽暗的成功的艺术反映，也有中国式、民族化的悲剧美学的守正创新。这些经验足以激发当代戏剧家的创作灵感，增强其明敏的社会意识。 没有创作的冲动，只有被动的书写，为利益驱使的劳作，不可能产生艺术杰作。在《雷雨·序》中，曹禺说，《雷雨》对他来讲是个“诱惑”，是个“憧憬”，这也可以理解为浸泡了曹禺的心血、汗水、泪水的素材，让他情为之牵，魂为之摄，心为之动，让他必须写下去，欲罢不能。 曹禺用一种悲悯的心情写剧中人物的处境和悲情，他说引发他写作这部戏剧的，是脑际里闪烁的一点“隐秘”：这种宇宙里斗争的“残忍”和“冷酷”，在这斗争的背后，或许有一个命运的主宰。《雷雨》中，命运以无形之手，操控着剧中人物的命运轨迹。侍萍与周朴园的恩怨情仇，四凤与周萍的爱情悲剧，周萍与蘩漪的爱恨交织，都透露出命运的不可抗拒性。当周朴园质问侍萍为什么30年后还找到周家，侍萍悲哀且愤怒地呐喊：“是命！不公平的命指使我来的！”谈到剧中人们的命运，曹禺说，宇宙是一个黑暗的坑，落在里面，无论怎样挣扎都逃不出去。 渺小的个体生命面对宇宙的浩瀚无垠，进行着顽强的决然的抗争，如果悲剧注定要发生，那么人的价值正体现于不屈不挠的、自觉与不自觉、无尽无休的抗争过程之中。可怜的四凤的死、单纯的周冲的死、绝望的周萍的死，大悲剧发生后，侍萍的痴、蘩漪的疯，周朴园在清醒之中忍受的丧子毁妻之痛，都令人唏嘘不已，感慨良多。《雷雨》的悲剧内涵之中，包含着社会悲剧、命运悲剧、性格悲剧等方方面面的特征，具有深刻的美学价值和持久的艺术魅力，体现了悲剧的“卡塔西斯效用”。 毋庸置疑，《雷雨》通过对封建家庭的伦理悲剧的描写，揭露和批判了旧时代旧家庭的腐朽与罪恶。但是，曹禺反对别人把他的《雷雨》当成当时社会现实的缩影，他说他写的是一首诗，一首抒情诗。多年以后，女儿万方问父亲，他的剧本为什么以《雷雨》命名？曹禺说，雷，是天上轰隆隆的声音，警醒世人；雨，是自天而降的洪水，洗涤灵魂。  中篇苏州弹词《雷雨》 苏州市评弹团 演出 曹禺不愿意导演们在排演《雷雨》时去掉序幕和尾声，在剧中的四凤、周冲、周萍死亡之后，他不愿意剧情戛然而止，希望序幕和尾声的存在，能够保持住观众心中的诗样情怀，引导他们的情绪进入更宽阔的沉思的海。为此，他模糊了剧中确定性时间，把悲剧的发生推向辽远的从前。直到1936年曹禺为中华剧艺社在南京导演了《雷雨》，全本的演出长达5个多小时，演员和观众都感到了疲惫，他才不得不放下自己的执念。1949年之后，曹禺长期担任北京人艺的院长，剧院演出的《雷雨》的多个版本之中，也去掉了序幕和尾声。但是，这并不意味着曹禺放弃了对戏剧诗性的坚持，他不仅特别重视戏剧语言的生动、优美、节奏性强、朗朗上口，富有独特个性和抒情特征，具有表意之真、意象之美；而且他还善于运用象征和隐喻等手法，增强语言的表现力，他的戏剧语言常常蕴含丰富的潜台词和言外之意，使得人物形象更加鲜明立体，戏剧更具艺术感染力。 《雷雨》的情节、结构很有戏剧性，但它不是以情节曲折取胜的佳构剧，它有其自洽的逻辑和完整的结构；《雷雨》反映了20世纪20年代的社会现实和人生状态，但它不是享誉一时的社会问题剧，时过境迁便失去其艺术价值。后世的人们总能发现《雷雨》不断被诠释的可能性，见证它不断延展的意义空间，认知人物命运不可理喻的普遍性意义，感受人性之中悬而未决的哲学命题。 《雷雨》作为一部经典的话剧作品，其经典性体现在戏剧故事、完整结构、人性内涵、悲剧精神以及语言魅力等多个方面。迄今，全国各地的话剧院团绝大多数都演出过《雷雨》，此剧不仅被翻译成英、法、日、俄、西班牙等多国文字，传播到世界各地；还被改编为电影、电视剧、歌剧、舞剧、芭蕾、京剧、越剧、沪剧、评弹、黄梅戏、广播剧等多种艺术形式，这足以证明，《雷雨》所讲述的故事依然感染着今天的观众，换言之，《雷雨》依然具有旺盛的艺术生命力。它不仅是中国现代话剧成熟的标志，也是世界戏剧文化宝库中的瑰宝。 （本文刊发于《剧本》2024.9 责任编辑：许可） 制 作：王淦涛 一 审：许 可 二 审：莫惊涛 终 审：武丹丹  |
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