文/林致&修理 独立新游《水银疗养院》今日（11月22日）上线，在Steam上已经冲上新品热门第一。 开发团队在2022年就拿到了鹰角的投资，是拿到特别好评的游戏《迷雾侦探》的原班人马。
它在2021年首曝，那时还颇受关注，原计划在次年上线，结果各种原因拖到了今天。  让玩家们等了太久 今天游戏发售，制作人也在朋友圈写了篇小作文，表示他们在美术上进行了更多大胆的尝试，探索了更加丰富的光影表现，规模和质量都远超前作。游戏中出现带有立绘的角色就多达40多位，文字量更是突破了28万字。
《水银疗养院》是一款像素风格的解谜游戏，讲述的是没有灵感的作家「哈罗德」和喜欢恐龙的侄子「威利」，两人接受邀请前往神秘的水银疗养院探险的故事。
游戏的细腻画风吸引了不少玩家，很多人在看到《水银疗养院》第一眼就觉得神似前作《迷雾侦探》。前作制作上也有不成熟的地方，但不少玩家会因为精湛的美术而放他们一马，转而给出好评。
这一定程度上是因为《水银疗养院》的制作人飞叶是美术出身，对整个游戏的美术风格把控非常强。他在开发过程中几乎所有事都亲力亲为，开发的三年里每天除了睡觉就是画画。但这款美术驱动的游戏，也因为对画面的极致追求而差点撑不下去。 01 从美术到制作人飞叶最初计划在2022年完成这款游戏，从首曝到上线，他只给团队预留了不到一年的时间。但在铺量过程中，游戏的开发进程越发不可控，直到今年才画上句号。 《水银疗养院》从制作Demo就力求细节精致，尤其是光影和美术方面，他们都想要比前作《迷雾侦探》做得更好。 游戏开场时，玩家可以在哈罗德的房间随意走动。一个小说家的房间会是什么样？正对着阳光的工作台，地上有许多揉起来的纸团，外套和领带丢在房间的不同角落……他们极尽所能把这个世界做到真实，将叙事融入环境里。
当哈罗德在房间里走来走去，脚下的纸团会被踢起来，暖色阳光洒在它的毛发上，阴影跟随光线变化，养鱼的玻璃柜和镜子上还会映出他的倒影。
喜爱恐龙的侄子把哈罗德的家里到处贴满恐龙贴纸，窗台上摆放着形态各异的恐龙玩偶。
作家凌乱的书桌上放满了各种物品，这些物品都提供简单的交互。打字机被点击时会发出键盘敲击的声音，纸团则会飞出桌面，书和报纸点开后都会有一行文字介绍。 飞叶说这就是他们希望实现的一个效果，说不定以后还会做“强迫症”的成就，鼓励那些喜欢把每一件物品的说明都看一遍的玩家。
从公寓走上街头，玩家会感觉环境明显热闹起来。各种Furry在街上散步，画面的前中后景填的满满当当：近景是错落有致的铁艺路灯，中景是车水马龙的商店街，远景还能眺望到欧式的建筑，让人确信这就是一个温暖热闹的动物小镇。
而哈罗德和侄子威利出发前往水银疗养院时，画面的色调就逐渐过渡到神秘的冷色调。车夫夏尔老爹的车灯是仅有的暖色，而越往前行，夜色越浓，抵达疗养院时，画面几乎只剩下蓝紫色。
高大的建筑门可罗雀，爬山虎布满墙壁，疗养院大门紧闭，似乎并不欢迎任何来客，月光下哥特建筑的滴水兽也显得阴森可怖……画面完全笼罩在悬疑小说的气氛当中。
而这些高质量的内容，只是他们推出的Demo，游戏的开篇而已。 也正是因为每个部分都尽量细化，等铺到游戏里他们才发现工作量超出了预估就。这时候飞叶想，既然已经延期了，不如就进一步保证游戏的质量，尽可能把游戏打磨得更好。 飞叶告诉我，在制作经验并不丰富的情况下，这个继续扩大规模的决定直接让一系列问题都暴露出来。 首先，在制作流程上，他们遵循的是美术先行，但这带来了低效和返工。 在实现某一功能时，他们一般是美术先完成，程序再介入，接着策划来配置内容。如果美术细节过多，就会影响其他环节的进度。 一开始他总想着把每个东西都做到极致，每天都在忙，但拿不出什么成果。而且这样做之后，最终呈现效果往往和预期有出入，下一步就是美术返工调整，而这个过程耗费了大量的时间。
其次，整个游戏美术资产很大一部分也由飞叶一人完成。 他们在制作《水银疗养院》的过程中，除了音乐就没有其他外包。而工作量最大的美术，其实只有三个人。画的部分基本上是飞叶一个人完成，剩下两个同事负责引擎和特效。 飞叶在过去四年里，除了睡觉的时间几乎都在画。他白天在公司推进设计和沟通，晚上静下来一个人画画，这个状态持续了几年，但他说自己还挺享受这个过程。 至于没扩招美术的原因，是他们虽然尝试过招人，但游戏的画风太风格化，找到一个能完全匹配的美术人才需要时间。在项目推进的过程中，再重新培养和磨合节奏可能会更慢。
其三，飞叶身兼数职，他的工作内容涵盖美术、文本、关卡设计，事事亲力亲为。然而一人主导总会有力有不逮的时刻，也会有判断失误的情况。 最初的一个大问题是“点子太多”。因为担任了制作人，自己好像就能为所欲为。他每天都有新想法冒出来，还希望把所有点子都塞进游戏里，结果让项目的核心玩法迟迟无法确定。 “单独看这些点子都不错，但全堆进去，只会相互牵制，游戏会变得乱七八糟。”后来，他们花了很长时间梳理出一个基础版本，终于确定了方向。 另一个教训是忽略玩家视角。刚开始做《迷雾侦探》时，飞叶经常凭自己的直觉做设计。“比如，我们最早没有跑步功能，因为我觉得慢节奏能让玩家更关注细节。”但一次玩家体验会让他彻底改变了看法。他站在玩家身后，看着对方在场景中来回走，逐渐暴躁。“第二天，我立刻加了跑步。”这件事让他意识到，自己的喜好只是其中一种视角，更好的做法是把选择权交给玩家。 还有一个问题是关卡和叙事的割裂。在《迷雾侦探》中，由于前期故事没有明确方向，他们用大量谜题填补内容，结果剧情和关卡脱节严重。“有个关卡需要玩家来回跑，直播时我能感受到玩家的崩溃。” 后来，他们吸取了教训，先明确故事大纲，再用叙事引导关卡，确保每个设计都服务于故事和场景。  02 摸着石头过河对飞叶来说，这次才算是真正意义上的第一次创业。之前虽然也参与过《迷雾侦探》的开发，但当时只是个小股东，公司还有其他项目，他更多是协作角色。 飞叶的创作风格很个人化，他喜欢回忆小时候玩某些游戏时的感觉，把这种体验融入到创作中，而不是特意去玩类似的游戏取材。他形容自己的灵感来源是“随时随地观察”，而不是“刻意积累灵感”。 这种随性风格也让团队很难完全理解他的标准。新人进来后，没有明确的流程和规范，适应期会变得更长。“没有标准的话，大家干活方向不明确，效率自然就提不上去。”所以，他开始尝试总结经验，慢慢探索出一套大家都能get到的标准。
团队管理方面也经历了一些问题。 最开始的时候，团队只有四个人，流程很简单，大家就是随时沟通，然后直接开干。 但这样的小团队模式随着项目复杂度的提升，就会出现“我说过”“你没记住”这样的争执。于是他们开始尝试管理工具，用文档的方式来记录沟通内容，让每次反馈都落地。 团队规模后来扩招到8人，不过由于理念分歧，有些成员选择了离开。这成为飞叶重新思考团队管理的一个契机，他意识到，作为老板不能把所有事情都揽在自己身上。 于是，他开始逐渐放手，把文本、关卡设计、美术这些工作交给团队成员，而自己专注于整体的方向把控。 至于团队，他还是希望将来能扩展到10到12人，但扩招阶段，他希望保持谨慎，优先补充策划和程序。他认为，只有找到理念契合、专业性过硬的人，才能真正帮到团队。“小团队跟大公司不一样，理念要契合，大家得喜欢我们做的东西才行。” 03 独立游戏是表达自我，不是贴标签飞叶出生于1986年，如今将近四十岁。《水银疗养院》作为展现他个人风格的第二款游戏，一做就是三四年。 葡萄君问他有没有过担心，虽然项目刚开始时美术、题材看起来都挺有卖点，但做这么久热度可能会降温，而且Furry题材在市面上也已经变得很多了。 飞叶告诉我，他选择Furry题材，并不是因为它流行，而是因为这个方向团队擅长且感兴趣。即使类似的题材逐渐多了起来，他也并不担心热度问题，因为讲故事和构建世界观一直是他的热情所在。不过接下来他们不一定只做解谜或叙事，也会试着加些新玩法。
最近，他们还买回了《迷雾侦探》的IP。这个项目承载了团队太多感情，买回来不仅是为了延续它的故事，更是为了回应玩家的期待。 他和团队也没打算用“独立游戏”这个标签定义自己。他觉得独立游戏就像独立音乐，核心是表达自我，而不是贴标签。他不建议没有长期准备的人贸然投身独立游戏。很多人都能做出一个精彩的Demo，但从Demo到完整的游戏，还有很漫长的路要走。 他觉得独立游戏最重要的是控制成本，步子别迈太大。做一款这个体量的游戏，少说得几百万预算。Gamera的预付款和鹰角的投资来得很及时，让他们挺过了发不出工资的难关。“我们算是比较幸运的，”他说，“否则可能就熬不过去了。” 尽管前一款成绩算不上特别惊艳，但至少积累了一些口碑，因此才拿到了《水银疗养院》的投资。如果没有那份积累，他觉得也很难走到这一步。“你要有作品能拿出来让人看到，不然很难获得支持。做独立游戏，投入不仅是资金，还有时间，而且这些投入必须是长远的。” |
|
|
