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赖少其先生 赖少其（1915.5.16--2000.11.28），笔名少麟，斋号，木石斋。广东普宁市人。毕业于广州美术专科学校，在国画、版画、书法、篆刻和诗文等方面都有卓越的成就。出版有《创作版画雕刻法》、《赖少其自书诗》、《赖少其山水画册》、《赖少其画集》等。 后在皖南参加新四军，历任中华全国美术工作者协会全国委员会委员、华北文联秘书长等。曾任新四军第一师政治部科长、第三野战军纵队宣传部部长。1940年加入中国共产党。早年参加鲁迅倡导的木刻运动，是现代版画研究会主要负责人之一。1934年为“现代版画研究会”主要成员，编译中国新兴木刻史上第一个介绍版画技法的书籍《创作版画雕刻法》（上海形象出版社出版），1935年开始发表作品。1936年毕业于广州美术专科学校西洋画系。1938年1月，在武汉被选为“中华全国木刻界抗敌协会”理事，任桂林《工作与学习》、《漫画与木刻》刊物编辑兼发行人，1939年10月，在皖南参加新四军，1941年“皖南事变”中被关押在上饶集中营。10月，与邵宇从上饶集中营越狱。1943年1月，与曾菲在苏中解放区结婚。
建国后，历任中共南京市委宣传部副部长，南京市文联主席，南京大学、金陵大学教授，上海市文联副主席、上海美协副主席，中共安徽省委宣传部副部长、安徽省文联主席、安徽省书协主席，福建省文联主席、省第五届政协副主席，中国美协常务理事，中国版画家协会副主席，中国书法家协会名誉理事。是第三届全国人大代表、第六届全国政协委员。 赖少其先生学习书法的第一个阶段在早年，他曾学习过郑板桥的书法，但是这一阶段只是对书法的懵懂体验。第二个阶段在1950年代，他在与黄宾虹老人和海上书画名家的接触中，感受到书画之间的紧密关联，认识到书法艺术的特殊价值，再度临池。这时，他选择的是千古杰作《兰亭序》，持续临摹多年，可谓用心良苦。不过，由于秉性不合，他始终未能深入《兰亭序》的技法轨辙，难以取得理想的进展。第三个阶段大约开始于1960年代，他转而悉心研究风格怪异独特的金农“漆书”，这一阶段他取得了巨大成功。经过一段时间的努力，他的作品已逼肖金农。第四个阶段是1980年代，个人风格明显。
赖少其调傅抱石来上海中国画院工作的信函
赖少其的书画艺术 文/谢稚柳（1910—1997） 苏州博物馆副研究馆员 现代书画家、书画鉴定家 历任国家文物鉴定委员会委员 国家文物局全国古代书画鉴定组组长 上海博物馆研究员、顾问 上海文物管理委员会副主任、顾问 西泠印社顾问 久已闻名的书法家、画家、版画家赖少其，几十年来，一直是忙里偷闲地度着他的艺术生涯。 赖少其的一生，是艰苦卓绝的一生，如今已是年过六十了。也可以说是一种常理，不论什么事，大都出于信仰和爱好。如果不然，则总会对所从事的事业，感到苦，感到乏味，最后一事无成地把它抛弃；唯其是被信仰、爱好所吸引，所驱使，那么，愁的会变成乐的，苦的反会感到甜，这样，他就会忠诚于他的事业，终老于他的事业。赖少其对艺术的成功，不正是明证吗？
要特别提出的是，赖少其所从事的艺术，在于多方面的爱好，多方面的追求。他数十年如一日所处的环境，并不是清幽的书室或宁静的幻梦；他是在终日驱驰的时光里，在读书行路的时光里，来坚守他的信仰与爱好。数十年来，所谓“锲而不舍”，他的艺术成就，正是“求而得之”的。
欣赏艺术的人，也有多种。喜欢书法者，欣赏着赖少其的书法；喜欢绘画者，欣赏着赖少其的绘画；喜欢版画者，欣赏着赖少其的版画；而爱好面广的人，欣赏着赖少其多样的作品。这是很自然的，原因正在于赖少其的艺术魅力！
怎样来欣赏赖少其的艺术作品呢？我是这样认识的： 赖少其的版画，总的说来，与一切版画的表现形式并无二致，这自然是版画原理上的共通性。但在技巧、风格上，却显示了它的独特性。他曾经刻过如六尺宣纸那样大的版画，这令人感到惊奇，单是这样大，从版画史来说，就是前所未有的。有幅版画题为“淮北变江南”，内容包含富有意义的风景画，它强烈地接近着中国绘画的铺陈结体，而在色调方面，也结合了中国绘画的着色法与色彩的运用，可以说是结合中国绘画的形式，开创了版画史上前所未有的面目；因此，它给人的艺术感受，是富有现实意义而带有中国绘画气氛的别开生面的新颖风格。
从生活到创作，赖少其以大量的精力，投入到版画，同样又以大量的精力，付诸绘画。从他的着色花卉到水墨的、墨和色彩的纷华，笔与意的精妙，流露的是一片赋予花本色，又使花美丽地升到艺术高度的幻境，是真实的艺术升华；从中可以看到，这一艺术表现、艺术思想，是从传统绘画健康的笔情墨意中来，而或多或少，有意无意之间，自然、蕴藉地散发出西洋绘画艺术的情采，这样的结合于浑然一体之中，显示了新奇的高度艺术性。至于墨梅花，也是赖少其经常形诸笔底的题材，而与前者的风采有异，是纯属传统画派的流衍，更明显的是自清代“扬州八家”之一的金冬心所从出，进而分道扬镳，自出新意，来体现梅花的清标高韵。赖少其的绘画是多方面的，花卉只是他精工的一科。
近数十年来，他对山水画的兴趣，看来更浓。赖少其本来是行万里的作家，近几年来，在黄山停止了他的行履。他对黄山，真有些流连忘返，前前后后来去了多少次。唐人有两句诗：“归山深浅去，须尽丘壑美。”他对黄山的峰峦岭壑、云海松涛，探幽览胜，真是画尽了丘壑之美。石涛的黄山诗写道：“黄山是我师，我是黄山友。”赖少其之于黄山，真可谓既师且友。石涛是写黄山的专家，他不是说要“搜尽奇峰打草稿”吗？赖少其与黄山结为师友，为的正是搜尽黄山的奇峰来打自己的草稿。因此，黄山，是赖少其热衷于山水画的眼前据点。
从事绘画的人，他的艺术行径有三：一是生活的深入，一是借鉴，一是创作实践。从艺术创作而言，这是必经之路，不可缺一。有了生活之后，怎样来表现生活？借鉴就提到了主要日程上来。从生活到借鉴，而后，艺术的大海波涛，就在创作的实践中奔腾澎湃。赖少其的山水画，显示出他正是经历了这样的行程，然后才在艺术天地里驰骋翱翔的。
传统的绘画，历来强调笔墨，这是绘画的生命线。不讲求笔墨，就失去了它的艺术性。清初画坛，除“四王”、恽、吴的画派而外，石涛、石溪、渐江、八大山人，这四僧的画笔，又都独立出各自的门户。歙人程邃（号垢道人）的画派，与上列画派有分庭抗礼之势。赖少其所接受的是石溪与垢道人，这是他对笔墨的追求和对流派的崇尚。此外，他也非常欣赏近人黄宾虹的画笔。
◎ 临垢道人《山村泊渔船》 赖少其作 谢稚柳题 1964年 十年前，赖少其曾寄示其所临摹的垢道人山水，深得垢道人的笔墨旨趣，叹为乱真。他对借鉴的深入研究，从流派的实践基础上，让自己的创作脱化了它，是非常成功的。近来又见赖少其所写的黄山山色，不下数十幅，从水墨到着色，变化多端，风貌不一。在这些作品中，令人感受最深的是作者对真实的概括，纸上的铺陈，是如此的变幻生动，迷迷茫茫的松云烟景，浓浓淡淡的峰峦晴色，曲尽了黄山之美。它之所以获得这样效果，是因为笔、墨与色彩，促成了对真景表达的高度艺术性。石溪画派浅绛的色调，苍厚的笔势，是乱头粗服的形体；垢道人讲求焦墨干笔，是一种清空淡宕的情景；黄宾虹接受了他的先辈清初沈樗崖的画笔而形成千笔万笔，是一种浓郁深重的形体，他的论证是产生气韵的是墨。这些不同的艺术风貌，都在于笔和墨的变幻，使真实的情景得到艺术的升腾幻化。赖少其的画笔正是从此中熏沐而来。然而，就所见到的数十幅画作中，却找寻不到一笔是石溪、垢道人、黄宾虹。可以想见，赖少其所欣赏的那些前人画派，只是他借鉴的对象，是他艺术的倾向所在，而不是因袭；只是艺术的融合，是自己对真实的情意境界，这是高明的艺术接受与发展。
书法与绘画是同源的。元代赵孟頫有一首诗，论证他对书画同源的见解：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赖少其对书法，也是从传统中斩过五关，金冬心、伊秉绶是他的旧时“相识”，万纸千行，漆书、正行书，“挥毫落纸如云烟”，都是从金冬心、伊秉绶发抒而来。“自古善画者，必善书”，这是唐代张彦远对书画同源的论证。赖少其既然善画，便不可能不善书。 生活、借鉴、创作，这三者的关系，从赖少其的艺术创作中，可得到典范的显示。 本文原载于《羊城晚报》1981年3月9日 选入本刊时有修改
赖少其的书法艺术 文/邱振中 当代艺术家、书法家 诗人、艺术理论家 中央美术学院教授、博士生导师
一九七六年以后，书法活动进入了一个新的时期。生于二十世纪前期的书家，热情迸发，成为八十至九十年代书法创作的重要群体……其时赖少其（一九一五——二〇〇〇）刚过六十岁。赖少其早年即醉心于金农的书法。 金农（一六八七—一七六三）的风格源自唐人楷书，但夸张了提按，有时横画与竖画粗细对比强烈，由此而形成自己鲜明的风格。 金农的时代，书法技法基本上被发掘尽净，难以新创，人们只是在过去的技法里挑选一些来打造自己的风格。笔法几乎无人能跳出藩篱，于是结构便起到关键的作用，这也是后人每每认为结构比笔法更重要的原因，实际上是笔法的简化，使结构的重要性凸现出来。金农是一个典型的例子，他的笔法并不复杂，但结构颇有特点，因此而造就了鲜明的个人风格。 金农的作品分为两类，一类折笔处粗细突然变化，以及起笔与收笔时端部的平崭，普通毛笔几乎无法完成；但另一类作品笔画完全不同，笔画中部虽然平直，但起笔收笔处圆转浑朴。
赖少其青年时期为什么做这样的选择，已经无法追踪，从他的创作来看，拙朴中透露出灵动、机智，贯彻他的一生，而这也正是金农绘画和书法中的特点。金农的绘画与书法或许是赖少其早年学习艺术阶段最重要的凭靠。 金农书法风格鲜明，但技法并不复杂，临写方便，模仿亦非难事。书法中的前辈每每告诫后来者，面对如此强烈的个人风格要保持警惕，赖少其应该熟悉这种观点，但对于学习绘画的人，始终是以绘画为选择的依据，金农绘画格调高华，书法与绘画相辅相成，学习绘画的年轻人兼学金农书法，应该不是一个问题。这种选择造就了赖少其。
赖少其青年时期参加革命，中华人民共和国成立后身处文化部门领导岗位，无法像社会边缘的画家，如黄秋园等，一心钻研自己的传统山水。赖少其的身份使他的绘画必须配合形势，符合不同时期的需要，就留存的画稿来看，即使是临摹前人作品，也未必心怀坦然，面对传统，他不可能有更多的投入。但是对于书法，从来没有谁提出过与绘画类似的要求，因此他在书法上与金农一直不曾远离。这样，赖少其在数十年的生涯中，通过书法，通过金农，一直保持着与传统紧密的联系。
赖少其的书法作品主要有两类：隶书和带有隶书意味的楷书，还有行书。前者由金农脱胎而来，后者受到潘天寿的影响。依傍一种风格，能较快进入创作，但有两种不同的结果。有人由此走上成熟之路，守着这种风格，几无变化；一种是风格初具以后，更多关注节奏、运动、结构与内心感应的关系，由此而慢慢生长出自己的东西。赖少其是后者。 金农以隶书见长，楷书从隶书中化出，结构匀称、端正，但行笔灵动，特别是隶书中夸张的弧形笔画，成为个人的突出特征，而赖少其落笔沉稳，飞扬处多在笔画的尾端，因此对整个字结构的影响不大。 赖少其对结构的匀称、稳定总怀有一种抵制的心理，大部分作品中都故意变动笔画的位置，挪动内部空间，使其“不平”。这种“不平”成为他控制书写的一个重要特征。此外，书体的混搭，也是他追求变化的一种手法，不仅隶书与楷书笔法混合，而且作品中还经常使用草书的结构。这是书写中很少见的情况。
他的作品章法亦避免匀齐、规整，即使是以隶书为基础的作品，亦常常避开行列的概念。赖少其在章法上多有尝试，如上线平齐（下线错落）、诗歌卷子短句单独成行等等。 他八十岁以后的书写，上述特征尤为明显，但构成机制不变。这种隐藏在深处的构成机制，成为一位艺术家强烈而鲜明的个人特征。  金农的行书与他的隶书、楷书密切相关，但赖少其的行书另有来源。其一，赖少其的日常书写，如《论邓石如》文稿，书写流畅，折笔清晰，端点和折点没有明显的停顿；其二，潘天寿的行书，包括潘天寿行书的节奏与章法。潘天寿的书法以行书为多，个性强烈，与他的绘画在结构和章法上关系密切棱角分明，衔接如累石。 潘天寿的行书，从感觉的深处生长出来，与绘画同出一源，也可以说是依附于他绘画的图形特征，而赖少其的图形感觉与此不同，因此方截的感觉稍有缓和，转折时的棱角被淡化。 赖少其对潘天寿艺术成就的推崇，使他折服于潘天寿的书法，从而使他的行书有了一个独立的凭靠。这是赖少其的行书与楷书、隶书路径完全不同的原因。
赖少其尽管保留着清晰的金农和潘天寿的影响，但书法创作中仍然多有新意，其主要贡献有如下三点：其一，新的章法的探索，如横幅；其二，新题材的采用，它带来新的书写心理、书写状态；其三，个性的坚持，晚年在完全放松的部分作品中，人与书写合为一体。当代并不多见。 也许，当年龄渐长，使人逐渐脱离对工具的依附与对立，那种放松的感觉带来一生中最不受羁绊的书写，但每人所带来的蕴含完全不同—赖少其带来的是他毕生对力量、节奏独特感觉的积淀。 书法比绘画对线的厚度、力量，对结构与经典的联想要求更高。书法中笔法的复杂性是极高的理想，标准严苛，众多杰作在前，又要汲取把握，又要写其所未有，所谓“未经人道语”。 在很长的时间里，绘画一直把书法作为自己取法的榜样，事实上也是绘画在笔法上一直遥遥领取书法的养分。 中国绘画与中国书法一直保持着密切的关系，中国美术史上兼善绘画与书法的艺术家不在少数。 但是在艺术史上，两者的关系不断地变化。随着中国绘画中的技法不断发展，从明代中期开始，绘画中的笔法逐渐与同时代书法的主流拉开了距离。中国画家的书写朝他们绘画中的用笔和构成方式靠拢，逐渐形成“画家字”的概念。徐渭、八大山人、虚谷、潘天寿等为其中的代表；也有一些画家，书写始终与绘画中的用笔保持一定的距离，但他们的书法仍然属于另外一类，如金农、黄宾虹、齐白石等，这里显示出他们与书家不同的对结构、笔法、风格的另一种理解和追求。 绘画与书法对笔墨的要求不同。绘画中的“用”笔，质感、节奏、趣味比复杂性更重要；对于结构，松动、变化、临机应变比准确重现经典更重要。 所以画者不要求一般意义上的“书法好”，只要求从书法中获得“那一点”：驾驭笔和线的敏感—这一点的来源可能是多样的，而且不一定通过书法来表现。
这样画家的书法训练与书家亦不同：书家一定是通过多种、几乎是无休止的临写碑帖来求得高超的技艺，而画家可以只靠少量临摹前人作品即可在书写上达标，即使挪用某某人的书写模式，稍加想象，亦能获得充分的理解。 有了这种认识，再来看赖少其书法与其晚年绘画的关系。 赖少其晚年绘画大变，但书法改变不多，成熟、老到而已。 他作品中书法与绘画的关系到晚年亦未能融为一体—绘画极少题字是个证明。按理来说，这样的画家兼书法家，题字原本是他的长处，但他没有关注过这个方向。他的书法能力用在另一层面上—更深刻的一个层面：笔触的质量、运动的得心应手、结构向抽象空间的转化等等。
赖少其的个性、笔触，都是在书法中获得解放，而为晚年绘画做好了准备。 他晚年最好的若干书法作品，与他晚年的绘画有另一种默契：构图的质朴、线条的松动、空间既训练有素又不斤斤计较；算计是不存在的，作品的均衡由不经意而获得；内里洋溢着一种活力，一切细节都在控制中，没有衰老的迹象，也没有受到世俗的影响；笔笔衔接紧密，从下笔一直到作品完成。
他晚年顿挫夸张的隶书和楷书，虽然笔法简单，但与他的绘画契合。古质、拙朴，顿挫与流动兼而有之，而且随心所欲地变换。
赖少其感觉、性格、艺术见解中有朴实的一面，但也有另一面。例如他不守规矩的例子—诗歌经常不遵守平仄；书法章法不守常规，总喜欢加进一点异样的东西；字结构拒绝规范化—实际上他所凭借的书体、风格都是容易导致规整的要素，但他在所有可能的情况下都尽力抵制着这一切。他感觉深处始终有一个不安分的人格，与他外貌的平和、恬静是那样的不一致。回头来看他早年的作品，绘画中这种东西是被掩藏起来的，但是在书法中却栩栩如生，并暗示着他晚年绘画无法预料却又是必然的演变。
赖少其书法欣赏
一木一石（书法）赖少其
年表 1932年7月，考入广州市立美术学校西洋画系。 1934年，为“现代版画研究会”主要成员，编译中国新兴木刻史上第一个介绍版画技法的书籍《创作版画雕刻法》（上海形象出版社出版）。 1936年，广州市市立美术学校毕业。为“广州艺术工作者协会”（抗日学生救亡团体）领导人之一。 1937年，在广东、广西举办巡回抗日木刻漫画展览。 1938年1月，在武汉被选为“中华全国木刻界抗敌协会”理事，任桂林《工作与学习》、《漫画与木刻》刊物编辑兼发行人。 1939年10月，在皖南参加新四军。 1941年1月，“皖南事变”中被关押在上饶集中营。10月，与邵宇从上饶集中营越狱。 1949年7月，参加第一届全国文学艺术界代表大会，为中国人民解放军代表团第一副团长。9月，参加第一届全国政协会议，为第三野战军代表团秘书长。任南京市委宣传部副部长。南京市文联主席。南京大学（原中央大学）、金陵大学教授。 1952年4月，任华东局文委委员，华东文联秘书长，上海文联副主席。 1954年，任华东、上海美术家协会副主席、党组书记。 1956年，兼任上海中国画院筹委会主任。 1959年2月，调任安徽省委宣传部副部长。长期兼任安徽省文联主席、省美术家协会、省书法家协会主席，省书画院名誉院长。中国美术家协会常务理事、中国版画家协会副主席、中国书法家协会常务理事、中国作家协会会员。亲自设计并领导创作大型版画，布置人民大会堂安徽厅。 1961年9月，代表中国美术家协会参加保加利亚国庆和美术交流活动。 1963年，当选安徽省人大代表和第三届全国人大代表。 1964年2月，收集、编印了明清徽州艺人珍品《套版简帖》（上海人民美术出版社出版）。 1972年，创作的一批大型套色版画《陈毅吟诗》、《金色的秋天》等，被版画界称为“新徽派”。 1979年，第二次主持设计、布置人民大会堂安徽厅。代表中国美术家协会赴南斯拉夫参加美术活动。 1980年，应日本书道协会邀请，与舒同等代表中国书法家协会筹委会访问日本。9月，安徽省美术家协会在安徽省博物馆举办“赖少其书画展览”。10月，江苏省美术家协会在江苏省美术馆举办“赖少其书画展览”。12月，上海市美术家协会在上海美术馆举办“赖少其书画展览”。香港九龙狮子会在香港丽晶酒店举办“中国名画家书画展览”，为代表团团长。 1981年1月，浙江省美术家协会在浙江省文化会堂举办“赖少其书画展览”。3月，广东省美术家协会在广州市文化公园举办“赖少其书画展览”。 1982年5月，北京人民美术出版社出版赖少其《花卉册》。11月，湖南省美术家协会在长沙市岳麓山白鹤泉展览厅举办“赖少其书画展览”。12月，福建省美术家协会在福州市西湖美术馆举办“赖少其书画展览”。 1983年，任安徽省政协副主席。l月，厦门市群众艺术馆举办“赖少其书画展览”。2月，汕头市中山公园举办“赖少其书画展览”。3月，广东画院举办“赖少其新作观摩展”。湖南美术出版社出版赖少其画册《楚游》。上海人民美术出版社出版《赖少其作品选集》。11月，泰国中华总商会、潮州会馆暨十县同乡会在曼谷京华银行举办“赖少其书画展览”。12月，北京人民美术出版社出版《赖少其画集》。 1984年1月，在香港大学、香港中文大学艺术系、校外部举行讲演“我创作道路的摸索”。在澳门举行“谈美术创作”讲学，并放映幻灯片《赖少其作品选》。12月，深圳博雅画廊举办“赖少其、唐云书画作品暨藏画展览”。 1985年4月，应日本书道教育学会邀请，在日本东京银座松坂屋举办“赖少其书画展览”，并出画册。岭南美术出版社出版《赖少其自书诗》。安徽人民出版社出版《赖少其山水画册》。聘为汕头大学名誉教授。12月，中国美术家协会在北京中国美术馆中央大厅举办“赖少其书画展览”。 1986年1月，天津市美术家协会在天津美术馆举办“赖少其书画展览”。2月，回广州市定居。聘为安徽大学名誉教授；提出“丙寅变法”；任广东省、广州市政协诗书画室顾问。3月，增补为第六届全国政协委员。 1987年5月，被选为“黄宾虹研究会”（南方）会长。10月，被选为广州市美术家协会名誉主席。12月，由广州市文化局、市美术家协会等举办“赖少其书画展览”。 1988年3月，继任第七届全国政协委员。4月，被聘为广东画院艺术顾问。7月，香港中华文化促进中心举办“赖少其书画展”。12月，被北京钓鱼台国宾馆聘为高级艺术顾问。日本“日中艺术交流中心”代表在北京中央美术学院授予赖少其和李桦等六位30年代著名版画家“贡献金奖”。 1989年7月，在中国第七届美术作品展中，所创作的中国画《孤云与归鸟》获“优秀作品奖”。11月，中国经济出版社，香港联华出版印刷有限公司出版《赖少其自书诗续集》。 1990年2月，编撰《中国画精英》录像片，在首届全国优秀录像片评选中荣获“优秀风光 文献片”奖。6月，应日本友人、大阪天际株式会社皈本精造先生邀请赴日本访问，分别于大阪、京都的“OMM”展览中心、“近铁画廊”举办“赖少其书画展览”。8月，赠新华社香港分社《陋室铭》大幅书法。9月，香港翰墨轩有限公司于台北翰墨轩举办“赖少其书画展”；广州市政协诗书画室、上海市政协华厦画苑等单位于广东画院举办“赖少其、唐云书画展览”。中国版画家协会安徽版画研究会授予赖少其“功劳杯”。 1991年8月，香港艺苑画廊举办“赖少其书画展”。9月，被中国美术家协会、中国版画家协会于北京人民大会堂授予“杰出贡献奖”。11月，应美国美洲中华艺术研究会邀请赴美访问，在该会画廊和WENDER画廊同时举办“赖少其书画展”。 1992年10月，应邀赴法国访问和文化交流。 1993年3月，天津人民美术出版社出版《赖少其书画集》。 1994年2月，获得经国务院批准的享受政府特殊津贴证书。5月，广东省文学艺术界联合会等单位，举办了“庆贺赖少其同志从艺60周年暨80寿辰、赖少其与曾菲伉俪金婚系列纪念活动”；在广东画院举办“赖少其书画回顾展”。在东方宾馆举办“赖少其从艺60周年研讨会”。安徽书法家协会授予赖少其最高荣誉奖“邓石如杯”。6月，被广东省政协书画艺术交流促进会聘请为顾问。9月，在安徽省博物馆举办“赖少其书画回顾展”，并在安徽省委礼堂举办“赖少其作品研讨会”，安徽省政协书画社、安徽饭店联合举办“书画界欢迎艺术大师赖少其同志从艺60周年联谊会”。10月，重上黄山写生。 1995年10月，受中共上海市委宣传部、上海市文化局邀请，赴上海举办“赖少其书画回顾展”。12月“赖少其捐赠书画作品展开幕式暨赖少其捐赠书画作品交接仪式”在广州美术馆举行。将在上海举办的“赖少其书画回顾展”的89件236幅（页）展品，捐赠给广州艺术博物院。12月，《赖少其传》（贺朗著）出版。 1996年10月，将曾布置人民大会堂安徽厅的巨幅国画《黄山桃花溪畔》捐给广州艺术博物院。 1997年12月，原故宫博物院党委书记彭炎、著名作家阮波夫妇将其珍藏的一幅赖少其国画《万松图》捐赠给广州艺术博物院。 1998年5月，广东画院举办“赖少其八十后新作展”，展出新作画81幅、书法4幅。由广州美术馆、广州艺术博物院（筹）编辑，广州市文化局出版的《赖少其八十后新作》画册发行。 1999年5月，广州市文化局、广州美术馆在广州美术馆举办了《赖少其近作展览》，展出了他八十五岁所创作的作品。 赖少其先生是书画大家， 也是坚定的革命者， 曾为民族解放、祖国发展 和党的文艺事业做出巨大贡献。
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