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百岁京剧“鼓王”王玉璞 吕铭康  王玉璞 “场面”，就是京剧乐队，它分“文场”与“武场”。吹拉弹乐器就是“文场”，锣鼓钹打击乐就是“武场”。尤其是司鼓的鼓师（也叫鼓佬），就好比是整个京剧乐队的指挥，他们不用指挥棒，而是用鼓点子指挥整个乐队。上海京剧院的著名鼓师、有上海“鼓王”美称的王玉璞，已于 2023年1月5日不幸病逝，享年99岁。 王玉璞（1924—2023），1924年出生于辽宁丹东的一个梨园世家，父亲是京剧演员。他子承父业，从7岁起每天清晨的功课就是撕腿、下腰、练毯子功……“那时候真是边哭边练啊。” 10岁时，王玉璞的背上长了一个疖子，无法再练功的他整日在后台玩，有时候也会打几下锣鼓。何福亭老师看中他是打鼓的好苗子，便提出收他为徒。父亲答应了，他对王玉璞说：不当演员，那就好好学“场面”吧。 他学的是“武场”，小锣、铙钹、大锣和鼓是最重要的打击乐器。王玉璞把学习这几件乐器的过程形容为“升级”，只有学会了前三样，才能进级为司鼓。他的小锣打了两三年，又开始练习铙钹。他清楚地记得，那时候打一天小锣能挣7角钱，打一天铙钹能挣一块钱。他没有学过大锣，直接“跳级”学打鼓。刚入行的鼓师都得为演出“效力”，也就是义务打鼓，从开锣戏打起。 1940年王玉璞16岁那年，著名武生演员郭玉昆来沈阳演《林冲夜奔》，戏到中途，鼓师突然病倒。那时候的演出，锣鼓从来不能停。“老先生知道我会打鼓，就叫我赶紧坐上去打，我只好硬着头皮打。”演出之后，王玉璞一鸣惊人，郭玉昆提出与他合作。 “傍角儿”生涯就此开始了。上世纪40年代，王玉璞随郭玉昆来到上海。那时候的上海，京剧演出非常火爆，天蟾舞台、共舞台、大舞台、中国大戏院四大京剧舞台几乎夜夜爆满。在上海这座“大码头”，王玉璞不仅练就了精湛的技艺，也获得了与不同流派名家合作的机会。 在京剧艺术中，司鼓的作用非同小可。用王玉璞的话来说，是要和演员一起进到戏里去的。“比如《挑华车》，那是最有名的武戏之一，打到激烈的地方，我们是要和演员一起'玩命’的。”如果说打武戏考验的是鼓师手上的力度，以及与演员之间紧密的配合，那打文戏就更有讲究，“文戏是静中有动，不精心就会水。” 司鼓还得要有统领全局的能耐。在鼓的领奏下，伴奏必须准确地配合演员的唱、念、做、打。京剧是多种艺术高度综合而成的戏剧艺术，其中最主要的莫过于音乐与表演的综合，而司鼓是音乐与表演的综合中很关键的纽带。“京剧舞台上没有导演，导演就是鼓师，演出的时长、台上台下情绪的调动，都离不开乐队、离不开鼓师。”王玉璞说，“在台上，还得随机应变，有时候演员突然忘词了，我们得想办法把节奏给带过去，尽力弥补，不让观众感觉出来。”    王玉璞与各大京剧流派、各路名角都合作过，但与梅派的缘分特别深。除了梅葆玖外，他还为顾正秋、白玉薇、李胜素等梅派演员都打过鼓。王玉璞说：“不懂梅派的人，可能会觉得梅派艺术没有什么特别之处，其实它内在的东西很深。” 他刻苦钻研，勤练不辍，练就了扎实的基本功。1946年起历任新华京剧团、上海青年京昆剧团、上海京剧院鼓师，参与了众多传统剧、新编历史剧和现代戏的创排工作，屡获殊荣，曾与周信芳、盖叫天、郭玉昆、小杨月楼、梅葆玖、张学津等几代京剧名家合作。精湛的技艺，受到了广大观众和各界同行的交口称赞。 2024-12-19 青岛 夹缝斋 |
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