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尊敬的各位领导，各位行业同仁，上午好！很高兴能够在蛇年伊始、在锐意进取的深圳，与所有关切行业未来的同仁们齐聚一堂，共谋电视剧产业发展大计。
首先，我代表中国电视剧制作产业协会衷心感谢所有到场的领导、嘉宾，感谢深圳市委市政府、市委宣传部、深圳广播电视集团对本次大会的鼎力支持；感谢协会秘书处的精心筹备，为全产业链的从业者搭建了高效沟通的桥梁。特别感谢中国电视剧制作产业协会的会员单位对我们的信任与携手同行。 2025年将是电视剧行业破局的关键之年。本届产业大会旨在通过两天的议程，凝聚真知灼见、共谋发展良策，以“精品引领，向新向质”为目标，切实推动中国电视剧产业高质量发展。 借此机会，我想分享三点行业期待： 第一，以观众为本，重塑精品创作生态。 电视剧作为时代的情绪纽带和精神刚需，经历了近七十年的沉淀。在新媒体时代，观众对内容的选择更加主动，对品质的要求也更为明确。观众对创新性、艺术性和情感共鸣的需求日益强烈。 过去，许多电视剧项目过于依赖成功经验或大IP大流量，忽视了观众为本位的指导思想，导致创作同质化、观众流失。如今，变革迫在眉睫。我们需要在尊重创新、尊重艺术规律、尊重艺术家的前提下，探索新的解决方案。 破局之道，在于回归“内容为王”的本质。平台与制作公司需实现三重转变： 从“流量思维”转向“价值思维”：打破对短期数据与商业套路的迷恋，以专业精神深耕内容美学，用匠心锻造作品的叙事厚度与社会价值，守护行业的创新活力与健康生态； 从“长短之争”转向“表达之需”：摆脱围绕剧集篇幅的浅层争论，聚焦内容表达的核心诉求——剧集长短应服务于叙事，既能以《漫长的季节》凝练叙事穿透人心，亦能凭《人世间》的史诗格局引发共情，用品质定义精品；
从“各自为战”转向“开放共创”：建立市场反馈机制，让创作与市场需求同频共振，形成创作者、制作公司与播出平台的良好共创。 第二，以创新为翼，激发行业新生力量。 今年春节档的《哪吒之魔童闹海》以东方美学重构经典，游戏《黑神话：悟空》凭技术革新颠覆传统叙事，这两部现象级作品印证：青年创作者正以破界之力，为行业注入全新可能。 电视剧行业同样亟需这样的新生代： 创作者：具备创新的艺术思维，做到主题上有开掘、内容上有新意、形式上有突破； 技术者：借力AIGC、虚拟制作等技术，提升视听品质与生产效率； 管理者：以创新的管理理念和灵活的协作模式，推动项目高效落地，实现艺术与商业的双赢。
我们也期待构建更专业、公允的评价体系，让每个岗位的付出被看见、被认可。 今晚的“年度盛典”将表彰剧集创作各领域的杰出代表——从编剧、导演、演员到摄影、灯光、美术、造型、剪辑、配乐，每个环节都关乎作品的最终品质。 唯有树立标杆、激励创新，才能推动行业告别“套路化生产”，以真诚创作回应观众对精品的渴望。 第三，以协同为基，共筑长期主义格局。 行业高质量发展，需要全产业链摒弃短视思维，构建“共生共赢”生态： 平台方：支持优质内容，鼓励多样化探索，注重长期价值； 制作方：坚守创作初心，聚焦内容打磨，积累口碑，形成品牌效应； 资本方：以“耐心资本”助力优质项目，拒绝追逐流量泡沫； 监管方：营造尊重创作、市场繁荣的行业生态。
“不谋全局者，不足谋一域，不谋万事者，不足谋一时。”长期主义就是坚持做艰难但正确的事——承受暂时困难，换取长远回报；关注系统韧性，应对内外挑战。唯有如此，方能推动行业从“求生存”转向“谋发展”，实现高质量、可持续的跃升。 最后，再次感谢各位领导、行业同仁的莅临！期待中国电视剧制作产业大会成为行业发展的风向标，助力我们以更多精品力作回馈观众！
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