  （亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯在巴黎的照片，1920  1903年1月10日-1975年5月20日英国 被国际雕塑界誉为20世纪最伟大的雕塑家之一 1903年，芭芭拉·赫普沃斯出生在英国的约克郡，幼年时，父母就鼓励她发展自己的艺术天份，并尽可能地为她提供受教育的机会。 1920年，17岁的赫普沃斯考入里兹艺术学校，在此期间她开始对雕塑艺术产生兴趣，第二年，她考入伦敦的皇家艺术学院雕塑艺术学校，开始学习雕塑艺术并结识了同在学院学习、日后成为英国雕塑艺术大师的享利·摩尔，并成为朋友，从那个时期起，他们的友谊给他们的艺术创作产生了深刻的影响。 1924年，赫普沃斯从艺术学院毕业时获得奖学金，使得她有机会赴意大利的西耶拿、罗马和佛罗伦萨学习意大利的绘画和雕塑艺术。在意大利学习期间，她尝试着采用不用草稿而直接进行雕刻作品的技法进行创作，这种技法的自由性给她日后进行形成自己的雕塑风格树立了信心。 1931年第一段婚姻结束，同年认识了雕塑家本·尼克尔森，第二年，尼科尔森成为她的第二任丈夫。婚后，他们前往法国的巴黎，拜会了毕加索、布拉克、蒙德里安、阿尔普、布拉库西等艺术家。在巴黎生活和创作期间，她渐渐地喜欢上抽象和几何雕塑作品。  《母与子》 石膏 1934年 泰特美术馆  穿孔形式1932 1932年，她创作的《有孔的造型》（原作毁于1944年）正是“穿孔”的代表作，这件作品所构筑的抽象空间，也成为了她在之后创作中最为重要的一大特征。这件作品同样是赫普沃斯艺术风格形成的第一个里程碑。  穿孔的半球l1937 
母亲与儿子 1934 《母亲与儿子》是一件大理石作品，以抽象方式表现一位躺着的母亲与在她膝上的婴儿，大理石的自然纹理构成了人物的色彩。赫普沃斯选择了以多部分来构成作品，这于当时的英国艺术主流以单件表现的雕塑来说，是一个突破。《母亲与儿子》的另一大特点是母亲身体的穿孔，并非纯然出于造型的需要，穿洞反而为作品添加了概念上的价值（让人想到婴儿正来自母亲这个源头），往后这成为赫普沃斯作品的标志。 有一段时期，赫普沃斯与亨利·摩尔的创作体系非常接近，例如两人的创作中都有“母与子”的主题。相比于摩尔的《垂卧的母亲与婴儿》突出的包围感和深厚的虚实空间，赫普沃斯的《母与子》则更加饱满与阳光。从形态上来说，亨利·摩尔注重物体内部空间形态的变化，赫普沃斯则更加注重外形的活跃和互动，显得更加的轻快并富有趣味性。
30年代中期，尼科尔森、摩尔和她与国际知名艺术家的往来进一步促进了其抽象雕塑艺术的发展。可以说，20世纪30年代是赫普沃斯艺术生涯中最重要的一个时期。 赫普沃斯不断探索空间的开放和封闭，空气的透明和遮蔽，光线和形体的变化，实体形状和虚体空间等各种方面的关系，并做了大量的创作和实验。这一时期的作品有很强的几何风格，但是看起来并不是坚硬或者机械化与工业化的，而是很强的有机感和生命气息。这些圆圆的，光滑的“蛋”，与布朗库西的作品一样完满纯粹，而又闪闪发光。这些大量的实验与探索，体现出了她对于空间变化的兴趣和思考，为她今后的大型雕塑作品打下了坚实的基础。
 《穿孔的半球II》 1937-1938， 石, 泰特美术馆
芭芭拉．赫普沃斯成为仅次于路易丝．布尔乔亚（ Louise Bourgeois )的第二大最有价值的女雕塑家，也确立了现在有10多位女艺术家的拍卖价格超过1000万美元。17岁时，芭芭拉．赫普沃斯已经下定决心要成为一名雕塑家，并获得奖学金前往利兹艺术与设计学院学习。1921年，她继续在伦敦皇家艺术学院著名的雕塑系接受培训，在那里她遇到了亨利·摩尔。这是第一个'直接雕刻'的时代，她随后在1924年至1926年期间在意大利完善了这项技术。回到英国后，她的作品与丈夫 J . Skeaping 的作品一起展出，她的第一批雕塑作品也售出了。 1933年离开巴黎前，她和丈夫尼科尔森加入了法国抽象艺术创作协会。第二次世界大战爆发后，芭芭拉·赫普沃斯离开伦敦，定居于康沃尔郡的圣艾夫斯，从那时起，再也没有离开过她在这里的工作室，直到1975年告别这个世界。 波1943 - 1944 赫普沃斯尝试在雕塑中加入琴弦，这一元素丰富了她的创作，并使得让她的作品有了新的面貌。从造型上来看，这一大跨度的变化让她的雕塑作品与亨利·摩尔的雕塑逐渐差别开来。1946年，赫普沃斯创作了作品《波》，完满厚重的外形合围在一起，线性元素的运用让作品变得轻盈紧凑，让人联想到岩石、水流和乐器。与单纯的穿孔不同，孔洞的周围是实体，虽然有空间的讨论，但是不够自由，赫普沃斯的创造则打破了孔洞的方向，使之成为自由的，开放的空间。当通过线元素围合时，封闭的感觉更加自然，并且有极强的力度。 芭芭拉·赫普沃斯的作品包括石雕、大理石雕像、木雕，以及青铜作品和大型户外雕塑作品。其作品是现代艺术的代表作，她对现代艺术的发展有巨大影响（尤其是雕塑）。创作之中，她寻找富有古典审美的理想化形态，吸收了古希腊的理念。同时她的作品兼顾质感和概念，十分引人思考。善用流线型和孔洞结构，制造顺滑的循环感，以及体现一种内外关系，也另人联想到空虚与丰满的寓意。 芭芭拉·赫普沃斯自认为是彻底的抽象艺术家，她同时也是抽象创作社的成员。赫普沃思在1933年前往巴黎旅行，参观了阿尔普和布朗库西的工作室，并遇到毕加索。1935年，她再次来到巴黎，结识了蒙德里安。摩尔也曾经在利兹艺术学校（ Leeds School of Art ）与赫普沃思相识，并一直与其保持交游。赫普沃思与摩尔相似，同样关注于在抽象形式之中加入不可见的自然力。赫普沃思在30年代早期开始创作抽象作品几年之内她的雕塑就具有了几何特质。这些作品的风格看来并不坚硬或机械化，而是有机、神秘。战争爆发之后，赫普沃思于1939年移居到英格兰西南端康沃尔郡（ Cornwall ）的一个小村庄，在这里能够俯瞰圣艾夫斯湾（ St . Ives Bay )，此时她作品中的有机感与神秘感更为强烈。她的雕塑是对自然的回应（见第1006页的原始文献）。在作品《彩色雕塑（深蓝与红）》( Sculpture with Color [ Deep Blue and Red ),※28.26) 中，鸡蛋一般的形状让人模糊地联想到布朗库西的头像与新生儿作品。这是一种基本的形体，暗示繁衍与出生。木刻的雕塑均经过细致抛光，白色颜料涂层也显得完美、光滑，如绸缎般闪闪发光；这样的表面与作品的外形一样，给人以纯洁之感。此外，外壳的亮白色更突出了黑暗空洞的神秘，其中是一片深蓝色的天空或水域。绷紧的红色细绳具有阳光的强度，以及生命力的永恒能量。赫普沃思本人这样说道：'细绳是我所感到的自己与大海、风或山丘之间的拉力。' 《弦形图（卷发）》（第I版），带琴弦的黄铜，1956年，私人收藏 《景观图》青铜，1960年，埃克塞特大学 单一形式
1961年，芭芭拉·赫普沃斯为了纪念自己的挚友、此前的联合国秘书长道格·哈马绍因公殉职，她花费了整整三年时间创作了这件作品，并放置于广场前。作为一生中创作过的最大雕塑，《单一形态》也成为了她最经典的代表作之一。 《翼形图》铝制，带钢棒，1962，伦敦牛津街约翰·刘易斯大厦 《四平方》1966年，青铜，剑桥丘吉尔学院（菲茨威廉博物馆所有）；帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆
她在1966年写给本·尼科尔森的一封信中这样写到：“我真的知道喜欢青铜了，我发现它特别温和，我可以在它上面锉、刻和凿，在我看来，每一件青铜作品都是一个'人’，恰如大理石雕像。” 《与魔石的对话》1973年，青铜，三一大学，德克萨斯州圣安东尼奥 在20世纪雕塑艺术世界里，芭芭拉·赫普沃斯不仅是英国最著名的雕塑家之一，也是国际现代主义雕塑界的一位最重要的人物。在数十年的艺术创作中，芭芭拉·赫普沃斯曾接受许多公共艺术项目，也被授予过许多奖项。她为联合国纽约总部创作标志性雕塑《单一的形态》；1959年获得圣保罗双年展大奖；1965年被授予英帝国女爵士勋位。欧美各大美术馆和博物馆都收藏有她的作品。生前的工作室，也成为专门展览她作品的一个窗口。 1975年5月20日，特雷温工作室发生火灾，赫普沃斯在火灾中罹难，享年72岁。其后，特雷温工作室以及她的住宅被建为芭芭拉·赫普沃斯博物馆，1980年起由泰特美术馆所有。 免责声明：尊重原创，所载图文等稿件均出于之学习分享为目的公益传播。部分图文来自互联网，图片版权归原作者或机构所有，若内容版权方认为本次转载行为不当，涉及版权或肖像权争议请联系删除，本公众号将不承担任何责任。本公众号对转载、分享的内容、陈述、观点、判断等保持中立，仅供读者参考，喜欢作者的风格可以去阅读相关书籍，以上声明内容的最终解释权归本公众号所有，本声明适用于本公众号所有时间分享与转载的文章 |
|
|
