|
东阳木雕遗存方面：
           1. 风格特点： - 东阳木雕：整体风格清新淡雅、细腻精致，具有较高的艺术格调。其以平面浮雕为主，擅长利用雕材本身的纹理色彩表现自然之美，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，展现出一种典雅的艺术气质。在构图上采用散点透视或鸟瞰式透视，能够在一定的平面和空间范围内表现出丰富的内容，不受西洋雕刻与绘画规律的束缚。 - 山西木雕：风格上相对更加古朴大气、雄浑豪放。融合了北方文化的特质，注重造型的写实和立体感，雕刻手法刚劲有力，在表现题材上更强调故事性和文化内涵，能够体现出山西地区的历史文化底蕴和民俗风情。 2. 选材用料： - 东阳木雕：选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。这些木材质地细密坚韧，不易变形，且纹理通直均匀，有绢丝光泽，适宜精雕细刻，能够更好地展现东阳木雕的工艺特点。 - 山西木雕：民间所用木料多为桃木、榆木等硬杂木。这些木材在山西地区较为常见，虽然在稀缺性和珍贵性上与南方的一些珍贵名木难以相比，但经过山西木雕艺人的精心雕琢，同样能展现出独特的艺术魅力。 3. 应用领域： - 东阳木雕：早期起源于建筑装饰，后来逐渐发展到现代的摆件、家具、室内设计等领域。在建筑方面，无论是民居、祠堂还是宫殿建筑，都能看到东阳木雕的精美装饰；在工艺品方面，东阳木雕的屏风、挂件、摆件等作品也备受青睐。 - 山西木雕：主要依附于古建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻。在山西的古民居、寺庙、宫殿等建筑中，木雕装饰随处可见，如梁柱、斗拱、窗棂、雀替等构件都有精美的木雕工艺。 各自的经典作品如下： - 东阳木雕： - 《忆江南》：这件作品是东阳木雕的代表作之一，为 G20 峰会主会场的大型屏风。采用椴木材质，色微黄呈现白色，更好地表现出清晨的江南水乡笼罩在氤氲雾霭中的景象。作品中古朴的石桥、依依的柳条、水面的船只等元素刻画细腻，充分展现了东阳木雕的高超技艺和江南水乡的独特韵味。 - 黄山八面厅的木雕：位于浙江义乌的黄山八面厅始建于清嘉庆元年（1796 年），其庭院内的木雕大气而精美，纹理深刻而形象，彰显出雕刻师傅高超的技艺，是东阳木雕建筑装饰的经典之作。 - 山西木雕： - 平遥古城金丝楠木雕刻：这是 2012 年参与人民大会堂山西厅升级改造装饰工程四大壁龛木雕之一。作品生动地展现了平遥古城的风貌，雕刻工艺精湛，具有很高的艺术价值和历史文化价值。 - 云冈石窟金丝楠木雕刻：同样是 2012 年参与人民大会堂山西厅升级改造装饰工程四大壁龛木雕之一，将云冈石窟的艺术形象通过木雕的形式展现出来，体现了山西木雕在大型艺术创作方面的能力和水平。 - 山西王家大院木雕：王家大院中的木雕广泛使用了瑞兽图案，以祈福求吉。其雕刻图案层次分明，立体感强，内容丰富，有花鸟形象、博古图案等，体现出主人浓厚的文化气息和儒雅风格。 - 古代著名工匠： - 杜云松：被称作“雕花皇帝”，是东阳木雕老一代艺人中的佼佼者。他的雕刻技艺精湛，对东阳木雕的发展产生了重要影响，为东阳木雕的传承和发展奠定了基础。 - 黄紫金：人称“雕花宰相”，其作品风格独特，工艺精湛。他不仅在雕刻技艺上有很高的造诣，还为东阳木雕培养了不少优秀的徒弟，对东阳木雕的传承起到了重要的推动作用。 - 楼水明：被称为“雕花状元”，擅长雕刻各种题材的作品，如人物、山水、花鸟等。他的作品构图精巧，层次丰富，具有很高的艺术价值。 - 陆光正：1945 年 4 月出生，15 岁师从东阳著名的“雕花状元”老艺人楼水明先生，并被破格收为“关门弟子”。1965 年赴浙江美术学院（现中国美术学院）深造，1988 年荣获“中国工艺美术大师”称号，2008 年荣获“亚太地区手工艺大师”称号，同年被评定为首批国家级非物质文化遗产代表性传承人。 - 何福礼：1944 年 11 月 5 日出生，14 岁为谋生进厂学艺，长期在竹艺编织第一线摸爬滚打，成长为一代竹工艺大师。2003 年 12 月，国际竹藤组织和中国竹产业协会授予其“中国竹工艺大师”称号。 - 吴腾飞：出生于“木雕之乡”浙江东阳，是中国木雕艺术大师、南京林业大学设计学院客座教授、中南林业科技大学硕士生导师等。他引领了东阳木雕与红木家具的融合发展，倡导建立“东作”风格。 - 黄小明：1965 年出生于浙江东阳市，系高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，曾复制北京故宫皇极殿乾隆宝座。 - 冯文土：1944 年出生于浙江东阳，1958 年毕业于东阳木雕技校，后拜著名东阳木雕名家黄紫金为师，1974 年在浙江美术学院进修。他是第一批国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人、中国工艺美术大师。 山西木雕： - 古代工匠情况：由于历史记载的缺失，古代山西木雕工匠的具体信息大多不为人知，但从山西众多精美的木雕建筑和木雕作品中，可以看出古代山西有着许多技艺高超的木雕工匠，他们默默地为山西木雕的发展贡献了力量。比如参与建造晋祠、王家大院等建筑的木雕工匠们，他们的作品历经岁月的洗礼，依然展现出精湛的技艺和独特的艺术魅力。 - 现代著名工匠： - 曹兴勃：出生于 1963 年 8 月，家庭是传承六世、相衍百年的木雕世家。他继承了先祖的传统技艺，制作的木雕产品体现了严谨、细致、臻善臻美的工匠精神。其作品《锦绣河山》荣获山西省第二届文化博览会金奖，“益泰永”木雕技艺被批准为山西省非物质文化遗产，他本人也被确定为非物质传承人，评为“中国木雕艺术大师”。 - 叶尧良：晋作木雕非遗传承人、山西省工艺美术大师。他从小喜欢绘画，在浙江师从高级美术工艺师楼思忠先生，具备了较高的木雕设计、创作能力。来太原后，吸收三晋传统木雕之特点，创作了众多优秀的木雕作品。 - 任清文：在王家大院工作，负责景区内零部件修缮、木雕修补工作。有着二十多年的雕刻功底，擅长古建砖雕、石雕的修补技艺。 - 李艳军：芮城县理天木雕文化研究所所长，国家级非遗项目永乐桃木雕刻代表性传承人，山西省工艺美术大师。 1. 潮州木雕： - 起源与发展：发源于广东省潮州，历史悠久，据记载始于唐，盛于宋，距今已有一千多年。其在明清时期得到较大发展，在清末民国达到全盛。 - 艺术特点：潮州木雕的髹漆形式独特，主要有“黑漆漆金”和“五彩装金”两种。“黑漆漆金”是以黑色漆料作底子，铺上金箔；“五彩装金”则以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。雕刻技法上，擅长运用浮雕、通花透雕和立体通雕，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感极强。题材多为民间故事、神话传说等，具有浓郁的地方文化特色。 - 应用范围：常用于建筑装饰、家具装饰以及祭祀用品等。例如潮汕地区的一些传统建筑的门窗、梁架、屏风等部位常可见到精美的潮州木雕装饰。 2. 福建木雕：福建木雕在明末清初逐渐成熟，主要包含以下几个派别： - 大坂村派：以大坂村艺人陈天赐为代表，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象，其作品造型生动，富有神韵。 - 象园村派：代表人物是象园村的柯庆元，该派擅长表现虫草花卉和活动雕刻，雕刻的花卉虫草栩栩如生，活动雕刻更是具有独特的动态美感。 - 雁塔派：以雁塔乡王清清为代表，擅长雕刻图案花纹，以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品，将木雕与漆器工艺完美结合，具有较高的艺术价值。 3. 宁波朱金木雕： - 起源与发展：浙江宁波的朱金木雕在海内外颇有影响，其历史可追溯到唐代。经过不断发展，在明清时期达到较高水平。 - 艺术特点：造型古朴生动，刀法浑厚。最大的特点是“三分雕，七分漆”，其艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，金彩相间，热烈红火，具有浓郁的地方特色和喜庆的氛围。 - 应用范围：主要应用于民间日用陈设、佛像、人物雕像和家具装饰等。其中，婚娶喜事中的床和轿最具地方特色，有“万工轿”“千工床”之誉，尽显富丽堂皇的气派。 4. 剑川木雕： - 起源与发展：是云南剑川县白族人民创立的木雕艺术，剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺自古有名。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕的繁荣时期，后来一度衰落，20 世纪 50 年代以后重新复苏。 - 艺术特点：以其精湛的工艺和独特的风格闻名。雕刻题材广泛，包括人物、动物、花卉、山水等，作品线条流畅，工艺细腻，具有浓郁的民族风格和地方特色。在建筑装饰方面应用广泛，如寺庙建筑、民居建筑等的门窗、梁柱、斗拱等部位常装饰有精美的剑川木雕。 5. 乐清黄杨木雕： - 起源与发展：因用黄杨木作雕刻用材而得名，起源于浙江乐清。早在西汉，黄杨木已被用来制作梳篦，唐宋时用于雕刻小摆件及印刷雕版，元代开始成为独立的工艺品，明清至民国是其鼎盛时期。 - 艺术特点：黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果。黄杨木雕造型古朴，神态生动，对人物的服饰、头饰等细节刻画细致入微，雕刻技法丰富多样，具有很高的艺术性和收藏价值。 6. 鄂南木雕： - 起源与发展：主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处。历史悠久，其风格在一定程度上受到了周边地区文化的影响。 - 艺术特点：木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿等主题，如“全家福”的雕花床等。作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，颇具地方特色，艺术个性突出。 - 起源与发展：主要集中在安徽徽州地区（今黄山市等地）。历史上，徽州地区文风昌盛，经济繁荣，为木雕艺术的发展提供了良好的土壤。其发展在明清时期达到鼎盛，当时的徽州富贾众多，他们热衷于在建筑和家具上装饰精美的木雕，从而推动了徽州木雕的繁荣。 - 艺术特点：在题材方面广泛，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。雕刻技艺上，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。其作品不看重材质，追求画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，具有极强的艺术感染力。 - 应用范围：以建筑、家具装饰为主，在徽州的传统民居、祠堂、牌坊等建筑上随处可见精美的木雕装饰，成为徽州文化的重要组成部分。 8. 曲阜楷木雕刻： - 起源与发展：起源于山东曲阜，与孔子文化密切相关。相传楷木是孔子弟子子贡在孔子去世后，从卫国移来种植在曲阜孔林的，后来人们用楷木雕刻孔子像及与孔子相关的题材，逐渐形成了曲阜楷木雕刻这一流派。其历史悠久，经过历代工匠的传承和发展，技艺不断精进。 - 艺术特点：雕刻题材以孔子像、儒家经典故事、历史文化名人等为主，具有浓厚的文化内涵和历史价值。雕刻工艺细腻，注重人物的神态和气质的刻画，能够生动地展现出人物的精神风貌。 - 应用范围：主要用于制作孔子像、文房用品、摆件等，是曲阜地区的特色文化艺术品，也是儒家文化的重要载体。 9. 湖北木雕船： - 起源与发展：湖北木雕船艺术历史悠久，其起源可以追溯到古代楚国的造船和雕刻技艺。湖北地区水网纵横，船只是人们生活和交通的重要工具，木雕船艺术在这样的环境中逐渐发展起来。经过长期的实践和积累，形成了独特的木雕船艺术流派。 - 艺术特点：以木雕船为主要表现形式，工艺精湛，船身的雕刻精细入微，包括船体的结构、船帆、船桨、船舱等各个部分都雕刻得栩栩如生。在装饰上，常常采用彩绘、镶嵌等手法，使木雕船更加精美华丽。题材丰富多样，有古代的战船、游船、渔船等，也有根据神话传说、历史故事创作的主题木雕船。 - 应用范围：最初主要是作为水上交通工具的装饰和民间工艺品，后来逐渐发展成为具有较高艺术价值的收藏品和旅游纪念品。 10. 东山海柳雕： - 起源与发展：产于福建东山岛。海柳是一种海洋生物，质地坚韧，纹理美观，是雕刻的优良材料。东山海柳雕利用海柳的天然形态和纹理进行创作，经过多年的发展，形成了独特的艺术风格。 - 艺术特点：雕刻工艺精细，能够充分展现海柳的材质美和纹理美。题材广泛，包括人物、动物、花卉、山水等，作品造型独特，富有创意。 - 应用范围：主要作为工艺品和收藏品，受到收藏爱好者的喜爱。 11. 京作木雕： 15. 天津木雕：
18. 新疆木雕：
25.四川有以下一些比较有特色的木雕流派或风格： 都江堰的灌县木雕是四川较有影响力的木雕流派。其作品以展现川西地区的风土人情、传统建筑等为主，具有浓厚的地域特色。雕刻工艺精湛，能够细腻地刻画人物、景物的细节，并且善于利用木材的天然形态和纹理进行创作，使作品更加生动自然。例如，灌县木雕第五代传承人何飞曾创作《祖屋》，将川西风格的木质小楼、门前的水缸木桶、斑驳的墙体等故乡记忆中的场景栩栩如生地展现出来。
西昌的凉山木雕文化在90后非遗传承人韦静的推动下得到了较好的发展。其师承温州黄杨木雕大师，在承袭黄杨木雕雕刻技艺的基础上，选用崖柏为原材，创建了独特的风格。凉山木雕讲究“七分天然，三分人工”，根据每块木料天然的形状进行设计，以少许的人工达到画龙点睛的效果。
雅安的刘氏木雕传承了蜀汉石雕艺术的精粹，在技艺表现上充分融合古代庙宇建筑和神像雕塑的木刻艺术。其最大的工艺特点是充分取形于乌木“瘦、透、漏、皱”等自然特点，并使用以“巧雕”为主的雕刻技艺。现刘氏木雕在设计上多以明、清木雕为基础，追求美观、大方、典雅、自然、流畅、实用。
崇州市廖家镇曾有许多人从事木雕技艺且技术精湛，其最为杰出者为陈子舟，他的木雕以装饰图案为主，远近闻名。如今在廖家建有木艺村，专门展示廖家的木雕技艺。
四川是清代木雕造像较为流行的地区之一。这一时期的木雕造像呈现出民间化、民俗化的特点，题材庞杂、数目众多。许多木雕题材与石窟艺术有着密切的联系，承载着百姓对美好生活的向往与期冀。 |
|
|
