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佘玉奇，1964年10月生于江苏南通，佘玉奇非常幸运，从小到大一直有画坛高人指点。 在学生时代曾得到两位名师的指导。南通刘子美先生毕业于杭州美专（中国美院的前身），他西画基础很扎实，传统修养又很好，造型和写意两个方面都很强。 旅法画家赵无极，著名画家范曾、袁运甫等皆出自于其门下。玉奇师从刘子美，完成了艺术启蒙。 后有艺术功力深厚的李效成先生倾囊授教。进入艺术圈之后，又有宋玉麟等诸位大家相授。亲聆过李可染先生教诲，问道于宋文治、魏紫熙、白雪石等大师。
佘玉奇不追求时尚，长期坚持溯本求源，上追宋元宏伟正大气象，形成了强烈的个人风格！佘玉奇的作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，有的还作为国礼赠送外国政要。 近年来，佘玉奇被画坛同行誉为新金陵画派“绝响与开山”的江苏画坛翘楚。 佘玉奇进入“2021中国艺术大家名人榜画家”行列。 佘玉奇与别人不一样之处，佘玉奇既重视形而下，所谓形而下，就是技法，就是研究墨黑规律，从传统中汲取营养，在构图、线条、笔墨、色彩上下功夫，力求笔力、笔法、笔笔精到，尤其是水口处理和云彩处理，到了出神入化的地步。
佘玉奇又特别重视形而上。所谓形而上，就是思想和境界，中国画不同于风景物，不仅仅是客观世界的简单描摹，作品是表达作者的所思所想，必须表达作者的审美理想和诗意境界。 佘玉奇博览群书，散文也获得很高成就，他的《人生如茶》与鲁迅、林语堂、梁实秋、贾平凹等被评为21世纪最经典散文，他的每一幅都有一个主题，都有精彩故事的表达。
他认为，仅有诗意还是不够，还要有哲学思辨，美术也有辩证法。不仅是唯物的，也是唯心的，不仅来源于生活，更要高于生活，所以创作常常精神流离于身外，与天地万物对话。 有了哲学思考甚至宗教思考，作品才有灵魂，才有看头。 长期在美协行政岗位上主持工作的佘玉奇先生，国庆前夕在接受本刊记者采访时指出，“美术家协会不应成为少数精英俱乐部，而是一个发现人才、培养人才、推出人才的平台。
他为美术家和爱好者参展参评打通绿色：一是让各地美协机构推荐作品，二是让作者直接投稿，让所有画家包括新文艺团体的画家能够参加公平竞争，发现了一批人才，推出一批精品力作。”
佘玉奇说，他个人的力量是极其有限的，他只要在公平、公开、公正方面做一些事，哪怕对风气有一点改变也是欣慰。 他还认为，画家就是画画的，作品是立身之本，作品要看质量，而不是看门第和头衔，他相信，他的观点会逐步被人们理解。
佘玉奇作品特别注重时代性，他认为自己首先是一个美术工作者，然后才是一个美术家，要为美术家服务。作品不仅是用来收藏，也是用来悬挂的，所以要大中至正，有庙堂之气，要体现向上、向善的能量，反映时代变化和人民幸福生活，这样才能专家认可群众喜欢，所以他的画能够悬挂在国家重要场所，给人带来美好的向往。
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