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蛇形画廊展馆项目由朱莉娅·佩顿·琼斯和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于2000年创立，旨在为国际设计师提供机会，向新晋且有影响力的观众展示他们的才华。该项目以时间紧迫而闻名：入选设计师在接到委托后只有六个月的时间来设计和实现他们的展馆，因此整个过程非常紧凑，鼓励设计师进行实验和快速思考。 2025年是中国的蛇年，今年的蛇形画廊方案也刚刚公布，Marina Tabassum Architects的方案中选，看看世界各国的设计师对于“蛇形”元素的理解都是怎样的～你又最喜欢哪一个呢？ 🗳️🗳️🗳️ 
2025 Serpentine Pavilion 本年度的蛇形画廊被命名为《时间胶囊》，沿着公园的南北轴线，“时光胶囊”采用细长的胶囊状造型，中央庭院与蛇形画廊南馆的钟楼对齐。该结构的设计灵感来自夏季公园和拱形花园天篷，这些天篷可将柔和的日光透过绿叶过滤，由四个木制雕塑形式组成，外墙为半透明，当光线进入空间时，会散射和产生斑驳效果。Tabassum的设计中不可或缺的是一个动态元素，其中一个胶囊形式可以移动、连接并将展馆转变为一个新空间。  Tabassum的设计通过规模和光影的相互作用强调建筑的感官和精神可能性，借鉴了南亚 Shamiyana帐篷或遮阳篷的历史和建筑传统。这些结构的功能同样具有动感，由竹竿支撑的织物制成，通常用于户外聚会和庆祝活动。Tabassum展馆的开放性为通过对话、联系、现场节目和公共会议将游客聚集在一起提供了可能性。
2024 Serpentine Pavilion [设计方：Mass Studies] 来自首尔的韩国建筑师Minsuk Cho及其事务所Mass Studies被选中设计第 23 座蛇形馆，该馆将于 2024年6月5日在伦敦肯辛顿花园开放。这座标志性建筑被命名为“Archipelagic Void”（虚空群岛），由五个“岛屿”组成，围绕着一个开放空间，将建筑结构分解成一系列与公园自然生态交织在一起的小型元素。
 多层面的展馆围绕着一个中央空地布置，它就像一个madang（韩国老房子中常见的小庭院，汇集了个人和集体日常活动的所有叙事）。这个独特的中央空洞也是以类似的方式设计的，它将周围的建筑群固定在一起。
 围绕着这一空白，展馆的各个岛屿被设想为“内容机器”，每个都有不同的用途。“画廊”将成为主要入口，扩大蛇形画廊南部的策展活动。“礼堂”计划成为主要的会议空间，靠近展馆北面的小型“图书馆”，为人们提供了暂停和思考的选择。“茶室”借鉴了历史上画廊作为茶亭的角色，而“游戏塔”则以网状结构打开空间，鼓励动态互动。
这些建筑之间的空间也具有鲜明的空间特征，是周围公园与展馆活动之间的门槛。所有这些可调整的空间都是为了欢迎人们的到来，并为现场活动提供灵活的空间。展馆为音乐、诗歌、口语和舞蹈等现场活动提供了一个跨学科平台，与蛇形画廊的技术和生态活动并行不悖。 Ghotmeh说道：“餐桌是一种邀请，邀请大家在同一个空间、围坐在同一张桌子旁共同生活。它鼓励我们进行对话，召集大家思考如何恢复和重建我们与自然和地球的关系。”
展馆采用木结构建造，顶部为屋顶，屋顶上有多个山墙，从中心向外辐射，被描述为“呼应树叶的结构”。展馆周围环绕着柱廊，半透明的墙壁半封闭着中央空间，其中设有一张低矮的圆桌。该展馆将采用模块化系统设计，夏季安装后将“拆卸并重新组装”。
“在当今这个不断变化的时代，这个展馆提供了一个庆祝的空间，”Ghotmeh说道。“它配备了一张桌子，我们将围坐在一张朴素、低矮的桌子旁，这种氛围让人想起了西非马里多贡人的托古纳小屋，旨在让社区的所有成员聚在一起讨论，在这里我们可以吃饭、工作、玩耍、见面、交谈、重新思考和做决定。”
2022年英国蛇形画廊—黑色教堂由美国芝加哥艺术家Theaster Gates设计，如同这位艺术家的其他作品一样，这件作品从许多建筑原型中汲取灵感。
该画廊在Adjaye Associate的帮助下落地，造型参考了特伦特河畔斯托克的瓶器窑、美国西部的蜂巢窑、圣彼得和罗马的圣彼得小教堂，还有传统的非洲结构，如喀麦隆泥屋和乌干达坎帕拉的卡苏比墓。展馆的圆形外观和建筑体量呼应了匈牙利圆形教堂神圣的形式，以及非洲侨民的神圣仪式中的环形舞蹈、巫术圈和罗德卡波耶拉战舞。 黑色教堂是一个沉思和聚会的场所，位于肯辛顿花园的蛇形花园内。该结构天花中部有一处如同眼睛一般的圆形天窗，将室外光线聚成一束照亮室内，创造了一个容纳自省、避难和愉快交流的庇护空间。教堂的空间塑造参考了设计师知名的城市更新项目，同时体现了他在事务所实践中对“the vessel”的探索。 受到Rothko Chapel（一间位于得克萨斯州休斯顿的教堂，存放着美国著名艺术家Mark Rothko的十四幅画作）的影响，Theaster Gates创作了一系列新的焦油画作，名为《黑色教堂的七首歌》。这七幅画作挂在黑色教堂室内，创造出一个表现艺术家的技艺和情感的空间。为了纪念其父亲曾作为一位屋顶建造工人的经历，Theaster Gates其作品中采用了一种特殊的屋顶建造工艺：用明火加热材料并将其固定在建筑表皮上。
第 20 届蛇形画廊展馆由约翰内斯堡的 Counterspace 设计公司设计，由Sumayya Vally执导，在推迟一年后于今天（2021 年 6 月 11 日）开放。该项目将在肯辛顿花园的蛇形画廊草坪上展出至 2021 年 10 月 17 日。
Counterspace是第 20 家接受蛇形画廊展馆设计邀请的事务所，其作品“基于伦敦过去和现在的聚会、组织和归属场所”。该项目将伦敦的形状重新诠释到结构中，参考了礼拜场所、市场、餐馆、书店和当地文化机构的建筑，这些建筑与社区中的移民社区特别相关，该项目还将在城市各处安装部分作品。
“这是我对苏梅亚山谷的惊人项目的评价。通过这些照片，我试图讲述这个空间的故事，特别关注细节，创造出令人惊叹的图形，几乎是抽象的小插图”，摄影师解释道。这些照片展示了一个聚会的空间，也展示了这个展馆背后的细致细节。
由于受到新冠疫情的影响，2020 年蛇形画廊展馆被推迟到2021揭晓。[设计方：石上纯也]
[设计方：Frida Escobedo] 墨西哥建筑师 Frida Escobedo设计的2018 年蛇形画廊展馆开幕，摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向伦敦。Ghinitoiu 的照片（您可以在下方看到）捕捉到了 Escobedo 展馆的自然之美，其特色是受墨西哥鸡冠花启发的透水水泥砖立面。该展馆融合了典型的墨西哥建筑元素和伦敦当地的建筑风格，以一个庭院为中心，庭院由两个采用独特的鸡冠花方法建造的矩形体量包围。
展馆的庭院完全沿着南北方向，参考了本初子午线，它穿过展馆东面数英里处的格林威治。庭院内，浅水池和弯曲的镜面屋顶元素反射光线，强调了一天中光影的变化。
“我为2018 年蛇形画廊设计的展亭融合了材料和历史灵感，这些灵感与伦敦这座城市密不可分，而这一理念从一开始就是我们实践的核心：通过创造性地使用日常材料和简单的形式，在建筑中表达时间，”埃斯科贝多解释道。“对于展亭，我们添加了光和影、反射和折射的材料，将建筑变成了一个记录一天流逝的钟表。”
蛇形画廊艺术总监将该设计描述为“公园里一个活生生的钟表，由光和本初子午线驱动。”他补充说：“在墨西哥和英国影响的完美融合中，它有望成为一个反思和相遇的空间。”
[设计方：Kéré Architecture] 该展馆的屋顶将模仿树冠和中央瀑布的形状。Kéré设计以复杂的钢框架为中心，向上延伸以支撑仿照树冠的有棱角的木质屋顶。它旨在参考甘多中心的树木——当地居民的聚会场所。
当阳光明媚时，游客可以在树冠下乘凉，或坐在周围的庭院里晒太阳。但在潮湿的日子里，雨水将通过展馆屋顶结构的圆形孔洞排出，形成“壮观的瀑布效果”，然后流入隐藏在地下的排水系统。当夜晚来临，当木质墙壁变成照明源时，该建筑也会呈现出不同的面貌。
“在布基纳法索，我已经习惯了面对气候和自然景观的严酷现实，因此，我感兴趣的是，我对这个皇家公园的贡献不仅能增强游客的自然体验，还能为人们彼此联系开辟一种新的方式。作为一名建筑师，能在如此宏伟的公园里工作是一种荣幸，尤其是了解花园演变和变成我们今天所见的悠久历史，”他说。“每条道路、每棵树，甚至蛇形湖，都是经过精心设计的。我对这种人工景观如何为城市居民提供体验大自然的新方式感到着迷。”凯雷说道。
据蛇形画廊和附近的蛇形萨克勒画廊的负责人ana Peel和Hans Ulrich Obrist介绍，凯雷的展馆将“通过将建筑精简为核心元素来凸显简约的力量”。他们表示：“这个展馆将成为一个对话、合作和交流的空间。我们与凯雷一样相信，建筑在最佳状态下可以增强我们的集体创造力，并推动人们掌握自己的未来。”
[设计方：BIG] BIG在2016年设计了一个兼顾多种 “对立”元素的蛇型长廊：经过严谨计算的自由曲线，量产模块营造的独特雕塑感，在透明与不透明间变换的立面，以及由方形盒子组成的曲面空间。
建筑师从一个最为基本的建筑学元素——砖墙（Brick Wall）来出发，开展这次的设计。玻璃纤维制作的方型框架将其一个个堆叠起来，组成墙体。被拉开的墙体内部形成了蛇型展馆的展示和活动空间。拉开的墙面将线条转化为表面，再把扁平的墙体转化为空间。这个复杂的三维空间可以在内部和外部被探索和体验。建筑的顶部为一条直线，但在底部，却又成为了一个展馆空间，一条通往公园的蜿蜒曲折的道路。
通过玻璃纤维框架和移动方块的间隙，这个“被拉开的墙体”创造了一个溶洞般的峡谷空间。同时在行走过程中，方块间隙的移动重叠、廊外人们的驻足和走动，都会给墙内参观者带来一种关于光影的鲜活体验。木地板和立面的玻璃纤维材料让建筑带上了线性的肌理，泛着微微的暖光。
这个由单一元素堆叠而成的建筑在公园里有着强烈的存在感，随着游人的移动和穿梭变幻着它的模样。就立面而言，南北向是完美矩形，东西向则是起伏颇具雕塑感的轮廓。同时从南北向看去，建筑是完全透明，几近消失的。这也正如开始所说，建筑在可见和不可见间变换，直线组成了曲面，结构转化为流畅造型，小方盒堆叠形成了圆滑的空间。
[设计方：SelgasCano]该临时展馆由一系列形状和大小各异的相互连接的空间组成，由多种颜色的不透明和透明氟塑料织物（ETFE）双层外壳制成。塑料会像彩色玻璃窗一样过滤日光，将彩色光线投射到室内空间，包括中央聚会区和咖啡馆。建筑师提供的一张夜间照片显示了从内部照亮的建筑。
建筑师说：“我们寻求一种让公众通过简单的元素体验建筑的方式：结构、光线、透明度、阴影、亮度、形式、敏感度、变化、惊喜、颜色和材料。展馆的空间特质只有在进入建筑并沉浸其中时才会展现出来。每个入口都允许一段穿越空间的特定旅程，其特点是色彩、光线和不规则的形状以及令人惊讶的体积。”
织物将以面板形式排列，材料条带将像织带一样穿过或缠绕在结构的各个部分。双层外壳将在展馆的内层和外层之间形成一条走廊，游客可以通过侧面的多个开口进入。
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