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在当代山水画的璀璨星空中，鞠新树的重彩山水画宛如耀眼的星辰，散发着独特的艺术魅力。他的一系列作品，如《悠悠乡情》《朝雨染新绿》《万壑树声高 千崖秋气满》《青山碧水家园秀》《秋山烟晓》《松溪山居》等，展现出了画家对山水的深刻理解和独特的表现手法，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”般自然而纯粹。鞠新树的重彩山水画首先在色彩运用上给人以强烈的视觉冲击。与传统山水画注重水墨韵味不同，他大胆地运用了丰富而浓郁的色彩。在《悠悠乡情》中，我们可以看到暖色调的大面积使用，土黄色、赭石色描绘出乡村古老的土墙和土地，给人一种质朴而温暖的感觉，正应了“暖暖远人村，依依墟里烟”之景，而屋顶上的那一抹红色，像是跳动的火焰，点燃了整个画面的生机，也唤起了观者内心深处对家乡的眷恋之情。 
《朝雨染新绿》则以绿色为主旋律。嫩绿、翠绿、墨绿交织在一起，层次分明。那是雨后初晴，山林被雨水洗刷后的清新模样，恰似“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”中所描绘的春雨滋润后的生机盎然。画家运用色彩的渐变和对比，让绿色有了生命，仿佛可以看到那嫩叶上滚动的水珠，折射出清晨阳光的七彩光芒。这种对绿色的精妙把控，使画面充满了活力和希望，如同大自然奏响的一首清新的晨曲。
在《万壑树声高 千崖秋气满》里，色彩更加丰富而深沉。秋天的色彩在他的笔下被演绎得淋漓尽致，山体是青绿色，树叶已凋零，体现出秋的绚烂与深沉。这种色彩的碰撞，就像岁月在山林间留下的痕迹，诉说着季节更替的故事，营造出一种雄浑而又略带忧伤的意境。
鞠新树的作品不仅仅是色彩的堆叠，更重要的是意境的营造。《青山碧水家园秀》呈现出的是一种宁静而美好的田园意境。青山如黛，碧水环绕，那山水之间的小村庄宁静祥和，恰似“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然之境。画面中没有过多的人物活动，但从那错落有致的房屋，可以感受到人们安居乐业的生活。画家通过对山水布局的精心安排，让观者仿佛置身于这片世外桃源，忘却了尘世的喧嚣，心灵得到了片刻的宁静。
《秋山烟晓》则营造出一种空灵、悠远的意境。清晨的薄雾笼罩着山峦，远处的山峰在烟雾中若隐若现，在轻烟中徐徐展开。色彩在这种意境中变得柔和而朦胧，淡墨色与浅灰色交织，给人一种如梦似幻的感觉，正如王维所云：“江流天地外，山色有无中”。这种意境仿佛能将人带入一个远离世俗的仙境，感受着大自然在清晨时分的神秘与静谧。
《松溪山居》里，松树的苍劲与溪流的灵动形成了鲜明的对比。松树枝干的线条刚硬有力，体现出坚韧不拔的精神。山居的简陋与周围山水的壮美相得益彰，体现出一种归隐山林、与自然为伴的情怀。画家通过对这些元素的组合，传达出一种对自由、宁静生活的向往，正所谓“久在樊笼里，复得返自然”。
鞠新树的重彩山水画在继承传统山水画的基础上进行了大胆的创新。从传统中汲取养分，他的画面构图依然遵循着传统山水画的章法，注重虚实相生、疏密得当。就如清代笪重光在《画筌》中所说：“虚实相生，无画处皆成妙境”。比如在《万壑树声高 千崖秋气满》中，近景的树木繁茂、山石嶙峋，是实；远景的山峦在秋雾中朦胧，是虚。这种虚实关系让画面有了空间感和纵深感。
同时，他又融入了现代的色彩观念和表现手法。在色彩的选择和运用上更加自由和大胆，突破了传统山水画色彩相对单一的局限。而且在表现形式上，也结合了现代的审美需求，使作品既具有传统的韵味，又符合现代观众对艺术的视觉期待。这种传统与现代的融合，让他的作品在艺术市场和艺术评论界都获得了广泛的关注。这些作品还承载着丰富的文化内涵。山水画在中国传统文化中一直有着特殊的地位，它不仅是对自然山水的描绘，更是文人墨客心境的表达。鞠新树的《悠悠乡情》体现出了中国人对家乡的深厚情感，这种情感是中华民族传统文化中家国情怀的重要组成部分，正如“露从今夜白，月是故乡明”，无论身在何处，家乡的山水、风土人情都深深烙印在人们的心中。
《朝雨染新绿》所展现出的对大自然生命力的赞美，也与中国传统文化中“天人合一”的思想相契合。人对自然的敬畏和热爱，在画家的笔下通过那充满生机的绿色得以体现。而《秋山烟晓》等作品中蕴含的空灵意境，则与道家追求的清净无为、超凡脱俗的精神境界有着内在的联系，体现了老子“致虚极，守静笃”的思想。总之，鞠新树的重彩山水画以其独特的色彩魅力、深刻的意境营造、传统与现代融合的表现手法以及丰富的文化内涵，在当代山水画坛独树一帜。他的作品让我们领略到山水之美，更感受到了艺术与心灵、文化的紧密相连，为我们打开了一扇欣赏和理解山水画艺术新的窗口，值得我们细细品味和深入研究。每一幅画都是他艺术灵魂的倾诉，带领我们在山水之间畅游，寻找那失落已久的诗意与宁静。
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