圆与素

紫砂艺术的表现形式多种多样，其中圆器素身是其中最基础造型，不经过装饰点缀，单纯利用线条，通过简洁形态来表现自身，是创造者艺术修养、审美能力的具化表达。通过最基本的技术能力凸显艺术非凡尤为难得。素圆之器，静穆，安稳，不喧宾夺主，在被发现和被感受中成为内在情绪的涵容物，可以说是“内观外照”。“内观”是通过发现和体悟取足自身，“外照”是完满后的洒脱与自然的温柔释放。

对于紫砂而言，即是实用的，也是艺术的；即是物质的，也是精神的。我们常常暗自习惯于通过技术的高低来表达艺术的俗雅，我们习以为常，但却不明就里。文化生活中技术是的下层建筑，艺术是上层建筑，通过技术操控物质性状，表现精神生活的艺术。在紫砂制器中，当技术赋予了精神意义，这就是艺术，也就是美。

一把壶，对于普通的观者、使用者而言，不知道所谓身筒和嘴、把、盖、的和谐统一，也讲不清出壶体各部分的比例怎么优美，甚至使用中都带着笨拙和尝试，完全没有发挥出制器的工巧与实用。但又如何，好看，耐看，拢手相握，合于掌心，圆形素心最于神契。

但总有某个瞬间会对着看似普通平常的朴素与圆融上凝聚目光，空灵心舍，沉静思绪。视线不需要游移寻找，单纯的感受曲线缓和曼妙，感受圆与素的器在光影下含有颗粒度的质感。阳光下，灯光下，烛光下，当缓缓注水泡茶时，壶上被热气氤氲，细微的水颗粒在光线下飞舞消逝，在影子里也能看到茶器为茶所倾倒的灵魂。

经典的素身圆器往往是经过洗练和沉淀，最后达到“多一分有余，少一分不足”的恰到好处，想要达到这个境界，要在古今作品间吸收经验，思考，实践，权衡，最后的成器，不单是拘泥于功能的物还是宽慰心灵的栖所。

和润，清和朗润，整壶上下是由小、大两个圆球经壶盖壶颈的扣接合成为一体，其中“的子（壶钮）”是完整略扁的小圆球，壶体的大圆在上面切去了一部分作为壶口，通过加上的矮颈，让视觉提升，与盖面的弧度变化产生视觉平衡。换种表达方式是曲线形成美的感受，但不同曲线不宜围绕同一个圆心，也不需要形成闭合的圆形，而是在曲线行进中有变化，体现张力和流动感，在任何光影中都能从部分结构在脑中重新营造出整体，刚柔并济，在小物中呈现一体大同。

其壶嘴短直，与对侧壶把安置均稍靠上，使壶看起来圆而不矮，有挺拔清秀从内在透出。嘴、把与壶身的连接采用明接法，在把玩使用中最能牵住视线，壶虽小巧，但体积感足够。此类款式的作品，都比较讲究器形侧立面的线型和形体的组合，在指掌间随角度变化，光影曼妙，清秀且雍容，带着婴儿肥的圆润，壶的生命力在此跃出文字与图像，润透脑海。

日常的事情太多了，真正自由的时间也太少了，通过虽短暂但并不繁复的茶饮习惯让自己安稳沉静下来，再通过自具美感的茶器，从中得到释放和舒雅，何乐而不为？当然口中述易，但也不应与美好事物拉开心理距离，是“静观”也好，是“移情”也罢，总不能在审美中“消极”懈怠。能在普通生活总捕捉美的瞬间，在日常实物里感受美的形象，“隔帘花叶有辉光”，稍加留意就会有欢愉和惊喜。这些偶尔的欢愉和惊喜镶嵌在普通的生活中，就是闪耀的宝石，能让整个生活值得去珍惜和保护。

希望，诸君能从普通生活中重拾趣味，通过执器圆素，在茶饮间感受欢愉，审视自己，关注生活，也会更爱生活，生活对你的回报可能就是：“今日忽从江山望，始知家在图画中”。