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终于有几天确定的假期了，可以玩玩自己想干的事。 岁末阴雨天待在家干点啥呢？想起阁楼暗室还有些几年前疫情期间配的D-72显影药水，要不就放几张照片吧。 说起暗室工艺，我几乎算得上少儿学了。还没上小学那会儿，经常去母亲单位的暗室玩，那个简陋的刑警队暗室就在我们家属院子里，有很多好玩的东西。120胶卷的片轴可以用来做橡筋动力小车，120胶卷的护纸可以做成一根很长的纸棍子用来打小朋友的脑袋。但最吸引我的还是比我矮不了多少的工作台上的放大机和显影盘，每次进到这暗红色的房间，看到柳相师将一张张白纸放进盘子里不停晃动，纸上开始出现黑白图案时，就感觉到异常兴奋。  后来读小学了，我开始自己尝试冲胶卷、做印相机，直至做放大机，整个学生生涯玩得不亦乐乎。母亲单位那几台破旧的报废长江750摩托车大灯被我拆回家取里面的聚光罩做放大机的灯箱；院子里邻居家放在外面的旧床架子被我拆了拿回家做放大机支架，床板则做成放大机的台面；学校实验室的烧杯夹子也被我顺回家做成了放大机灯箱的升降机构；不满足于放大镜做镜头的效果，最后，父亲的上海4相机的镜头被我拆来做了放大机镜头……  再后来，读大学、工作了，没那么多时间玩暗房，留下一大堆过期很多年的相纸，以及一台从二手市场淘来的海鸥斜桥，很多次搬家都没有舍得扔，毕竟，它们是我很多年的朋友了，是我曾经快乐的源泉。  我一直认为，胶片摄影的精髓有很大一部分在暗房。暗房工艺可以理解为胶片时代的photoshop，甚至重要性更大。不论你拍得有多好，都需要暗房冲洗和放大才能得到一张满意的作品，就创作而言，暗房工艺至少占了一半的作用。  胶片摄影雪崩的那几年，曾经买过一套彩色放大机和深箱，但没有玩多久就厌了。比起黑白暗房，彩色暗房麻烦许多，彩色放大远远比冲洗彩色胶卷复杂许多。最后还是卖掉了曾经向往的彩放设备，继续留下陪我走过青少年时代的黑白暗房设备。 黑白放大，仅就原理来说很简单，就是一个投影仪，将底片通过镜头投射到照相纸上，照相纸曝光后进行显影和定影，就能得到一张照片。就操作而言，也不复杂，D-72显影液可以自己配，定影液也可以自己配，相关配方也随处可查；放大过程同样存在光圈大小的控制和曝光时间的掌握，以及相纸的选用。这些都是熟能生巧的技术。但要想获得一张真正满意的照片，就不是那么简单了。你需要考虑底片的密度、反差，选择合适的相纸；根据底片的大小选择合适的镜头；根据你需要的效果，选择适合的曝光时间和显影时间……    当然，再往深了说，放大技巧还有许许多多，比如遮挡法、局部显影法、多次曝光等等。民国时期著名摄影家，被誉为摄影界“南朗北张”的郎静山先生，就是相当典型的暗房大师。他将绘画技巧和暗房工艺融为一体，独创了极具中国传统水墨画风格的“集锦摄影”。虽然，郎静山先生的创举，曾引发许多关于摄影理论的争议，比如——刘半农认为摄影模仿绘画是误导，也有摄影家认为这种融合违背了艺术原创性。但我认为，郎老的“集锦摄影”不论对传统摄影抑或中国传统绘画，都应该理解为一种发展和延续，这种跨界模仿均是为追求美而服务，没有必要纠结于形式。或许，持有这种观点的人占多数吧——陪伴郎静山先生大半生的艺术创作，不但为他博得了“亚洲摄影之父”的最高殊荣，同时也为中国传统绘画艺术走向世界做出了应有的贡献。   而我的暗房，到目前为止，似乎还停留在自娱自乐……  放大机：海鸥斜桥 显影：自配D-72 相纸：1993年过期的厦门RC-2涂塑相纸  |
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