《晚梧秋影图轴》是清代画家王翚创作的一幅纸本墨笔画作
现藏于北京故宫博物院。
王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。他是清代著名的画家，被称为“清初画圣”，与王时敏、王鉴、王原祁合称为“四王”，再加上吴历、恽寿平，又被称为“清初六家”。
此图是王翚五十五岁时，即康熙二十五年（1686年）七夕后三日所创作，款署“晚梧秋影。丙寅七夕后三日王翚秉烛戏墨。”纵76.8厘米，横41厘米（也有资料记载为纵109.49cm，横42.76cm，可能是因测量或记录时的误差所致）。
此图以墨笔绘枯荣相生的杂木，在月色下有二人言谈对语的场景。图中墨笔绘池上高梧疏柳掩映画堂，坡头二人对语。笔法松秀，意境淡远。树木的布局没有按照传统攒三聚五的程式，而是根据自然所见，直接将或直或曲或斜的树木一列排出，其雁行的排列法将画面空间分割成前后两部分：前景以蜿蜒的清溪为主流，景致疏朗；后景以草堂为主体，景致繁密。前后景的疏密呼应，使得本图在构图上既自然又有层次，别具一格。
此图是王翚园林实景写生之作，体现了其写实功底。同时，他又通过笔墨的运用和构图的安排，传达出一种淡远的意境，展现了其深厚的艺术修养。
王翚的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长。此图中，他巧妙地运用墨色和笔触，将树木、山石、水波等自然元素表现得栩栩如生。
通过画面上的二人对语和月色下的梧桐树影，王翚传达出一种宁静而深远的情感。这种情感既源于对自然美景的热爱，也源于对人生哲理的思考。
《晚梧秋影图轴》确实以其独特的笔法和深远的意境而著称，成为其艺术生涯中的一颗璀璨明珠。在这幅作品中，王翚以其精湛的技艺，将晚秋时节的梧桐树与月光下的幽静景致融为一体，营造出一种超凡脱俗的意境。
王翚在《晚梧秋影图轴》中展现了其高超的笔法技艺。他用笔松秀而不失力度，线条流畅而富有变化，无论是描绘梧桐树的枝叶，还是勾勒山石、水波的轮廓，都显得那么自然和谐。这种笔法不仅展现了画家对自然物象的深入观察和理解，更体现了他对笔墨语言的熟练掌握和运用。通过松秀的笔法，王翚成功地将自然之美转化为艺术之美，使观者在欣赏作品时能够感受到一种轻松愉悦的审美体验。
除了笔法上的精湛表现外，《晚梧秋影图轴》更以其深远的意境而引人入胜。画面中的梧桐树在月光下显得格外幽静而神秘，与周围的山水相映成趣，营造出一种宁静而深邃的氛围。这种意境不仅来源于画家对自然景致的精心选择和构图布局，更源于他对人生哲理的深刻思考和感悟。通过这幅作品，王翚传达了一种超然物外、淡泊名利的人生态度，使观者在欣赏美景的同时，也能感受到一种心灵的净化和升华。
作为王翚的代表作之一，《晚梧秋影图轴》在清代及后世都享有极高的声誉。它不仅体现了王翚的艺术成就，也为中国传统绘画的发展做出了重要贡献。
此图自创作以来，一直受到鉴赏家和收藏家的青睐。现藏于北京故宫博物院，更是成为了国宝级的文物。
王翚的好友恽寿平在画幅的上部书写了长题，讲明了此图创作的缘由，并高度赞扬了王翚的艺术成就。他的题诗不仅增加了作品的文化内涵，也为后人理解此图提供了重要的线索。
后世对《晚梧秋影图轴》的评价普遍较高，认为它是王翚艺术创作中的杰出代表之一。许多学者和艺术家都对此图进行了深入的研究和探讨，进一步丰富了其艺术价值和文化内涵。
