【原】留白

丰子恺《中国画和西洋画》对中国画与西洋画进行了比较：

中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

南宋著名山水画家马远，人称“马一角”。因为他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。画面上常常留出大片空白。他的名作《寒江独钓图》，只画一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白，正是这空白很好的表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，渲染出江上寒意萧瑟的气氛，突出了渔翁专心垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想像余地。

八大山人朱耷画鱼不画水，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。

现代国画大师齐白石的《虾戏图》，尺幅之间，只有几只墨虾，没有水痕，没有涟漪，但面对那活灵活现的“虾态”，任何人都不会怀疑虾儿们是在一泓碧水中嬉戏。

有一幅《雪中炭》，洁白的纸面上只画了浓重、粗实的一笔，却巧妙的表现出深远的意境——辽阔洁白的雪后大地上，一截黑粗的木炭赫然静卧！画面简洁、凝重，黑与白的强烈对比中，一股豪雄之气透纸而出。

宋代有位画家说：“山欲高，尽出之则不高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”意思就是，画山不要把山顶画出来，只要画出去云霞缭绕的山腰，足可想像其高；画水不要把源头源尾画出来，只要画得弯弯曲曲不见尽头，足可想像其长。

清代方熏《山静居画论》载：“石翁（沈周）风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：'雨在何处？’仆曰：'雨在画处，又在无画处’。”画面上并没有直接画风画雨，但通过那数枝飘拂的柳丝，一抹淡淡的岸影以及孤舟蓑笠，使人得到满天风雨的强烈实感。

美国画家安德鲁·怀斯说过：“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”

“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前。”艺术是相通的，音乐中的“歇拍”，书法中的“飞白”，戏剧中的“静场”，电影中的“空镜头”，看似虚无，却都有独特的表达作用。

古代一书生给家中妻子写信，忙乱中误将一张白纸装入信封。其妻拆开看后，在白纸上写下四句诗让信使带回。诗曰

碧纱窗下启缄封，一纸从头彻底空。

知汝欲归情意切，相思尽在不言中。

文学作品的创作更是强调“无言恰是尽言”的“空白”艺术，注重“言外之意，弦外之音”。清人华琳说：“通体之空白，亦即通体之龙脉矣。凡文之妙者，皆从题之无字处作来，凭空蹴起，方是海市蜃楼，玲珑剔透。”设置“空白”要在“无字处”下功夫，力求“不著一字，尽得风流”，使形象的审美内涵达到极致。

作文时精心构思，巧留空白，留给读者思索、想像、回味的天地，可以使表达含蓄隽永，“含不尽之意，见于言外”，取得“此时无声胜有声”的艺术效果。

余民杰《干腊鱼》写退休教师老郑钓到了一条30多斤重的大鲤鱼，制成腊鱼，准备全家过年享用。在化肥厂当保安的小郑告诉老郑一个好消息，厂办公室钟主任准备调他去档案室当资料员，为了表示感谢，将腊鱼送给了钟主任。过了几天，小郑上班时从厂长楼下经过，无意间一抬头，见二楼厂长家的阳台上挂着一条大腊鱼。小郑认得，这正是他家的那条。到了年底，有天晚上，市里主管工业的徐副市长来看望郑老师，说学生给老师拜个早年，“知道您爱吃鱼，特地给您送来了一条腊鱼……”小郑、老郑一看，不禁哑然失笑。原来这条大腊鱼正是自家送出去的那条，没想到，转了一圈，又回来了。文中写了小郑为报答提拔之恩给钟主任送干腊鱼，徐副市长看望老师给老郑送干腊鱼，而干腊鱼是如何从钟主任家到了厂长家的，又是怎样从厂长家到了徐副市长家的，却留下空白，给读者留下想象的空间，文章便具有了深长的意味。

下面是周一希同学创作的一篇小小说，发表于《作文通讯》。

一点梅心

周一希

几缕晨光，像蚕丝捻成的线，自东方抛来，捆收住纱帐般的雾。她还只是个黄毛丫头，不谙世事。她眯缝着那双大大的丹凤眼，微偏着头，看到一只肥滚滚的蜘蛛专心致志的织它的罗网。她看着乏味，便雀跃般的跑开了。

“吱呀——”她的那双粉嫩的小手试探性的推开一扇虚掩着的门，探头探脑的走了进去。一张桌上放着一只盛满了色彩的小竹兜，她的手指触到那些彩线，心里也五彩缤纷起来，娘曾用这个给自己的鞋上绣过几点梅。看着眼前斑斓的线，想着娘绣过的好看的梅，她的心宛如一粒吸饱了水分的种子膨胀开来，迸发出蓬勃的生机。

银雪初霁，后园的红梅绽开了一片，燃烧出浓郁的生气与春意，弥散着幽幽清香。她在梅园款款散步，梅枝梅花梅影梅香如一只无形的手温柔的拨动了她的心弦，心头流淌着优美的旋律。一对亲密而热情的喜鹊，在梅树上大声而热烈的歌唱。多美的一幅图画啊！也许自己能用母亲那些纤巧的针和彩虹般的线，将它凝固在光洁的绸缎上，成为一世的珍藏。她的双眼灵动起来，仿佛一对小鸟，轻快的扑着翅膀。

柔曼的手指捏着一根银亮的绣花针欢快地跳跃，月桃色的绸缎上一对鸳鸯已成八分……她少女时代的岁月如同从蚕茧中抽出的细丝被一针一针绣在那些美丽的图案中。娘说这是女儿家在给自己作嫁衣呢，她的脸便飞上两片桃红。她已像一幅绣花般成熟而美丽了。

恶毒而刻薄的谩骂，说她克夫，还没过门未婚夫就死了，是丧门星……娘整日唉声叹气，流言蜚语让她很难抬头。是富家小姐又怎么样？婆家那边已经闹得天翻地覆，她只能暗自垂泪，难道真的要像那些烈女一样以死相殉？一阵恐惧袭上心头。

素车白马，唢呐高奏，迎亲的队伍如长蛇般蜿蜒蠕动。不久前，她满心欢喜的等待着大红轿子将她和她精心绣成的那些鸳鸯、喜鹊一并抬过去——也吹着唢呐，却不似如今这般幽怨凄凉。娘的眼泪已经流干了，双眼像古井般干涸。

城外，她的牌坊被高高的立起，满是溢美之辞。

春去秋来，伴着青卷油灯，一尘大师的日子如同流水般缓缓逝去。禅房外的梅花又开了。月光如水，白天喜鹊恼人的歌唱已经停息，万籁俱寂中一尘大师的影子如一脉流水在斑驳树影间无声无息的流淌……青灯下，她打开一个软软的布包，里面有一幅雪白的绸缎，上面绣了一枝鲜活的墨梅，那是她剃度时留下的缕缕青丝。手指触摸着也如丝线般光滑的乌发，她的眼前重叠出许多景象：织网的蜘蛛，欢跃的喜鹊，戏水的鸳鸯，兀立的牌坊……还有母亲叫她“梅儿”时慈爱的笑脸。恍若隔世，恍若隔世啊！如今她老了，手脚皱缩着如一叶被烘焙过的茶，清苦。

耳畔隐约响起多年前的几句民谣：“休洗红，洗多红在水。新红裁作衣，旧红翻作里。回黄转绿无定期，世事反复君所知……”想到会有盗墓者去撬开她的那具空棺，她那沟壑纵横的脸上竟现出一丝淡淡的笑。情似游丝，人若飞絮，浮世如倒影……

【评点】

文章反映旧时代一女子的悲剧人生，揭示人的生存状态、生命价值与社会现实、人们的道德观念的密切关联。文章不长，所写内容却较丰富，时间跨度也较长。作者精心构思，只着力渲染几个片断、几个细节，前后勾连就表达出丰厚的内容，而有意留下一些空白让读者通过想象去填补，这样，文章就耐人寻味。语言很有表现力，能够充分的表情达意，因而文章具有较强的感染力。