|
唐朝时期，国家之间的交流频繁，中华传统艺术传到国外，受到大众的学习和追捧，比如日本痴迷书法，“遣唐使”购回诸多真迹，来唐的学者也十分刻苦，仅用几年时间，悟透正统笔法，回到日本进行传授。
因此唐朝之后，日本书坛日益成熟，发展更加繁荣，尤其是平安时期，以及明治时期，体系真正完善，既能坚守古法，还演化多种风格，比如启功曾说：“日本书道，实传东晋六朝以来真谛，盖自墨迹熏习，不染刀痕蜡渍也”。
众所周知，宋代宫内珍藏的名家真迹，数量已经锐减，经过“靖康之乱”，墨本更是寥寥无几，而彼时的日本书坛，留存的真迹偏多，书家时常观摩它们，目光一直关注晋唐，所学技法非常正统，传承比较完整。
由此可知，日本书家的眼界，以及笔法水平，要胜过元明清的名匠，比如江户末期的卷菱湖，一生只学晋唐书法，实力匹敌超越张旭、怀素。 他本姓池田，名为大任，生于1777年，据史料记载，幼年时期常见“抄经体”，对其影响深刻，产生书法兴趣，之后一生倾心晋唐，临学王羲之、李邕等。
摹写《十七帖》、《书谱》等名作，次数将近百遍，真正悟透古人形神，当时他跟贯名海屋、市河米庵，共称为“幕末三笔”，门下徒弟超过10000万人，地位颇为崇高，可惜卷菱湖的字帖稀少，最精湛的一幅就是《细草千字文》。
此作备尽草法，用笔基本源自《十七帖》，饱含晋唐风韵，点画瘦劲飞动、连绵遒逸，卷菱湖善用连笔、断笔、飞白等技巧，线条明快而意态丰富，运笔始终回归中锋，笔笔骨肉匀称、提按有序，呈现秀逸天然之美。
至于章法和结字层面，势态奇宕开阔，排布顺应情感，自如发生变化，没有刻意造势，字与字之间的气息，以及连贯性很强，而且卷菱湖遵循“二王”神韵。 深谙中庸理念，看重整体的和谐自然之感，虽然外形狂放，排布开张舒放、错落起伏，但是节奏韵律悠然，整体流畅而有序，冲和气息贯穿全卷。
《细草千字文》原拓本尚存于世，字口清晰，笔画保存完好，质感生动而润丽，甚至拓印的颗粒感，也保留下来，时常临摹，可以掌握纯正的古人草法，下笔沉着灵动，写出流动的艺术妙趣，还能对照其他作品，共同学习，事半功倍。
而今，我们对卷菱湖《细草千字文》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品是全新装裱的手工经折装，外观精美，使用翻折设计，便于临摹和查找。
作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！
|
|
|
