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人们常说“书无意于佳乃佳”，如果在创作时过于雕琢，便会出现矫揉造作、不够自然的情况。因此，一件上佳书法作品的产生，一要靠书者出色的功力，二还要看创作时的状态和心境。为了保证书写时能够抛开外界干扰，做到“解衣盘礴”“澄怀味象”，不少书法家会借助美酒来“麻醉”自己。
不论是贺知章、张旭、怀素，还是米芾、徐渭等，都是如此，这其中真正实现“人书合一”，作品达到天人合一境界的只有“草圣”张旭。因为他将笔墨、情感与世间万物的阴阳变化都统一在一起了。
正如韩愈所说：“喜怒、窘穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”论用笔之丰富多变，情感之充沛淋漓，张旭可谓空前绝后。
颜真卿、怀素虽然都师从于他，但在草书上逊之远矣。“宋四家”之一的蔡襄就认为：“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议。”张旭传世作品极少，有一件更是他“妙手偶得”之作，名为《李青莲序》。
此作写于其晚年，醉酒之后的张旭挥毫泼墨，须臾完成，酒醒后看到这件作品连自己都觉得惊讶，直言再也写不出来：“醒后复视，以为神异，不可复得”。《李青莲序》文书双绝，可视为“草圣”与“诗仙”的“合璧之作”。
杜甫看到这件作品后大受震撼，为其文采与书艺感染，甚至流泪满面，感慨道：“斯人已云亡，草圣秘难得”。张旭书法初学陆彦远，后又学陆柬之、虞世南，继而通过智永直入魏晋，他将魏晋南北朝章草、行草笔法融合，又把王献之妍美飘逸的草书进一步发挥，形成了自己的大草笔法。
《李青莲序》全篇癫而不乱、狂而有序，墨法、笔法丰富，线条质量极高。顺锋入纸，落笔后衄挫、调锋动作灵动，行笔迅捷如飞，遒劲爽逸，笔画如锥画沙，书写过程中的笔力轻重、点画粗细虚实、墨色浓淡枯湿以及锋芒的藏露都变化多端。
转折处绞转连带，时有顿挫，起笔巧，行笔稳，收笔从容。结字因字赋形，欹侧多姿，险绝大气，俯仰顾盼，高低错落，重心上下腾挪而不失稳重。字与字呼应连带自然，通篇气息贯通。章法疏密有致，穿插避让。
纵览全卷，法度丰富、用笔细腻，笔随心走，节奏感十足，堪称草书艺术的“巅峰”。将此作临摹通透，晋唐草法也就掌握了。 而今，我们将此作进行了超高清1:1复制，见此作如见原作，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！ |
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