 硏砇 清廬 简介 花鳥畫，自古以來便為中國畫壇之重要流派，其源遠流長，歷經千年，始終煥發出勃勃生機。自隋唐至兩宋，工筆花鳥畫臻於極盛，宮廷畫院輩出名家，如曹霸、韓幹、邊鸞等，各擅勝場，為後世留下無數經典之作。至五代兩宋，花鳥畫更達至歷史巔峰，黃荃以富貴之風，奠定“院體花鳥畫”之黃家畫風，徐熙則以野逸之姿，開創非宮廷畫家之新風尚，形成“黃家富貴，徐熙野逸”兩大風格體系。北宋宮廷畫院之花鳥畫，更是高潮迭起，從黃居寀承襲黃家畫法，至易元吉、崔白融合黃家與徐熙之長，再到徽宗趙佶發揚黃家與崔白之成就，並開創畫學教育，培養出眾多花鳥畫家，南宋則延續徽宗之成就，花鳥畫之發展更為蓬勃。 然則，水墨花鳥畫之興起，則為花鳥畫之發展注入一股新風。早在唐代，徐熙之“落墨法”與佚名之《雪竹圖》便已展現出水墨之魅力。水墨之特點，乃以工筆為基礎，融入水墨之表現，其背後更蘊含著道家思想之精髓。“道法自然”之老庄道家思想，以出世之角度提出“五色令人目盲”之審美觀，入世之孔儒亦有“隱居以求其志”之思想與之呼應，加上佛禪“空”之宗旨，共同促成了人們對澹泊名利、放逸自然之人生態度之認同。此種人生態度，決定了水墨之審美，也成就了水墨花鳥畫之發展。 元代，水墨花鳥畫迎來大發展時期。然而，早在兩宋時期，水墨花鳥畫便已在文人情志中漸盛。中國傳統文人，往往能在儒家與道家思想之間，以人生態度之藝術性，寄情言志於水墨，水墨花鳥畫也因此得以蓬勃發展。 明代起，文人水墨大寫意花鳥畫以不可阻擋之勢席捲畫壇，與思想界之變革相呼應。明代思想家李贊曾言“世人但知百姓與夫婦之不肖不能，而豈知聖人之亦不能也哉”，明末思想家黃宗羲亦言“然則為天下之大害者，'君’而已矣!向使無君，人各得自私也”。在社會現實生活之影響下，畫家們開始關注社會沉浮，評論社會黑暗，抒發社會不平之氣，並在社會生活中法出自我，展現個性。如徐渭之“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春”，便是個性創造之典範。花鳥畫走出山林，在人間烟火之社會生活中蓬勃發展，水墨大寫意畫法也因此日益受到重視。 明清花鳥畫主要發展地為元代繪畫發達之江南地區，此地亦為明清主要思想家聚集地，其發展因此浸潤著思想家之色彩。“大寫意”乃以書法筆意為基礎，粗筆抒寫心象之畫法，相較於傳統院體花鳥畫之工整精麗，“大寫意”更能釋放“形似”之意義。明代花鳥畫以文人水墨大寫意形態為主，同時其他形態亦在發展中並存，形成該時期花鳥畫全面發展之生動局面。 明清時期，花鳥畫之發展既有對傳統之繼承，亦有對傳統之革新。一方面，文人畫傳統意義之大寫意形態，以趙之謙、虛谷、吳昌碩為代表，持續穩步發展；另一方面，小寫意形態以任伯年為代表，出現新風貌。同時，亦出現了說意革新之意識，如高劍父倡導藝術革命，以吸收日本藝術為特点，挑戰因衰守舊之畫壇。民國時期，中西融合之新形態亦開始出現，齊白石、黃賓虹、潘天寿等大家則在繼承傳統之基礎上取得輝煌成就。 余此次水墨花鳥系列，以寫意為主，力求書法筆意，承襲傳統，並融入自身對自然的觀察與感悟，為傳統花鳥畫增添新風貌。余以“白陽，青藤”為宗，勤於研習，筆力日益精進，作品兼具古典書法之雄渾蒼勁與自然景物之脫俗瀟灑，一氣呵成，如行雲流水，然尚有不足，需虛心學習前賢心法，方能有所精進。 余之花鳥畫承襲中國傳統繪畫之精髓，並在此基礎上進行創新。余以拙筆，力求將花鳥之姿態、神韻展現得淋漓盡致，每一筆落，皆自然天成，然尚有不足，需虛心學習前賢心法，方能有所精進。余善用墨色之濃淡變化，營造出豐富之層次感，使畫面充滿了生機與活力。畫作中，不僅僅是對自然景物之描繪，更融入了自身之思想感情。余以書法筆意，將花鳥、翎毛、走獸之形態、神韻、意境融為一體，展現出獨特之藝術風格。余之作品不僅僅是畫作，更像是余對自然、對生命之感悟。 余當虛心學習前賢心法,開創新猷,以慰前輩殷切期勉。 硏砇 清廬 |
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