【原】只有真情实意，才能风清气正！

顾绍骅 2025-01-28

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只有真情实意，才能风清气正！

-----------中国画是中华文化的特有样式，而不是美术！续三

“艺术是人类情感的符号形式的创造”。认为语言决非人类唯一的表达工具，当语言不能完成人类情感的表达任务时，艺术便应运而生，它是人类创造出来表达人类情感的另一符号。语言能够使我们了解周围事物之间的关系以及周围事物和我们自身的关系，艺术则能使我们了解到主观情感和情绪，真实地把握生命运动和情感产生、起伏、消失的全过程。“中国画的诗情画意”的有感而发能够保证“一画一诗”从而杜绝艺术品“复制、抄袭”等问题。

应“丹青书画院”于苗老师之约，在此介绍“顾绍骅的诗情画意”作品及“顾氏破体书法”作品。

顾绍骅的艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；诗情画意也是世界美术的发展方向。顾绍骅的诗情画意作品特征是托物言志，借物抒怀；因此，“言志、抒怀”是中国画表现的中心，也是“顾绍骅的诗情画意“作品的最大亮点：

1、中国画的特性：托物言志，借物抒怀；这一特性有别于众多美术品。“顾绍骅的诗情画意”做到了“一诗一画、一画一境界”；这样富含中华传统文化（诗、书、画）于一体，使得“顾绍骅的诗情画意”作品鹤立鸡群；

２、艺术品理应“有故事”（与影视剧一样有教化功能：劝人向善、爱国向上等）；一件艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代精神，催人向上或积极进取；不是简单地“对客观事物的描摹中”，否则，艺术品的价值等同于“数码照片”（甚至于没有数码照片的“清晰度”）。——顾绍骅的艺术感悟

3、艺术应该由“循规蹈矩”——学习、继承，到“无中生有”——创作、创新；且，创作、创新是在学习、继承的基础之上得到的。“顾绍骅的诗情画意”作品，正是在学习、继承的基础之上的作品。A、没有文化特色——中华传统文化底蕴的“中国画”（只有技法，没有思想），只配称为工艺品，而不能称为艺术品；这也是艺术家与画匠的区别所在。B、唐代书法家李邕说过：“学我者病，似我者死。”艺术贵有自己的风格，完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。正如现在的绝大多数书画作品,"千人一面",看似漂亮外貌,实则废纸一张。（陆俨少:何为好画的标准？）

4、“诗情画意”是根植在中国人“骨子”里面的文化情结。中华传统文化底蕴中是很注重“德行”的，如：“厚德载物”、“厚德载福”“德才兼备”、“德高望重”、“德厚流光”等等；因此，“顺利”与“德行”是分不开的，“德行”越高的人，他就越顺利。我把这些最能反映中华传统文化精髓——经典的诗（词）句，融入我的作品里；这是因为我的理念是，作为中国画家应该是具备有“书、画、诗、文”的基本功。只是因为中国画是能反映中国传统文化的“综艺体”。

【顾绍骅的诗情画意作品】

创作特色：1、咏物抒情部分——“集古句”{依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）}因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；目前是“高处不胜寒”。）目前，好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！大气而不失隽秀，洒脱而不失章法；虽诗情画意阳春白雪，然通俗易懂释于白话；除尽俗气而不张牙舞爪，淹没泛泛而木秀于林……。

【社会评价】

2012年2月被《鉴宝》杂志2012第4期的《焦点人物访谈》栏目邀请（评价语）：“敬闻顾绍骅老师是我国知名的书画艺术家，在学习和继承传统风格的基础上，又博取众家之精髓，形成了自已独特的艺术风格。并多次参加国内书画展鉴并获奖项。拜阅您的作品气势恢宏，意境深远，构思巧妙，气韵生动，笔墨功夫扎实深厚，用写实手法表现浪漫题材，注重不同题材特征的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。顾老师站在书画艺术的最前沿，披荆斩棘，大胆开拓，踏出了一条通往成功的艺术道路，凭借着对书画艺术的执着和独特技艺的精湛，赢得了众多藏家的关注。”

其他荣誉略。

文化中国·玉玉生辉-中国当代书画名家玉器艺术万里行——顾绍骅书画

【作品介绍】

中国山水诗意画——《松梅赞》

【题画诗】松柏生涧壑，风月闲楼阁。疏梅暗香入，自惜两心合。

【欣赏】我们可见延绵生长在高山上的那一片片松柏林。这些茂密的林子多数从山脚下起伏而上，越过山腰直至山顶。也有的则顺着一条溪流的岸边一路蜿蜒到村庄的两旁。形态万千，风光旖旎。一株株梅树横斜交叉地排列在松柏林旁。红色、黄色、粉红的梅花艳若桃李，灿如云霞，又如燃烧的火焰、舞动的红旗，极为绚丽，颇具感染力。观之使人受到鼓舞，感到振奋，心中腾起异样的激动。粉红色的梅花如情窦初开的少女的面颊，带着十二分的羞涩，如描似画，柔情似水。置身其中赏心悦目，遐思无限，流连忘返。白色的梅花如银雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，是那么清丽超然，清雅脱俗，清白无瑕，清正无邪，令人望之肃然起敬。

古诗云：“须记松梅满山雪，莫随桃李杏花风“。古人称赞松梅的品格：自古以来，松树是坚韧不拔，坚不可摧的象征。不论在多么恶劣的环境下，它仍然耸立地生长着。以正直、朴素、坚强为美。三百六十五天如一日，它四季苍翠，青绿，像坚强的士兵一样永远守卫在国土的前沿方阵。那种坚强的毅力，磨砺，时刻在熏陶和鼓舞着我们这些新时代的华夏子孙，学习那种大无畏的高尚情操，乃至繁衍和传承在世间的每个角落。

　　梅花是中华民族的精神象征，它具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加，对它情有独钟。

规格：68×136㎝纸本设色 2015年1月创作

本诗出处：1、北宋·黄庭坚《次韵杨明叔见饯十首》诗的第一句：松柏生涧壑 2、唐·王轩《轩诗》诗的第六句：风月闲楼阁。 3、宋·周紫芝《好事近》词的第六句：疏梅暗香入。何处最关心事，恨落梅风急。4、唐·李逢吉《奉送李相公重镇襄阳》诗的第九句：自惜两心合

【作品介绍】

中国山水诗意画——《踌躇》

【题画诗】山河风月古，由腹有诗书。弱植愧空虚，安得不踌躇。

【欣赏】中华大地、文明五千，山河秀美、英雄辈出；历代圣贤、饱读诗书、满腹经纶，而治国齐家平天下……。遥想当年，七步成诗的陈王曹植，空有才高八斗的聪慧，被排挤、遭猜忌、被束缚，命陨不惑；因此，我们怎能像他一样呢？大丈夫顶天立地，自幼饱读诗书（学好本领），成就一番事业，才能不枉此生；今天的踌躇满志，就是功成名就的保证啊。

规格：68×136㎝纸本设色 2014年4月创作

本诗出处：1、唐·临淄县主《与独孤穆冥会诗》诗的第二十一句：山河风月古 2、唐·韩愈《符读书城南》诗的第四句：由腹有诗书。3、唐·张九龄《初发道中赠王司马兼寄诸公》诗的第十二句：弱植愧空虚 4、唐·刘驾《出门》诗的第十二句：安得不踌躇

【注】踌躇满志【注音】：chóu chú mǎn zhì

【释义】：踌躇：这里指从容自得的样子；满：满足；志：志愿。形容对自己取得的成就非常得意。

【作品介绍】

中国吉祥画——《福寿安康》

【自作诗】福寿安康趋伴团，慈母华诞神矍焕。云边仙籍传青鸟，日下题封降紫鸾。

【欣赏】本图所作“寿桃、佛手（水果）、绶带（鸟）、鹌鹑、稻糠”等等，寓意为：“福寿安康”是也。慈母年届耄耋（八十有二）时值华诞，精神矍铄，心情盎然。只见天际的神仙鸟下凡来报喜讯，慈母被上天表彰：她要身体健康地生活过一百五十岁。

规格:四尺整纸136×68㎝纸本设色 2010年6月创作

【作品介绍】

中国山水诗意画《峡江仲春绿映红》

千里莺啼绿映红，是杜牧的名句。这幅画仅选取“千里莺啼绿映红”为题进行创作。画诗中名句，可以让主题更加突出。全景山水，未必要在构图上面面俱到。抓住关键的意思，歌颂美丽中国山河锦绣，四季如春，国泰民安、丰衣足食的人间美景。

“顾氏破体书法”介绍

“书无意于佳乃佳”这句话出自北宋文学家苏轼写的《论书》。“书无意于佳乃佳”这句话的意思是指书法初始时不要刻意求佳，要放松随意，自然能达佳境。这句话更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。

原文：书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。译文：书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。草书的学习虽然是靠积累而成但它的要点是为了书写的快速。古人说，时间仓促来不及作草书，此语不对。

顾氏破体书法理论依据：

书体是古今书法作品最直观的表现形式，篆隶真行草，所谓“各有定体”是也。杰出的书家总能兼善变通，别构一体，其个性化书风即与破体创新密切相关。从这点来看，“书无定体”可视作书法创作及其审美的一项重要原则，定体与破体之间的矛盾消长则是我们探索书法创新的一面镜子。

【概念】破体主要是以书体观念形成后对相关定体及与这些定体直接联系的书家风格所进行的变革。“合而裁成”“酿成一体”等多是对不同书体形体及特质的化合创造。书无定体，书体杂糅。

所谓“破”字，在此有二义也；其一曰：“碎”也，乃“不完整”；另一为“超出”之意也。即，“破体书法”是多种书体同存于一幅书法作品中的意思。“破体”二字《书法小辞典》（谢德萍、孙敦秀、杨增权等著，由北京出版社出版）解做：“1、旧时指不合正体的'俗字’或音义相同构成不同的异体字等。”2、行书的变体。晋书法机家王献之改变字体，别具新法，创造了变体的行书，被称为'破体’。宋陈思《书苑菁华》中说：“右军行法，小令破体，皆一时之妙。”“破体书法”分有以下三种：小破体、大破体、全破体。1、“小破体”是三种书体以内的“破体书法”作品（给人清新、秀美的感觉）。2、“大破体”是四种书体以上的“破体书法”作品；（给人一种：观其貌，有如文章、音乐之“抑扬顿挫”之感；谋篇布局又似“鹅卵石”铺地——错落有致之韵；在气势上，又散而不乱，整体上看又如“行云流水”般的畅快）。3、“全破体”是字字皆为“破体书法”。（“全破体”给人杂乱无章的感觉）。

创作“破体书法”，我以为：这需要书者文、史学功底好；真、草、篆、隶、行俱精（碑帖学知识深厚——理解性的博览群碑、帖）；书法史清晰、了解等文化素养；笔者不才，但朝着“前方”努力实践之。至于人们是否接纳，那么“是非功过，只待后人评说”。

“顾氏破体书法”创作特点：

照顾整体：整体风格上是大破体、小破体，又分有“首尾呼应式”、“中露式”、“零星式”；

突出重点：在创作风格上又分有：粗犷豪迈或雄强俊秀，婉约抒情或楚楚动人或者兼而有之等等。

其特点：是作者在真（楷书又称正书，或称真书。又分有“欧体“（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体“（赵孟頫）等。）、草（章草、今草、狂草），篆（大篆：甲骨文（商字）、金文（周字）石鼓文，小篆：），隶（古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶）、行（行草、行楷）等“比较字体”中根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。

“破体”如何能够“破而不乱”？是破体书法创作的关键所在。故尔，根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；我以行草书、隶书擅长，喜爱甲骨、石鼓等之意趣；因而，行草书为“ 金线”，篆、隶、楷为“珍珠”，以达到：既有行云流水的畅快，也有步步为营的抑顿，犹如文章的抑扬顿挫、音乐的波澜壮阔和平静优美。同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。

【作品介绍】

顾氏破体书法《渡荆门送别》唐·李白

艺术如果不为后代，杰出的作品如何在千载之下拥有众多的崇拜者？书体是古今书法作品最直观的表现形式，篆隶真行草，所谓“各有定体”是也。书体又是书法创新的一种主要方式和手段，历时的几种不同书体其审美特质均可以同时用作艺术表现的元素，杰出的书家总能兼善变通，别构一体，其个性化书风即与破体创新密切相关。从这点来看，“书无定体”可视作书法创作及其审美的一项重要原则，定体与破体之间的矛盾消长则是我们探索书法创新的一面镜子。

【释文】渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

【赏析】傍晚，渔翁把船停泊在西山下息宿；拂晓，他汲起湘江清水又燃起楚竹。烟销云散旭日初升，不见他的人影；听得欸乃一声橹响，忽见山青水绿。回身一看，他已驾舟行至天际中流；山岩顶上，只有无心白云相互追逐。柳氏的这首山水小诗是作于永州的。诗写了一个在山青水绿之处自遣自歌，独往独来的“渔翁”，借以透露作者寄情山水的思想和寓寄政治失意的孤愤。诗的首二句是写夜、写晨。第一句平实自然，第二句却奇峰突起，用语奇特。“汲清湘”，“燃楚竹”，可谓超凡绝俗。三、四句为怪奇，写“烟销日出”，却“不见人”了，忽然“款乃一声”人在远方“青山绿水中”。这种奇趣的造语，勾勒出了悦耳怡情的神秘境界，从而可以透视诗人宦途坎坷的孤寂心境。结尾二句，进一步渲染孤寂氛围。“回看天际”只有“无心”白云缭绕尾随，可谓余音绕梁。“欸乃一声山水绿”句，历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微，然而全境俱活。这首诗是一幅飘逸的风情画，充满色彩和动感，引起读者心灵的共鸣和无限的遐想。

【注解】：１、西岩：湖南永州西山。２、欸乃：摇橹的声音。３、无心：指云自由自在飘动。

【作品介绍】

顾氏破体书法《鱼我所欲也》

【作品释文】：“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也；二者不可得兼，舍鱼而取熊掌也。生我所欲也，义亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取义。”——孟夫子语录

“破体是古今书法创新的动力性特征。其主要特点是，以不同时期相关书体的特质作为变量，会通損益，济成厥美。魏晋时期，以破创定，书法风格的变化往往与书体演进同步，唐以后破定创新，书风表现为书家所专擅的某一定体内个人风格的嬗进,所以，书法创新的历史就是定体与破体彼此消长的历史。总结古代破体实践理论，我们发现，同是破体，其表现范式有字体、书体及其笔法的种种不同。为什么同是破体，有的被立为楷模，而有的却被讥为夹生饭，其判断的标准究竟是什么，破体创新蘊含了什么美学原理。相较于定体或常体而言，破体永远是一个颇具艺术创新色彩的关键词。人们常说不破不立，对书法尤其如此。如书论中“秦相李斯破大篆为小篆”，“子敬创草破正”，“或改变驻笔，破真成草” 等例，即说明定体与破体彼此消长对书体风格带来的影响。

“世界上有多少艺术家，就有多少种素描与色彩。”——奥古斯特·罗丹（法国）突破中和之规，于某一方面大刀阔斧地探索，亦不失为一种书学之径。不过，这是一条险径，是否会坠入魔道，关键在于能否把握艺术的本质，是否具有浓厚的艺术功底。这种对常规的突破是一种继承中的突破，虽有异常规，而不失其本。赵佶的瘦金体工整闲雅虽外露筋骨，却不失腴润、挺劲；杨维桢虽入任不羁，奇怪百出，却步履自高，不失法度；金冬心虽用笔方扁，秉性外露，却真率质朴，不失厚古之气。赵之谦的篆、隶用笔，金农的“漆书”。我们要在对书法艺术深刻理解的基础上，在对传统广泛继承的基础上，别具慧眼，找准突破口，渐次演化成一种与古人不相上下的独特风格。

顾氏破体书法《鱼我所欲也》（是中国当代具有较大影响的作品之一，被当做当代破体书法的标志性作品）

中国文字之所以成为世界艺术宝库中的一支璀璨的奇葩——书法，是因为她具有的“象形、正方结体”等的固有美，加之又有真（楷）、草、篆、隶、行等书体形式，再加之每位书家（书者）的文化素养、审美倾向、创新意识、年龄、性别等的不同而不同，这正是艺术之魅力之所在也（“百花齐放、百家争鸣”）。加之，一幅书法作品，“叠”字最难处理了，我用“破体书”的形式处理叠字，我认为是妥当的。

【作品介绍】

顾氏破体书法《庾信·梅花诗》

【释文】当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。

【欣赏】往年在南方时，地温气暖梅花开的甚早，每在农历十二月中旬就已经过了盛开的花期，而开始凋残了。现在以到了农历十二月，为甚麼还不见梅花开放呢？不敢相信今年北方的春天会来得这样晚，入春已经很久了，还不曾见到梅花开放。明知梅花未开，还要抱著姑且试试的心情，去雪中寻梅，看个究竟，以求答案。寻到了梅花树，而且看到梅树上结了一串串的冰花，风摇树动，悬冰纷纷落地。伸手攀著高处的梅枝，看看究竟有没有绽开的花蕾，还真感到寒气逼人。如果早知道根本找不到梅花的风姿风韵，也就不会穿著这样单薄的衣服到这里来苦苦受冷冻了。

独创是艺术的生命！如：朱耷（八大）的书画艺术，具有强烈的个性化风格和高度：以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。即：他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，风格独特，常有出人意料的结构造型。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。朱耷亦善篆刻，他的印文往往别出心裁，变化有奇。他也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不板不滞，巧妙自然。后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。众所周知，吴道子、巨然、马远、夏圭、朱耷等古代画家，黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿、陆俨少、张大千等近代画家都有独特的绘画风格；人们提到吴道子，我们就知道什么是“吴带当风”；提到马远、夏圭我们就知道什么是“马一角与夏半边”；提到朱耷我们就知道什么是“至简境界”（笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整）；提到徐青藤我们就知道什么是”眼空一切，独立千古“；提到傅抱石我们就知道什么是“抱石皴”；提到李可染我们就知道什么是“浓重浑厚，深邃茂密”；提到潘天寿我们就知道什么是“造险、破险”。这些艺术家以其独特的风格创造历史，我们后人学习继承，一定要有自己的“面目”，否则，只是魂不附体的“印刷品”。学书法的人，书法学习、模仿王羲之的，写得非常好，甚至与王羲之一模一样，他不能称为“书法家”；为何？因为，艺术也是“专利品 ”，很讲究原创；这原创性是唯一的，不是工艺品，工艺品可以复制；只要是看得美观、细腻、真实，可以无限量地复制；而艺术品就不同了，王羲之的书法是艺术品，那么“刘羲之”、“张羲之”的书法作品，就算是写得与王羲之一模一样的好，也只能算是工艺品，所以，书奴、画奴的作品永远没有价值（缺乏原创的，复制品充其量算“工艺品”，而非艺术品！）这些道理是告诫我们千万不要抄袭或者复制前人的作品，否则只有死路一条。

“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。” 照亮我们前进的方向！新时代吹响了“中华民族伟大复兴”的冲锋号！

历史文化断层让我们“背弃祖宗、认贼作父”！现在是“缺诗、少书法、没文化”的西方绘画之傀儡，谓之“彩墨、水墨”的怪胎大行其道！（有典故证明“中西合璧”是行不通的死路：郎世宁的绘画是典型的中西结合,他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评,邹一桂看后说:“工则工矣，不入品评。”意思是说,画得很像、很细、但是不值得去品评，也可理解为不能品评。郎的作品虽然画工精致，但缺失中国传统文化——中国画的诗情画意，而不能评为好的中国画。）我们作为文化的传承人不能暴殄天物、削足适履、自毁长城、“妄自菲薄”地“与世界接轨”，把他归于美术？把中华文化博大精深当做“一种术”？是来降格和无知！是“损毁文物的犯罪行为”！以上原因让我们文化自卑！导致“中国画百年伤痛”！我们没有这样的意识，中国文化如何复兴？中国画如何复兴？中国画缺少题画诗，就如同过春节没有大门上的春联！（1、形式上的缺失，表示文化出现断层；2、美西方忌惮我们有深厚的传统文化，可以通过代理人来歪曲、否定我们引以为傲的传统文化！）现在拍卖市场反映出艺术“创作枯竭”黄建南：非遗是中国绘画艺术的老祖宗，中国艺术如何走向国际？ 从该文中了解到：中国画拍卖市场的“最高荣誉”被美国人用“三无产品”——“缺诗、少书法、没文化”的“低劣商品”（“书画同源”！欣赏和点评一件画作我会首先从题款处开始。倘若题款处的字迹拙劣，抑或出现章法错乱、款文低俗等问题，那么对这件画作基本可以“判死刑”，甚至对画的作者也几乎没有了好感可言。）长期霸占！这让我们坚持民族文化复兴的创作者们情何以堪？！！！这充分说明我们美术界整体崇洋媚外！是文化自卑的继续！我们必须打赢文化领域的“上甘岭战役”！昏睡百年，国人渐已醒！------，这是美国资本的胜利（险恶用心：美国公民的作品是你们中国人的天价作品，让你们“自形惭愧”---），是现实社会的“文化殖民”！从而培养精神美国人！“艺术无国界”是美国人的欺诈宣传！------

艺术被金钱左右：1、《冯骥才：我们的艺术给钱收买了》中指出：我们的文化都被钱收买了，我们反过来又拿文化卖钱，这是多么可怕的恶性循环！

2、《艺术与金钱之间，已经成功地绑在一起，成为资本牟利的手段！》------------告诫我们不要被金钱左右！因此，中华民族伟大复兴！就必须旗帜鲜明讲政治、坚持民族文化自信！

“梦虽遥，追则能达；愿虽艰，持则可圆。中国式现代化的新征程上，每一个人都是主角，每一份付出都弥足珍贵，每一束光芒都熠熠生辉。”激励着我们，一定要复兴中华传统文化！让中国画立于世界之巅！欢迎转发！希望更多的同志们以“中华民族伟大复兴！”为己任，我们聚沙成塔、汇流成海，担负起时代的“责无旁贷”！国家兴亡匹夫有责！欢迎批评指正！期待国家有关部门重视解决！