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我们学习篆刻，往往最早接触篆刻正道的一句话是“印宗秦汉”，也就是说，如果不知道“印宗秦汉”，不知道临摹秦汉印来提高印学修养的话，就远远没有走上篆刻的“正道”，就是说，还没上道儿呢！“印宗秦汉”的原因，主要是为了学规矩。“印宗秦汉”理论源自吾（吾丘衍，以《三十五举》为代表）、赵（赵孟頫，以《印史》序为代表），也就是说，自吾、赵而起，中国篆刻艺术才有了真正的宗法开端，诗宗唐、字宗晋，印宗秦汉，成为中国艺术的主流。但近年来，特别是2010年之后，古玺渐渐“热”了起来，这可以从历次国展参展入展作品的品类得知，“热”的原因，是因为古玺的“印式”更多，更有利于表达情感，抒发情怀，也更有益于展露才思。说简单和好理解的话，就是古玺，规矩更少，框框更少，“法则”更少。人们更愿意突破“规矩”，自如表达！但古玺就真的是这样吗？古玺印，在大多数情况下，多是“非法非非法”之态！除了字法（前面的文章无数次讲过字法的重要性了）、篆法、章法之外，还有其“非非法”之妙。 
小注：“非法非非法”语出《金刚经》。完整的表述是“非法非非法，皆是佛法”。其大义可以理解为：既不能执着于法相、也不能执着于非法相。用之于篆刻艺术，则是：艺术不能执着于法则、拘泥于法则，不拘泥于法则，也不可完全执着于不要法则。
这方单字“敬”字古玺，出自徐畅编《古玺印图典》的第3135方，最早出自《天津艺术博物馆藏古玺印选》，有释文为：它是一方楚系玉制古玺。是的，它是玉印。早期的玉印，多是砣制而成，因此线条也呈现“中粗端锐”的特征（因为砣机的刀具多圆盘状，形成的砣痕就是这样。以刻刀转化，就是入刀处呈尖细状，收刀处也是呈尖细状）。
它是玺印，因为它具有玺印的形式特征，比如它的方寸属性（现代所谓展览体的巨印，其实在某种程度上丧失了这种属性），比如它纹样上的“亚”字框，这都是“法”。我们早期文章里说的商代三玺中的“亚禽氏”玺，就有“亚形框”，只不过那个是朱文印的“亚形框”。
这个“亚”字框在商周金文里较为常见，通常用于族徽，考古工作者及学者们也有认为它是“祭台”、“宗庙”、“官爵”的标志的。（唐兰说：“定亚为爵称”；陈梦家认为是“武官名”，丁山则认为：亚不如释为“内服”的诸侯更为彻底，曹定云认为：“亚是一种武职官名，担任这种官职的通常是诸侯；凡担任这一职官的诸侯往往在其国名或其私名前加'亚’字或框以亚形；此种诸侯之地位在一般诸侯之上。”）
有了这个“亚”框，就使这个“徽标”具有了一定的“标志”意义，同时也具备了相应的形式特征，将其应用于印章，就使这个印章有了区别于一般文字刻画的特别意义。当然，这个“亚形框”的四角后来慢慢收缩，越来越小，到了战国时期，则大部分完全成为直角，就是后来的白文方框印，后期白文印外面的方框或许就源自这个亚形框的演化，其意义基本没有变化，就是框定文字，使其更“标志”化，“徽标”化，或者我们可以直接说是“印章”化，这是先民们对印章最早的、也是最朴素的、属于印章的“法则”。它框定印文，使印章更“像”印章，更具有印章特有的形式之美。这方玺如果省去这个“亚形”边框，其形制之美，将大打折扣，至少，其属于印章的装饰性将大大削减。如图：
其实，这个“亚”形框，就可以算作上古印章制作的一个朴素的“法”。这个“法”，或者专属于某个部族，某个宗属，某个地区，某个传承有序的匠人之家（远古艺术家之家）。或许也可以简单理解为：懂得使用这个框的就是匠人中的“大师”，不懂使用这个框的，就是普通的匠人。这个“框”就是最早的印章“窍门”之一。当然，这个“法”——边框——为后世的艺术家们提供了丰富的、创造篆刻之美的艺术手段，因为现在的我们都知道：印章的边框太重要了！回到这方印中的框，其实这个框又是对称的，既上下对称，又左右对称，是个“十字形”的对称图形，但它这个对称又不是严格的，而是“大致”的对称，使之既有“对称”带来的整齐、规律之美，又避免了因严格对称带来的僵化与呆板。这种“大致”其实是区别艺术与“工艺品”的界线。这个“亚”只是“大致”对称！不严格对称，正使它具有返璞归真之美，如图：
法则之外呢？我们来看这个“敬”字的状态：它一点也不“老实”，它头部向上提升至“亚框”的顶部空间，下部垂脚又向“亚框”的下部空脚有延伸之态，注意，这个伸展是有节制的，留出了足够的伸展空间，这很像小篆的黄金分割结体，朴素中又透着精确的控制。同时，它整字上也没有保持完全的安静，而是“攴”部略微（只是略略）向右欹侧；同时左右两侧的“亚框”空间基本“留白（红）”。上下伸展与亚框的配合使全印静穆而自然，“攴”部的欹侧带来相应的灵动姿态并调和左右空间变化。顶部的密实与左右及下部的空阔相映成趣，又形成绝妙的疏密对比，使这个“敬”字在严肃中葆有灵动，稳定之内暗含洒脱，使它既不显空洞却也没有丝毫的拥挤闭塞。
其实，这中间都有“度”的问题，就是我们学习时精准临摹它们的原因，我们会在潜移默化中学习体会这种“度”！如“上提”到什么程度，“下伸”到什么程度，“欹侧”到什么程度，这是我们要真正学习的东西。古人创作这方印时，或者是自如的，是心随意动的自如，随意而不随便！他们在不经意间达成我们看来的“精心”安排，他们或许没有规矩（非法），但却中规中矩（法），似乎没有法则（非法），不讲规矩，没有设计，但却处处透着精心安排（非非法）……这来源于他们朴素的原始审美（这些审美递延而下，不断积淀入我们的血脉），他们创作时的随型就势，来源于对所使用文字素材（早期篆书）发自内心的熟稔和对空间精熟的控制，这使他们在印面空间之内自由施展，做到真正的缩龙成寸，随心所欲而不逾矩。对，古玺印中的混沌天然之美，是“非法非非法”的自如表达，同时又兼具控制和节制之美。我们临摹它们，既要精准临摹临摹它的节制，即：它“上提”到什么程度，“下伸”到什么程度，“欹斜”到什么程度。同时又要体会出它的“自如表达”，这才是一种“非法非非法”的艺术状态。
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