 2025春节档观影顺序： 1-27（IMAX提前点映场） ①《蛟龙行动》————————18:35～21:01 1-29（大年初一） ①《哪吒２：魔童闹海》————09:10～11:34 ②《射雕英雄传：侠之大者》——11:50～14:16 ③《封神第二部：战火西岐》——14:30～16:54 ④《唐探１９００》——————17:55～20:12  上海美术电影制片厂于1979年推出的《哪吒闹海》也许是后续《哪吒》系影视剧的起源（上美的源头应该是《封神演义》），“饺子”版《哪吒》中李府的仆人形像就致敬了上美版的《哪吒闹海》。从《哪吒之魔童闹海》的片尾彩蛋中我们得知，本系列的故事并未结束，看来饺子导演打一开始就是按“三部曲”做的布局。那么，同样改编自中国古代神话故事，《哪吒》比《白蛇》强在哪呢？为了方便叙述，以下把《哪吒之魔童降世》简称为《哪吒1》、《哪吒之魔童闹海》简称为《哪吒2》。《哪吒1》与《白蛇1》均是2019年作品，从上映时间上对比，《白蛇1》还要略早些，但动画电影的制作周期要好几年，所以具体是哪个项目率先开局，外人还真不好判断。《白蛇》三部曲分别是《白蛇1：缘起》、《白蛇2：青蛇劫起》、《白蛇3：浮生》，其实和《哪吒》一样，《白蛇1、3》的官方片名上也没有数字标识，但为方便叙述，以下就用《白蛇1、2、3》代指三部影片。《哪吒》目前只有两部，该如何对比《白蛇》三部曲呢？也简单，直接把《白蛇2》剔除即可。看过的同学都知道，《白蛇2》的主角是“小青”，剧情也游离于主线之外，且按故事的发生顺序也该是《白蛇1、3、2》，所以用《白蛇3》对标《哪吒2》是合理的。另一角度，《白蛇3》用的就是最传统的“许仙与白娘子”的故事；而《哪吒2》命名为《魔童闹海》，仅从片名上，也会给人一种“回归原始故事”的引导，但若真是如此，我也许就不会喜欢了……就像尽管《白蛇3》的豆瓣评分远高于《2》，但我还是最不喜欢《白蛇3》。在我看来，它只是把过往的真人剧用动画又做了一遍罢了，很缺乏诚意，没有走出舒适区的主观能动性。 还好，虽命名为《魔童闹海》，但《哪吒2》与传统的《哪吒闹海》故事完全不同！它是全新的故事，《哪吒2》的剧情紧接《哪吒1》，尽管片头用回述方式简单介绍了《哪吒1》的故事，但毕竟是五年前的老片儿了，大伙儿记不清细节也正常，如果有条件在《哪吒2》之前重温一次《哪吒1》那是最好；若没有条件，直接看《哪吒2》也不会影响剧情理解，但“吒儿与父母的亲情线”可能会被削弱，从而影响到《哪吒2》里的一处情感爆发！ 传统的《哪吒闹海》讲的仅是两个家族间的私人恩怨，对峙双方为镇守陈塘关的“李靖父子”与东海龙宫的“龙王家族”。《哪吒1》的魔改大大增强了两个原作中几乎是小透明的角色：一是李靖的夫人、哪吒的母亲“殷夫人”；二是东海龙王之子“敖丙”。在“饺子”版《哪吒》的设定中：哪吒与敖丙是宿命型羁绊，因为二人一个是魔丸转世、一个是灵珠转世，本就是一体。同时，《哪吒》系列电影还把世界观扩展成了“魔族“”与“仙族”的对抗，因此《哪吒1》片尾才有“我命由我不由天、是魔是仙我自己说了才算”的燃情对白！当然，作为首部曲，《哪吒1》的主要故事是“魔丸哪吒”的成长历程，对“仙、魔”间的两派之争着墨不多，又多为暗示：例如敖丙从小就被家族寄与厚望、东海龙王一直想让儿子借助灵珠转世的身份位列仙班，也就相当于现实中的考公务员、进入体制内工作；再如申公豹，虽已身在体制内，但因其（妖怪）出身不好，在晋升（十二金仙）时面临的阻力便远高于背景干净的太乙真人，这才是申公豹反叛的底层逻辑。如果这些关于《哪吒1》的副线剧情您没看到，也不要紧，《哪吒2》把这一切都“公开化”了，这就是《哪吒2》要讲的故事！咋样，够吸引人不？ “魔童哪吒”是个极讨喜的反传统角色，与其对应的“熬丙”才是全方位优秀的“别人家的孩子”，哪吒被设定为相貌不出众，平时爱调皮捣蛋，但心地善良，非常想让父母认可、却又羞于表达爱的人，是不是很像咱自家的孩子？这种反差设计更能让观众感到共鸣。 个人认为：“饺子”除了对画面细节的要求精益求精外，对故事以及情绪的掌控能力更强，这点其实挺难的。与其同档撕杀的《封神2》就差在这了。虽然想让观众“笑”、还是“哭”都有方法，但同一方法也得看谁用，一句台词在什么时候说、用什么语调说、由谁来说都是门道。一个包袱若赵本山来说就是爆笑，换其它演员效果就差许多，这就是大师与普通演员的区别。《哪吒1》的高潮戏很燃、很感人，为啥？因为前面铺垫的好，层层递进，让观众不停的积累情绪，然后再在合适的地方点燃，观众就会爆！好电影不是没有套路，它是能让观众在不自觉间自行进入主创划好的“圈”里面，导演想让你笑、你就笑，导演想让你哭、你就哭。反之，让观众进圈前就感受到了套路的存在，就说明主创能力不行~~~前文提到《1》有的《2》都有；《1》优秀的方面《2》更优秀！所以《哪吒2》也有笑点、泪点和燃点，《哪吒2》有更大的场面、更恢宏的战斗；前作的欢乐、有趣、感人、热血本作都有，在此基础上还增加了“史诗感”！而我现在想到的是：《哪吒2》把高度停在如此位置，《哪吒3》又该如何提升呢？不操导演的心了，您大可以拉高期待去看片，它仍会比你想象的更出色！我眼中的《哪吒2》就是2025春节档中一骑绝尘式的遥遥领先！这里说的不仅仅是票房，还有成片质量，它都是毫无争议的冠军！  其实《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神1》）也写过观后感，只不过是简易版的一个小段，我曾评价到：无论服化道、演员选择、特效、还是各类细节，都做到了认真细致…原本“乌尔善”说要将其打造成中国版《指环王》偶还不太相信、现在观完成品我信了。虽说在质感方面还是没能达到《指环王》的高度，但俺觉得以当今中国电影工业的制（创）造能力，又在外国团队的技术加持（钞能力）下，《封神1》做到了接近《指环王1》的水准，可以称其为是继中国最好科幻片《流浪地球》系列后，中国目前最好的——魔幻电影！ 众所周知，《封神》最初就是计划拍成“三部曲”电影，而且为了节约成本，三部电影的拍摄部分是一气呵成的，所以在“服化道、演员选择”两大方面，《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）较前作并不逊色。但由于乌导想做的是中国版《指环王》、《封神1》也确实达成了我心中的标准，所以俺对《封神2》也有极高期待。毕竟《封神1》的作用是介绍角色、分立阵营，《封神2》是正式开战，所以表面上《2》的表现优势要大于《1》。另外，《指环王2》与《封神2》还有一个共同点，即故事核心都是一场“守城战”，《指2》是洛汗国的圣盔谷保卫战、《封神2》是“西岐保卫战”，所以观影期间，我难免会在内心反复比较，而这一比就看出《封神2》的短板来了。同样是守城战，《指2》的战斗拍得很有层次感，敌人是如何攻的，我方是怎么守的，每个主要角色在战斗中都做了什么，均有比较细致的交代。反观《封神2》的守城战，弄得既粗糙、又单薄。无论攻方还是守方，都给人感觉人数不够、气势不足…… 《封神1》有几大优势，个人认为最大的优势在于我们以往没有拍过如此规模的“魔幻电影”，所以能给观众眼前一亮的感觉，就似国产科幻拍出了《流浪地球》的感觉那样。二是《封神1》的演员阵容属于“老带新”：新是指“姬发”（于适）、“殷郊”（陈牧驰）、“苏妲己”（娜然）、“杨戬”（此沙）、“哪吒”（武亚凡）等注定会贯穿三部曲的一众角色均由新人饰演，而这些人物的首次亮相也都算比较惊艳。质子们的一身健子肉、苏妲己的狐媚体态、杨戬的儒雅、哪吒的稚气都展现的恰到好处。另外，《封神1》中还有大量戏份是由成熟的中老年演员们完成的，如“费翔”饰演的“纣王”与“李雪健”饰演的“姬昌”，还有姜子牙（黄渤）、申公豹（夏雨）、姜王后（袁泉）、王叔比干（王洛勇），以及戏份更少的东、南、北三路伯候均贡献了精彩的演技，为影片增色不少。然而到了《封神2》，除了“纣王”、“姜子牙”和“申公豹”三个角色外，《封神1》里的其他中老年角色统统下线。根据剧情安排：《封神2》主要聚焦在姬发所在的西岐城，所以连朝歌的纣王和妲己的戏份都大幅减少。姬发在《封神2》中是个“举棋不定”的人，尚未展现出统兵才华，所以他在角色设定层面就不讨喜，加之戏份又大幅增加，多少暴露出来年轻演员在表演上的短板。写到这里我突然想到，若当初请“易烊千玺”来演姬发，是不是就能在《封神2》中独挑大梁了？毕竟新生代男演员中，没有演技比他更好的了。但话说回来，四字弟弟是名角，要是真请他来演，《封神》三部曲的制作成本可能要更上一层楼啦~~ 在《封神1》的片尾彩蛋中，内蒙古演员“那尔那茜”饰演的“邓婵玉”精彩亮相。在妲己戏份大幅降低的情况下，她自然顺理成章的变为 《封神2》的第一女主角。我评价邓婵玉作为角色是出色的，那尔那茜也演出了自己的风格，观众们应该都很喜欢她。只是片中那段看上去若有若无的感情线做得不理想，邓婵玉与姬发缺少CP感。也许是导演对感情戏的掌控能力不足，细节铺垫不够，直接导致结尾的情没煽起来，对观众的情感引导方面较《哪吒2》有相当的差距。据在下分析：在这段感情戏中，姬发的问题反而不大，他本就是单纯、善良、勇于自我牺牲却又毫无城府之人，起码现在的他还成不了大事，故没有大局观是合乎情理的。可邓婵玉是久经战阵的女将军，她是杀伐果断之人啊，连面对敌人故意放出的诱饵都能冷静应对、临场指挥，因此她对姬发的情感转换就显得很生硬。尽管影片末尾给出了一个理由，用以解释邓的行事动机，但该理由太过伟光正、我不信服。 《封神2》还缺少了《1》的史诗感，这一点可能与'制作成本’有关。为了接续《封神2》，我上周特意在家重刷了《封神1》的德版UHD。其实《封神1》也没有多少大场面，大场面主要用在展现攻城列队和兵回朝歌等短短几场戏，片头的马冲战阵后就直接跳到了纣王与苏护单挑、几名质子遇到妲己这一桥段了，然而就是这短短的几个镜头，就创造了国产魔幻片的史诗感。同时，观众也会以为大战剧情都在后面，所以《1》的史诗感量少也情有可原。可惜《2》的战场戏是增加了，但史诗感却没有了。《封神2》的战场戏要么是埋伏战、要么是偷袭战、要么是斗法，斗法还要根据“剧情需要”设定在伸手不见五指的夜里……一切的一切都能看出经费的紧张。 关于“特效”：雷震子、墨麒麟、四大天王的戏份大幅增加，这都是肉眼可见的烧钱。被人广泛吐槽的是“法天相地”版的“殷郊”，这个确实CG感重，我也有些出戏。后来在群里讨论，一位看过小说的同学和我讲：原著中的施法有实像和虚像两种状态；后来我又看到幕后访谈中乌导自己的解释，他说殷郊的法相状态是种“气形成的能量场”，因此才做成了那个样子。我认为这个解释也说得通，但导演误以为观众都能领会他的意图，似我这类完全没读过原著的人哪懂得这些？若片中能给句台词说明一下就好了，例如让元始天尊或姜子牙说一句：“殷郊化身为气、法天相地”观众不就明白他为啥长成那个样子了嘛~~虽然没有设计这句台词，但另一句不经意的台词却触动了我：让老百姓高兴才是天下最大的事……可能不是完全的原话，但意思相同。 聊了这么多，好像一直在吐槽，俺这叫爱之深、责之切。我依旧非常期待《封神第三部》。《封神2》只是不像 《封神1》做得那么细致，但终究瑕不掩瑜，它仍是国产魔幻电影中的精品佳作，最适合在大银幕上观看的电影之一。《封神1》的画幅不分版本，全部为1.85:1；前面我也说过，三部曲是套拍的，所以理论上说三部电影的画幅应该是一致的，但普通影厅放映的《封神2》被做成了2.39:1画幅，另一个与《封神1》接近的画幅（1.9:1）被IMAX独占了，所以想看《封神1》画幅版的《封神2》，就只能去IMAX啦~~这片我必去二刷IMAX~~对了，《封神2》也同样有“彩蛋”，反派方有更大的BOSS登场！彩蛋看上去倒是蛮“史诗”的~~嘿嘿~~另外，《封神2》和《哪吒2》的片尾字幕配乐中都有一段 “快板说唱”，这也是事先约好的么？！  《唐人街探案》（以下简称《唐探》）的首部电影上映于2015年12月31日、系“跨年档”，但从《唐探2》（2018）开始，该系列就一直“霸占”春节档啦。巧合的是，《唐探2》与《红海行动》是同日上映、今年《唐探1900》与《蛟龙行动》又是同日。《唐探1900》是系列的第四部电影，中间还夹着《唐探3》（2021）；《唐探3》的前后各有一部同名剧集（2020年的“第一季”和2024年的“第二季”），剧集版有电影版角色客串（例如：王宝强）、电影《唐探3》的末尾也出现了剧中角色的客串，所以目前确实可以把“唐探”视为电影宇宙。《唐探1900》的故事发生在1900年的美国旧金山，可以视其为《唐人街探案》系列电影的“起源”。 前几部《唐探》电影的套路往往是“刘昊然”负责侦探、“王宝强”负责耍宝，而这一次宝强的侦探属性被提升了，除了能化身“布雷斯塔警长”以外（年轻人可能都不知道这个梗），没有太多包袱。相对应，“刘昊然”的搞笑属性也有提升。但全片的搞笑担当还得看“岳云鹏”。我确实没看他今年在春晚表演的相声，但在电影里，小岳岳尤为出色，他的角色集愚昧、市井、悲壮于一身，如果说片中谁的演技最让我惊喜，那当属岳云鹏。至于发哥（周润发），除了普通话说的不标准以外，其余都很稳定、相当有气场。最后影片还提到了真实历史中美国对华人的种族歧视问题，陡然提升了逼格。民族情绪一点就着的同学大概率会喜欢这一段吧…… “悬疑、反转、动作、喜剧”是该系列电影的一贯风格，不同的是，往年春节档几乎都是喜剧扎堆儿，今年除去两部动画电影，真人版影片里只有《唐探1900》算是喜剧向电影，是最适合想“找乐儿”的观众收看的影片。本片可以“合家欢”，但若孩子太小，还是推荐去看《哪吒2》或《熊出没》吧~~其实从电影角度，《唐探1900》的质量并不比《封神2》差，甚至在群相塑造以及演员表演层面，《唐探1900》还要高于《封神2》。 但是，尽管对于《唐探1900》我说的都是好话、对于《封神2》我说的都是缺点，但在推荐角度：我还是会优先选择《封神2》，并且铁定会去二刷IMAX版《封神2》，但短期内不会考虑二刷《唐探1900》了（如果有碟商发行的话，以上三部电影都会买碟），因为像《唐探》这类以反转剧情见长的侦探片，一旦看过一次就知道底是啥了，再看就不意外了。而《封神2》看的是场面和效果、二刷能发现更多细节，故此更有乐趣。 射雕英雄传：侠之大者  因为徐克在港片鼎盛时代拍出过《笑傲江湖》、《东方不败》、《黄飞鸿》等系列武侠经典，后又听说他一直想把《神雕侠侣》拍成三部曲大电影，所以当《射雕英雄传》立项时，就广受影迷关注。今年春节，我们终于看到了这部电影，结果那是万万没想到，徐老怪不仅不复当年之勇，甚至还“堕落”了。除了在选角方面，利用了演员流量获取到先期宣发优势以外，这片可以说是徐克创作生涯中的一大败笔，甚至是耻辱。 先说优点：尽管有保命嫌疑，但我确实感觉，肖战和庄达菲塑造的“郭靖”、“黄蓉”我是接受的。起码这两人在一起比邓婵玉和姬发更具CP感。我打小也是看着83版《射雕》长起来的，先入为主等情结我也都有，因此能让我一下子就接受的新演员，就说明他们的表演很贴角色。除了主角外，一些配角也很出彩，例如“张文昕”饰演的华筝公主和“巴雅尔图”饰演的大汗；当然，演拖雷的“阿如那”也不错（他本来就是拖雷家族的后人），只是他早就是成熟的知名演员了，本次戏分又不多，只能算稳定输出罢了。本次《射雕》中大汗的扮相与其真人在历史上流传下来的画像特别相似，且这回蒙古军队也终于说蒙语了，所以感观上比较写实（但金人说汉语又是咋回事？）。如果不是查了演员表，我起初以为张文昕也是蒙古演员呢，华筝在片中特有蒙古味儿，令人信服、起码我很信服。 如果这片不是取材自金庸名著、不叫《射雕英雄传》，而是叫《射雕爱情》（对标《乡村爱情》）的话，我也许还能再多给几分。本片的主线是“追着爱情跑”，个人认为该片最好的桥段是郭靖、黄蓉、华筝三人在草原集结的这部分，论拍感情戏，徐克比乌尔善强。除此之外，本片再无亮点。 《射雕英雄传》是《射雕三部曲》（其余两部是：神雕侠侣、倚天屠龙记）中我最不熟悉的一部，但也读过两次原著，只是相隔N年，一些细节我记不准了，但大框还是知道的。在原著小说中，“侠之大者”并不是《射雕英雄传》时代的郭靖，而是《神雕侠侣》里的郭靖。《侠者大者》是《神雕侠侣》原著第二十回的章目名称。《射雕》只描写了郭靖的青少年时期，此时的郭靖初出茅庐，哪怕至结局“华山论剑”，他也只是能在前辈五绝中与东邪、北丐于三百招内打成平手罢了，而这俩人一个是他岳父、一个是他师父，难免会有留手。因此在《射雕》的原著中，他既打不过欧阳锋，更不是郭大侠，所以《射雕》电影何来“侠之大者”？郭靖系人过中年、镇守边疆多年后，才真正做到“为国为民、侠之大者”，彼时江湖上才称其为“郭大侠”。武功高固是其一，大侠更是指他的民族情怀与道德情操。综上《射雕英雄传:侠之大者》本身就年代错位、文不对题。在影片结尾，郭小侠确实亲口讲出了“侠之大者”这个词组，可惜处理的过于儿戏，就似小学生写命题作文一定要在结尾扣题一样，这就是徐克现在的水平么？ 武侠武侠，侠被导演人为提前了几十年，那武行不行呢？咋说呢，以往徐克武侠片的武是由袁和平、程小东、洪金宝操刀，这些位都是业界顶尖武指和动作导演，专业的事由专业人干，自然效果好。但若我没眼花的话，这一次《射雕》的动作设计是由“徐克”亲自上手，那就完犊子了呗~~拿最后一场“郭靖 vs 欧阳峰”的打戏来说，它让我瞬间跳戏到了《哈利·波特与凤凰社》，这场武功对决不就是“邓布利多 vs 伏地魔”的那一场么？二者最大区别是郭靖、欧阳峰手里没拿小木头棍儿……此版《射雕》与过往经典之区别，相当于抗日神剧与《亮剑》的区别。今年春节档有三部金庸电影，除了院线上映的《射雕》以外，网大还有两部，分别是《神雕侠侣:问世间》和《笑傲江湖》（王晶编剧并兼任第一制片人），其中前者分上下两部，《问世间》仅是上部，虽说拍得一般，但打戏有模有样，单一条线对比，它有比《射雕》强的地方；《笑傲江湖》我是昨晚看的，该片有龙标，说明原本也是按院线电影制作的，只是最终变成了网大。《笑》是对1992版《笑傲江湖:东方不败》（程小东导演、徐克监制、李连杰、林青霞主演）的翻拍，除去“张雨绮”的表演确有林青霞当年风范以外，其它没啥亮点，但哪怕如此，论武戏仍是《笑》比《射雕》强。因《射雕》的动作设计过于魔幻，所以我在文首排名处将其列为“武侠、魔幻”类型，本片不值得进影院观看，不急的话，可以等它上流媒体，按这质量，应该用不了多久就能上线，早晚您会明白它是多么的拉胯~~  推荐指数（满分五颗星）：★★ 原本说《蛟龙行动》是《红海行动》（2018｜以下简称《红海》）的续集，我还以为仅是“精神继承”，没想到二者真有关联。《红海》中的副队长徐宏、队员佟莉、罗星在《蛟龙》中都还在，只是除了徐宏外，其余二人的存在感都不强，直到出现单独描写佟莉的那场戏我才发现原来这个角色没换人。让我不理解的是，为啥“张涵予”还在？张在《红海》中饰演军舰舰长高云、在《蛟龙》中饰演潜艇艇长赵启航，这又是什么鬼？要说香港演员少，所以同一演员在续集中分饰不同角色很正常，可内陆的演员不少啊，为啥非得他来演？我不是军迷，确实不懂规矩，如果非他不可的话，舰长不能直接改行当艇长是么？专业不对口呗？ 豆瓣评分8.2、并于当年春节档成功逆袭的《红海》好在哪？我认为好在精准的“群像刻画”与密集的“动作场面”。先说群像：《红海》中也有很多演员，您能记住谁？我能记住张译演的队长、黄景瑜演的狙击手、海清演的记者、王雨甜、蒋璐霞演的一男一女两个机枪手……《蛟龙》中的角色更多，但前方战斗队员里我只记住了黄轩演的队长；潜挺里记住了发号指令的张涵予、郑委李晨和敢于顶撞长官的王俊凯；还有就是更后台的大领导段栾宏。可问题在于，除了黄轩，其他几位也不是“蛟龙突击队”成员啊~~影片不是叫《蛟龙行动》吗？我记住后台领导有个P用？ 再说动作场面。影片的前三分之二，除去片头有一小段海上基地的枪战戏以外，剩下的几乎都是水下潜挺战，对阵双方下指令、监测、发射鱼雷、躲避鱼雷、反来复去、默默叨叨，知道的我是看电影来了，不知道的还以为我是来上课的呢。其实这也不算大问题，也许军迷就爱看这些内容呢也说不定。大问题是出在导演对于“运动镜头”的执着，也太尼玛凌乱了吧？！镜头一直在动、直看的人心焦。如果大家听过《复仇者联盟4:终局之战》的导演评论音轨，就会知晓，电影开篇的第一场戏是鹰眼全家遭遇灭霸响指化为灰烬的桥段，导演原本是想“一镜到底”的，后来考虑到可能会致观众眩晕便放弃了。那段戏的场景是宽阔的草场，导演都有如此担心，把场景换至逼仄的潜艇，空间小到只能拍近景和特写，然后还要一直动（角色在动、镜头也在动），谁看了不晕？我每年都要去100多次电影院，自然是没有晕电影的生理缺陷。我都怀疑这片的剪辑师是如何工作的？是不是剪辑时旁边还得放个盆儿啥的？如果说《射雕》的爱情戏勉强还能看看的话，那《蛟龙》于我而言就是一无是处。都5202年了，就给观众看这样的电影？还要不要脸了？深感那一代香港导演的头脑与认知都远远落后于时代了。正如徐克用专业动作指导就能拍出经典武侠，当他坚信自己也能动作设计时，就完犊子了。《红海》好就好在林超贤只做导演、不做编剧，而到《蛟龙》这里，林超贤自己上去编剧了，那结果就是嘎嘎拉胯呗~~ 我看不到本片有丝毫亮点，不推荐任何人观看。哦不对，如果您失眠，或者过年喝多了吐不出来倒是可以去试试，当然，真看吐了，您得包赔影院损失……所以还是等流媒体上线吧，起码在家吐、不罚款~~ 完活儿——收工！   |
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