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我们常说艺术富有包容性，没有明确的高低、美丑之分，可是优秀的书法作品，总是特别吸睛，流传千古而不衰，看到这里，很多网友不免好奇，如何才能出众，经过详细钻研，后世认为真正杰出的书法作品，必须具备“3大金规”，据说现代9成的“网络专家”、“自吹大师”不达标，下面我们就详细分析一下。
第一点：书法力量感。其实力量感同基础挂钩，当代人练习书法，大多急于求成，临摹和练字的时间不长，甚至有的控笔不稳，就开始自我创作，所写笔画自然虚浮、浅薄，质量偏差，经不住品析，因此若想写出优质作品，首先学会控笔，下笔沉着有力，营造深层筋骨，强力撑起外层血肉。
正如蒋和《书法正宗》写道：“字无一笔可以不用力，无一法可以不用力，即牵丝使转亦皆有力”，书法力道并非蛮力，或者直接通篇铺毫，这种写法没有美感，反而生出粗野之病，正确的方式，应该是气贯十指，气力注入柔软的笔尖，以柔显刚，把用墨的渗透度把控精准，合理的加以提按、摩擦等等。
第二点：书法律动性。这里的律动性，包括线条和章法2层面，线条的律动性，体现在波动起伏的形态，若是没有律动，点画姿态平直，犹如现代的“印刷体”、“美术字”，十分僵硬呆板，而富有动势的笔画，更具艺术活力和生动性，譬如褚遂良的楷书，起笔、收笔与中间的浓淡不同，姿态绰约曼妙。
章法亦是如此，通过字体错落、穿插，造就悠远的节奏感，当然也有个别高强的书家，通过布白造就律动，比如王羲之、张旭、苏轼等人，就是采用这种方法，前面一字若是中间疏朗，下面一字则写得紧凑，嵌入上面的空隙里面，这种辑让交错的关系，以及韵律变化，造就章法间的呼应感，展现畅达自然之美。
第三点：书法意趣。分为意韵和趣味2项，首先我们分析意韵，最经典的代表“天下五大行书”，这些作品皆是情绪充沛，或者灵感迸发之际而写，比如《祭侄文稿》，颜真卿痛不欲生所写，字字泣血，以拙质枯涩、浪迹苍茫的笔画，抒发自身情感，赋予单调的线条灵魂，内含无限意韵，令人回味无穷。
而趣味层面，米芾十分具有“标志性”，众所周知他30岁左右，专门学习“王字”，继承“二王”笔法的丰富变化，以及险绝体势，并将其放大，他用笔八面出锋，一个横画最少3次转换，极为生动灵妙，结体也是普遍欹侧，通过开合、浓淡等，调回平稳，整体像是倾斜的杠杆，风姿个性，消除枯燥感，极具趣味性。
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