 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819 ～ 1877年 ） 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。其主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。” 居斯塔夫·库尔贝1819年6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。 1841年，居斯塔夫·库尔贝被他的父亲送到巴黎念大学学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。 1842年，居斯塔夫·库尔贝创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。 1848年，库尔贝受革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。 1849年，由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。 1854年，居斯塔夫·库尔贝的画在法兰克福展出，在德国大众的心目中获得很大的成功。 1855年， 居斯塔夫·库尔贝木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。同年，库尔贝创作了代表作品“画家工作室”。并第一次举办了个人画展《现实主义——G·库尔贝画展》，赢得了很大的轰动。 1867年，展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。 1872年，库尔贝投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。 1873年，经友人保释库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58岁。  《 画室里的画家 》﹝The Painter's Studio﹞ 1855 年，油彩画布359 x 598 公分，奥塞美术馆，巴黎，法国 The Artist in His Studio 1855 这是一幅现实寓意画，是他眼中的生活寓言，也是他个人现实主义哲学的寓言。同时画的副标题是：“一个真正的寓言，总结了我七年的艺术和道德生活”。 展现的是居斯塔夫·库尔贝坐在画架前创作一幅山水画，离他最近的模特、孩子和白猫，这些都占据了画面的中心。而右边描绘的是他文艺界的朋友；左侧描绘的是街头乞儿、流浪汉、市井小民。好像他希望在他创作的世界，这些不同阶层、不同背景身份的人，都可以一视同仁被忠实地对待。 《画家工作室》全名《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。 关于此画的内容﹐画家本人在致友人的一封信中作了解释： “我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑忧愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。” 画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向。这幅画构图完整、画面气氛和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦，丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。 1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。 《 源 》The Source 看过安格尔的《泉》就会知道居斯塔夫·库尔贝这幅作品的意味。 安格尔的《泉》裸体描绘的是神，拥有完美的比例与姿态，表现了古典雕塑般的美，而居斯塔夫·库尔贝这幅与之大相径庭，肥硕的臀部，给人感觉是描绘真实的人类。在当时神话的包装才能感受裸女美的时代下，而居斯塔夫·库尔贝被陷入到批判声中。 《 源 》﹝The Source﹞1868 年 油彩畫布 128 x 97 公分 奧塞美術館，巴黎，法國 库尔贝认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体，主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅《源》就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势，作出优美的动作，而是从背后画她。她靠在画面的对角线上，右手抓住树枝，左手伸进瀑布里，左腿则放在身体斜线的延伸部份，右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息，并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评，甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。当时一个评论家这样写道：“这个杜省奥南人心中维纳斯的臀部奇丑无比。”  《朱丽叶》77.5×62 布面油画 1844  《 浴女 》 227cm×193cm 布油彩 1853年 蒙彼利埃法布尔博物馆藏 The Bathers 1853 这幅同样，没有任何神话般的修辞，自然而又不理想。批判了名存实亡的理想主义 。   《 摔跤手 》 
 女子和鸚鵡﹝Woman with a Parrot﹞1866 年，油彩画布， 51 x 77 公分大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国 创作初期 1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他立志做一名画家，他在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。 库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。 库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色；但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。 《平静的海》是真正的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花透射出黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小块的青天。但只消有这么轻轻几笔天蓝色，就足以使画面增加生气。画面所收入的空间是庞大的。 库尔贝就是这样，他要的不是好看，而是真实。他想用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。毫无疑问，库尔贝的画是真诚的。库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”库尔贝就是这样有意抛弃容易取得的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。这是库尔贝的力量所在。他的范围越是有限，他的力量也就越以势不可挡。 《世界的起源》，1866年 布面油画，46x 55cm 现收藏于法国巴黎奥赛美术馆 一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作《世界的起源》。 画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器，没有丝毫的轻浮和亵渎。 库尔贝画女性生殖器是一个正义的举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒！  自画像《抽烟斗的人》 45×37 布面油画 ，1846 在1846年间，他创作了以自己为主题的《抽烟斗的人》。 这幅画富有灵感， 暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。 当库尔贝画这件作品时，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。  《 库尔贝 自画像 ——手卡腰带的男人 》100×82 布面油画 1845~1846  《 库尔贝与黑狗 》 27×23 布面油画 ，1842 Self-Portrait with a Black Dog 1841 《拉大提琴的自画像》 《 绝望 》（自画像） 1843 ～1845 《保罗 切拉瓦德 》54×46 布面油画 ，1869 《 万·韦瑟林 》 57×46 布面油画 ，1846 他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。 他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。 花神 布面油画 《挑着海鸥的女孩 》81×65 布面油画 ，1865 《 奥尔南的葬礼 》﹝A Burial at Ornans﹞1849 年，油彩画布，314 x 663 公分，奥塞美术馆，巴黎，法国 《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹等。 以往的历史画作都是表现的古代众神或是祖国的英雄、王公贵族，并且会加入理想化的色彩，将他们诠释得十分高贵 。而居斯塔夫·库尔贝却打破了这个不成文的规定，用大幅的尺寸画下了参加乡下葬礼的无名小卒，这是没常识的表现，不可能会出现的作品。 并且，葬礼是非常具有仪式感的场景，而居斯塔夫·库尔贝真实地描绘了神父一脸醉意，毫无威严。一旁的妇女们悲伤神情，一点视觉美感也没有。 《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。 1855年《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。 绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。 他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。 《赶集归来的弗拉热农民》 《选秀选手》 社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辨方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。 布面油彩画《筛麦妇》是18世纪法国写实绘画大师居斯塔夫·库尔贝的作品。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。 库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画《筛麦的妇女》中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。 1849 年，他创作了《採石工人》，这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争论。库尔贝创作这幅画的灵感，是来自於他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。他们那种没有前途发展的悲惨境况，使他留下深刻印象。他认為艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种“矫揉造作的艺术”。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资產阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。库尔贝的画作摆脱了古典的準则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯為艺术、而是為赢得思想自由而作画的人。 《 碎石工 》The Stone Breakers 1849 1849年 450×541.5厘米 私人收藏 库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，一次，Courbet在山间散步，偶然碰见的情景：两个汗流浃背的男人正在进行开凿岩块，清除道路的工作。这种在社会底层挣扎求生的样子强烈地震撼了Courbet的心。同时，他也找了绘画题材的方向，就是创作出更多反映社会现实主义的作品。 《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位'接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出；在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影；质地粗糙的裤子满是补丁；脚上穿的木靴也破了；从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊；裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。 《 贵妇 》布面油画 《戴骑士帽的女人》 115.6×89.2 布面油画 ，1856 After Dinner at Ornans 1848 代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。 《奥尔南午饭后的休息》中4 个人物自左至右为﹕库尔贝的父亲﹐他正在听音乐﹔第2个人物过去被不少评论家认为是画家本人﹐但据近年国外考证﹐他其实是请客吃便饭的主人埃诺﹔此外还有库尔贝的朋友马尔莱以及一个拉小提琴者。 《 路遇 》 The Meeting (Bonjour Monsieur Courbet) 132×150.5 布面油画 1854 年，法国朗基多克法伯荷美术馆 在这部大型作品中描绘了Courbet与主要赞助人和支持者阿尔弗雷德·布鲁亚斯的见面。《路遇》这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。 画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。 库尔贝创作的旺盛时期是从1848年革命开始的。当时，法国社会上进步思潮活跃，库尔贝的艺术在这样的土壤上孕育起来。哲学家P.-J.蒲鲁东、诗人C.波德莱尔、评论家尚弗勒里等予他以支持。 1860年代前后，库尔贝主要画了一些风景画、肖像画、静物画和人体画，例如《泉》（1868，卢佛尔博物馆）、《蒲鲁东像》（1853～1865，巴黎小宫博物馆）等。他的画，有些是以调色刀括颜料，并跟稳重有力的笔触相结合而绘成，予人的印象是造型结实，质感强烈，分量厚重。1863年，他创作了一套反对教会僧侣的图画和一幅大型油画《会议归来》；后者由于描绘了一群酗酒的教区牧师的丑态，遭到某些教会人士的指责，据说已被销毁。与此同时，库尔贝的声誉在国外与日俱增。1869年，其作品在慕尼黑举办的万国博览会上尤其受到极大的欢迎。由于考虑到库尔贝的国际影响，拿破仑第三政府决定授予他以荣誉勋章，但被他拒绝。 1871年巴黎公社期间，库尔贝当选为公社委员和美术家联合会主席，积极工作。公社失败后，因被指控跟捣毁旺多姆广场拿破仑纪功柱事件有牵连而被捕，被判处半年徒刑和巨额罚金。后来有文献证明，他实际上并未参与此事。 《 窗前的三个英国女孩》 《 哈莫克 》 1844 The Preparation of the Dead Girl 1855 《 美丽的爱尔兰女子》54×65 布面油画 1866 田园恋人 77×60 布面油画 1844 《 年轻的农村妇女 》1851年， 54×66厘米，利兹市立美术馆藏 《 翻腾的大海 》﹝The Stormy Sea﹞1869 年， 油彩画布，117 x 160.5 公分 奥塞美术馆，巴黎，法国 《雷雨后的峭壁》 《 拉卢埃山谷 》 80x95.5cm， 布面油画，1867 《苹果和石榴》﹝Still Life with Apples and a Pomegranate﹞ 1871 年，油彩画布，44 x 61 公分， 国家画廊，伦敦，英国 1860 年代后期，他的魅力在一组海景中达到了高峰。 《海浪》，似乎故意选择了一片单调而开阔的海域，以显示他处理这种题材的能力。他把本来是两度的平面组织结构，用突起的油画颜料堆起雕塑式的质地效果，让人们去理解作品的第三度——深度。 The Wave 1870 感觉应该受到了浮世绘的影响。 1870年，法国在战争中败给了普鲁士王国，引发群众暴动，成立了自己的政府。就这样，世界上第一个无产阶级政权巴黎公社诞生了，Courbet被革命政府邀请来担任艺术家协会主席，象征帝制的旺多姆圆柱被摧毁，宣告了新时代已经到来。 但仅过了两个月革命政府就垮台了，他以公共危险罪入狱。 The Trout 1872 半年后得到释放，不过政府依然对他严密监控。于是Courbet决定逃亡到瑞士，藏身于国境边的小镇——拉图尔德佩。 他在这美丽的土地上，仿佛重新得到了被夺走的自由开始接触大自然 ，一心一意持续描绘大海、古堡。 直到生命结束，最后也没有机会回到故乡。 《平静的海》 《平静的海》是真正的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花透射出黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天——有些地方亮，有些地方暗，露出一些小块的青天。但只消有这么轻轻几笔天蓝色，就足以使画面增加生气。画面所收入的空间是庞大的。海天无际。但库尔贝自己觉得自己这时是一个巨人。船可以只是一些渺小的斑点。可是，那个会这样观察的人，他自己是一个巨人。在19世纪，没有一个人曾经在大海面前感觉到自己如此力大无穷。平静的海不止一次地激发了库尔贝的灵感，而且总是成功的。 库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色；但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。 《 赶集归来的弗拉热农民 》 《睡着的小女孩》 |
|
|
来自： 明远小筑 > 《国画、西画及各种形式艺术作品、艺术名家大师》
