【原】它曾凭蓬巴杜一句枕边话入宫，284年后，一位同乡人揭开其背后“真面目”

独角鹿专访

古瓷专家卡米尔·勒普林斯

探寻塞弗尔辉煌往事

独家视频正片

▼

18世纪初，随着中国瓷器漂洋过海，欧陆贵族对「瓷」的渴望达到顶峰。这份迷恋更激起各国对制瓷技艺的探求，瓷器工坊如雨后春笋般纷纷建立，匠人们皆试图破解这来自东方的秘方。

制瓷热潮风起云涌之时，法国宫廷里，蓬巴杜夫人亦恰好正赢得路易十五的倾心。为在这硕大的凡尔赛宫站稳脚跟，她大胆向法王提议：“我们也要有自己的瓷器” 。

上：《蓬巴杜夫人》 / 弗朗索瓦·布歇

下：如今在荧幕中被演绎的蓬巴杜夫人与路易十五

美人一席话，即刻博得帝王欢心。

1740年，文森纳瓷厂正式成立。而这皇权庇佑下悄然开始的瓷器事业，更在此后的数百年间，以「塞弗尔 Sèvres」之名，成为名响世界的“法兰西之光”。

1817年，画中记录下的塞弗尔瓷器制造厂

在这初冬时节，小鹿便有幸邀请到法国西洋古瓷专家卡米尔·勒普林斯先生到访，邀您与我们一同去深入探寻，那些关于法国御窑塞弗尔的辉煌往事。

‍

▼

01

ABOUT

     与专家同行

受访人  Camille Leprince 

以下简称 C

卡米尔·勒普林斯先生是法国著名艺术史学家，卢浮宫美术学院和巴黎索邦大学讲师，曾出版多部著作，涵盖从十六世纪欧洲陶瓷艺术到十九世纪法国官窑塞弗尔瓷器的辉煌历史。

他的学术之路始于卢浮宫和索邦大学，之后曾在纽约佳士得陶瓷部门和美国西班牙裔学会（纽约）策展部门从事艺术管理工作。他不仅具备丰富的拍卖与展览经验，亦在艺术鉴藏领域积累了深厚资历。

博物馆任职期间，其曾为Richard Baron Cohen等知名藏家策划并管理多项重要展览，作品曾巡展于世界顶级艺术殿堂，包括夏洛滕堡宫、柏林利希滕斯坦宫、维也纳博物馆、塞弗尔国家陶瓷博物馆及大都会艺术博物馆等地。

2016年，卡米尔·勒普林斯先生还曾参与并推动了“赠予枫丹白露的塞弗尔”项目，与Aveline画廊联手收集并捐赠重要藏品，这些塞弗尔瓷器更曾被法国官方列为“国宝”级艺术瑰宝。

作为在古董艺术收藏领域深耕多年的行家，卡米尔先生初次步入独角鹿展厅，便为眼前的珍藏所吸引。翻阅十周年画册，他更真切感受到，小鹿在这条鉴藏之路上的步步笃实。

采访前，先生悉心参观了展厅，仔细欣赏着每一件经岁月洗礼的艺术珍品。于展厅内驻足良久，他流连于这座“空中藏宝阁”般的独特空间，亦不禁对独角鹿的专业陈列与精心布局赞赏有加。

卡米尔·勒普林斯先生的部分出版书籍 / 可见于西洋古瓷研究领域造诣之深

虽是初访，小鹿与先生却有一种久违的知己相逢之感。怀着对艺术收藏的共同热爱，我们很快便进入到热烈交流中，畅谈充满传奇色彩的塞弗尔古瓷，亦探讨收藏的意义与传承。

02

‍ABOUT

     皇家瓷艺的秘密

Q1·  

相较于其他瓷器名窑，您能否和我们分享塞弗尔的独特之处？

C：塞弗尔瓷窑在欧洲瓷器史上拥有非常特殊的地位。首先因为它是由法国国王亲自创建的皇家工坊，最初设立于文森纳，1756年迁至塞弗尔，自此在这片土地上延续生产，至今不辍。

谁也未曾料想到，那座从文纳森走向塞弗尔的瓷厂，如今之辉煌

曾经制造厂原址现已成为塞弗尔国家陶瓷博物馆

此外，作为一家由法国政府全额资助的工坊，塞弗尔与其他私人工坊截然不同。在塞弗尔，从不以市场品味为导向，最重要的是必须生产出最美、最好的产品。

百年前，塞弗尔瓷厂内正在进行手绘的匠师们

Q2·  

塞弗尔瓷器中有种颜色被称为“蓬巴杜粉”，

请问蓬巴杜夫人和塞弗尔有怎样的联系呢？

C：在文森那工厂的初创期，有一批全新底色被生产出来。

第一种是青金石蓝（Bleu Lapis），第二种是天蓝（ Bleu Céleste），这是一种近似绿松石的蓝色，灵感来自中国康熙年代的瓷器，被用于制作了法王路易十五在凡尔赛的第一套餐具。

塞弗尔青金石蓝釉描金手绘水壶盆 / 1753年 / 小皇宫藏

蓬巴杜夫人的描金天蓝釉座钟

第三种是绿色釉（Fond Vert），而第四种则是1756年出现的这种著名的玫瑰粉色（Fond Rose）。

18世纪塞弗尔出品绿釉描金手绘带盖瓷碗 / 克利夫兰艺术博物馆藏

“蓬巴杜粉”之名虽广为流传，但其实与蓬巴杜夫人本身关系并不密切。因为第一套粉色餐具生产后最初是交由法国元帅黎塞留公爵收藏。

黎塞留公爵肖像 / 里斯本卡洛斯特古尔本基安博物馆藏

然而在19世纪，人们常将这种色彩与蓬巴杜夫人联系起来，主要是因为她是文森纳瓷厂与后来的塞弗尔瓷厂艺术创作的坚定推动者。正是她的游说，使得路易十五最终决意支持工厂的成立。

回看塞弗尔制瓷历史，不只蓬巴杜粉，青金石蓝更是其最早使用的颜色，早在文森纳时期，第一批瓷器釉面使用的便是青金石蓝。卡米尔先生同样为小鹿的一件青金石蓝瓷釉鎏金花瓶而倾心。

卢浮宫藏文森纳青金石蓝釉手绘描金花瓶 / 约1750年

独角鹿臻选

C：这件作品堪称真正的珍品，名为“索西比乌斯花瓶”，灵感源于希腊的克拉特花瓶。从整体造型到天鹅形的把手设计，都散发着古希腊艺术的优雅韵味。

这件作品气势恢宏，近一米高，通体以云朵帝王蓝釉为底，配以全身描金的装饰，细致入微，每一处都呈现出了精湛的技术。

塞弗尔瓷厂在19世纪曾特意创制这些具有史诗般意涵的大型花瓶，这件诞生于拿破仑三世时期的花瓶，象征着塞弗尔工匠在19世纪所达到的技术巅峰，我非常喜欢。

杯碟雅瓶之外，塞弗尔所打造的素胎瓷雕作品，亦代表了18世纪最优雅的法兰西室内装饰艺术，经典的飘带舞者系列更是深得卡米尔先生之心。

塞弗尔国家陶瓷博物馆内的飘带舞者系列素胎瓷偶

独角鹿臻选

C：塞弗尔瓷窑自18世纪初便开始制作素胎瓷雕塑，这项精美的艺术工艺延续至18、19世纪，并流传至今。

‍

这是一件阿卡松·莱昂纳多（Acathon Leonard）于1901年创作的典范之作，由此开启了整个新艺术风格的舞者系列。从她优雅姿态和唯美长裙中，可以感受到雕塑家全部的艺术风采和创造力。

‍

塞弗尔瓷窑的独特之处在于擅长运用珐琅彩白瓷来雕塑人物，而这件作品正巧展现了这一工艺——艺术家巧妙地在舞者的肌肤与衣料间，创造出了截然不同的质感。

“飘带舞者”瓷雕制作现场之留影

03

ABOUT

     西方瓷与中国情

Q3·  

从收藏的角度看， 您认为中国瓷器和欧洲瓷器有什么区别？

C：18世纪，中国瓷器开始被广泛收藏，尤其是青花瓷，随后是以单色釉为主的青瓷。这些珍贵瓷器抵达巴黎后，往往会被镶嵌上华丽的洛可可风格青铜装饰，呈现出极为壮丽的视觉效果。

‍

有时甚至会改变原作品的用途，如将一件中国花瓶改造成香氛樽，这正是巴黎商人独具匠心的创造力。

独角鹿臻选 / 铜鎏金精雕豆青釉堆白花纹瓷瓶台灯

独角鹿臻选 / 铜鎏金精雕修饰广彩瓷人物主题花瓶

他们犹如18世纪的奢侈品代言人，仿佛今日的迪奥或路易威登，以令人惊叹的产品满足高端客户的需求。为了追求极致，他们高价进口中国最精美的瓷器，再以精心打造的鎏金青铜加以装饰。

‍

Q4·  

您能谈谈塞弗尔与中国之间的关系吗？

C：法国人对中国瓷器的兴趣晚于其他宫廷，但显然在国王和蓬巴杜夫人的要求下，中国瓷器成为塞弗尔工坊的灵感来源。艺术家会从杰出作品或壁纸装饰中汲取元素，并赋予其独特诠释，而非简单复制。

塞弗尔中式网状镂空工艺茶具套件 / 大都会艺术博物馆藏

塞弗尔象首造型手绘东方人物主题花瓶一对 / 约1760年 / 沃尔特斯艺术博物馆藏

彼时的工坊主管亚历山大·布朗尼阿尔（Alexandre Brongniart）甚至将一份关于陶瓷的中文文献译成法文，因此在19世纪，人们确实开始尝试深入了解中国工艺。

先生于展厅中仔细品鉴着一幅粤绣作品

塞弗尔还曾借鉴中国的“堆白”技法，发展出极富特色的瓷浆堆叠工艺，使瓷器表面能够随光线变化呈现出微妙的色调。可以说，中国的影响深深根植于塞弗尔的创作之中，且至今仍在延续。

塞弗尔出品Pâté-sur-pâté青瓷高脚樽 / 1867年巴黎世博会

塞弗尔Pâté-sur-pâté花瓶一对 / 由Leopold-Jules-Joseph Gely装饰

04

ABOUT

     收藏，缘起于热爱

Q5·  

您在古董瓷器收藏领域深耕多年，收藏给您带来了怎样的乐趣，能否与我们分享一二？

C：事实上，我拥有一个专注于塞弗尔瓷器研究的专业团队。每周，我们都会派出成员前往塞弗尔瓷器制造厂，深入探究其历史与工艺，每周三次的访问已成为我们的常规工作。

直至今日，塞弗尔仍然秉承着昔日标准创作瓷器

为了提升研究水准，我用法语出版了一系列刊物与书籍，期望不久后也能将这些成果以中文出版，让更多人得以欣赏并了解塞弗尔瓷器的艺术魅力与精湛技艺。

我的藏品中，有些作品因其罕见或极具视觉美感而深得我心；另一些则因独特的情感联系而被我珍而重之。我的收藏并非单纯追求外观，而是更注重那些不被人注意、但饱含情感或实验创新的作品。

塞弗尔出品过许多颇具异域风情及形态的作品

Q6·  

您认为收藏欧洲古董瓷器与收藏现代瓷器有何不同？

C：古董瓷器与现代瓷器的差异，首先在于其所承载的历史价值。对古董瓷器感兴趣的人，往往也对历史情怀抱有热爱，有时这种历史因素甚至超越了艺术本身的价值。

例如，有些藏家认为，拥有一件曾属于玛丽·安托瓦内特、路易十六或拿破仑的餐具具有非凡的意义，这是他们的偏爱与选择。

曾属于玛丽王后的一套塞弗尔中国风描金带盖樽

它们更作为法国代表，参展故宫举办的“紫禁城与凡尔赛宫”一展

在我的职业生涯中，我遇到过各种类型的藏家：有的专注于18世纪，有的偏爱19世纪，有的只钟情于亚历山大·布朗尼阿尔时期的作品，还有一些特别欣赏在世博会上备受瞩目的作品，最后还有对20世纪钟情的藏家。

‍

由此可见，塞弗尔的创作实际上是一种单一媒介，有许多藏家通常仅专注于某一领域，而对其他领域少有涉猎，这种现象对我而言颇具趣味。

塞弗尔瓷厂的匠人们正在对瓷器进行抛光与描金

我认为藏家可分为两种：一种藏家他们会不断积累、整理，却从不向外展示，直到某天，令人惊叹的收藏被外界发现；另一种则是展示型藏家，他们将藏品陈列于家中各处，热衷于邀请宾客欣赏并分享。

‍

Q7·  

对于新晋藏家，有什么值得收藏或投资的塞弗尔瓷器推荐吗？

C：对于收藏者而言，塞弗尔瓷器无疑非常华丽，我总是提到它在投资方面的独特价值，因为这些珍贵器物存世稀少，切勿忘记其稀缺性。

塞弗尔出品东方人物主题黑地描金花瓶 / 1790年代 / 曾以104,200欧元成交

我并不认为这些瓷器的价值会有所减损。若在今时订购现代产塞弗尔瓷，便会发现其价格与古董不相上下。现今的产量尤为有限，而旧时作品更是屈指可数。因此市场绝无崩盘之虞，需求始终高于供给。

成套保存的古董塞弗尔瓷更是极为珍稀，收藏价值极高

并且，得益于塞弗尔工坊的档案资料，我们能够深入研究和溯源一件作品自19世纪起的整个制作过程。

无论是花瓶、盘子或茶具，这些作品均有据可循，我们甚至可以查阅到原始图纸，了解作品的描金者、手绘者以及谁设计了底色。

19世纪塞弗尔历史图稿，记录着伊特鲁里亚风格在第二帝国时期的方兴未艾

亚历山大·桑迪尔任塞弗尔艺术总监时期的新艺术风图稿

Q8·  

使用古董瓷器一般需注意哪些问题？

可以给一些建议吗？

C：对于塞弗尔瓷器的收藏者，我有几点建议。首先，始终选择自己真正喜爱的作品，这是收藏的核心所在，就像与朋友结缘一般。

在使用瓷器时，特别要留意鎏金部分的保护。塞弗尔瓷器的鎏金工艺十分精致而易损，因此，清洁时应尽量减少频率，且在必要时才以极其细致的方式处理，以保持其原有的美丽与价值。

Q9·  

很多人认为珍贵古瓷应进入博物馆。

您也收藏瓷器，您会选择日常使用它们吗？

C：有些人倾向于将瓷器精心安置于特定角落，令其与室内装饰相得益彰，并不再使用它。而另一些人则认为，茶具与餐盘本就该用于餐桌，欣赏之美也在于其实际使用。

也有一些特别的作品，我永远不会使用，因为它们是为国王或拿破仑皇帝所制，我更愿意把它们当作文物看待。

法王路易十六订购的部分塞弗尔餐具套件 / 1783-1793

我的职业生涯始于博物馆，我认为让公众得以欣赏这些精美瓷器并从中汲取知识非常重要。然而，这些珍品首先需要被人们真心喜爱。

因此，任何热爱瓷器的人都享有收藏的权利。

采访：郝亚丹 熊原

现场采访：郝亚丹

字幕：郝亚丹

编辑：熊原

独角鹿拍摄团队拍摄剪辑：张云鹏/吴焯权

剪辑：张云鹏

声  明

©️ 本片由 LICORNE UNIQUE 独家原创，如需转载请后台联络，不可直接进行录屏等方式使用。

「 打开更多独家精彩 」

更多独家采访

她婚姻失意却活出真我，凭一身“小姐脾气”竟成就69000平粉色奇迹

他花15亿修复一座被遗弃的城堡，一不小心竟成了“凡尔赛宫”！

他买下300岁的废弃“破”城堡，用30年“买买买”，竟拥有了欧洲最大私家花园和欧洲最美私宅！

请多点“在看”才能不错过小鹿的推送哦