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邓小平先生在中国划时代的改革开放，不仅富裕了中国的老百姓，而且造就了一大批酷爱古典音乐的发烧友；不仅涌现了一大批发烧友，而且中国的专业音乐厅如雨后春笋，数不清；不仅有了数不清的古典音乐厅，而且国际一流天团犹如跑马灯来了又来。 试想，如果没有改革开放，我们能有今天的自信与牛B吗？ 就在我写寻找中国好声音之厅的过程中，我意外惊喜听到了两座低调但音效极佳两座音乐厅。
天津大剧院音乐厅 如果要说世界上最具工匠精神的民族一定少不了日本和德国。天津大剧院音乐厅正是德国著名的GMP建筑事务所设计的。严谨执着的德国人即使在临水建筑也不用浪漫的流线型，而在建筑语言中大量使用了直线。大剧院从湖水面的一侧看外观像一个刻板的人戴了一顶鸭舌帽。大剧院里面墙体、楼梯、过道等到处是直线。 不愧为最懂音乐的民族之一，德国人设计的音乐厅音效极佳。 2019年5月11日，我有幸在天津大剧院音乐厅听了一场，用巴洛克时期古乐曲和古羽管键琴演出的真本巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集。这是一场好乐遇上了好厅的美妙的体验。 和上交音乐厅同样，天大音乐厅也只有1200座，属于中型音乐厅，不算太大。 与日本人讲究极简的风格不同，德国人用了几乎全木质的装修，严谨而又不奢华。从那天音乐会明显听出音乐厅的声音透明、活泼、温暖、灵动，与巴赫的《勃兰登堡协奏曲》的巴洛克风格相得益彰，听音的感觉就像是一场欧洲宫廷里的室内乐音乐会。 也许都是现代新音乐厅最求明快音效风格的原因吧，天大音乐厅混响效果与上交馄饨皮的明快风格很接近。但又比馄饨皮多了点温暖的感觉，很讨人喜欢。这温暖感又和它全木饰面的温暖的视觉感觉又十分呼应，与上交馄饨皮极简留白的偏硬视觉形成了鲜明的对比。
哈尔滨新音乐厅 这又是日本建筑设计大师矶崎新的作品，建成的时间早于同样是他设计的上交馄饨皮。 音乐厅建于哈尔滨利群新区一个空旷的广场上，按理应该可以建一座大型的音乐厅，哈尔滨虽然是中国最早听到欧洲古典音乐的城市，但如今喜爱交响乐的听众依然有限，因此也建了一座与上交馄饨皮，还有天津大剧院音乐厅一样都是1200座的中型音乐厅。 外观看哈尔滨音乐厅就像水池中的一座晶莹剔透的巨星冰雕。夜晚配以灯光更加剔透。 我那天听的是哈尔滨交响乐团的中俄文化交流专场音乐会。曲目有中国的瑶族舞曲和二泉映月，俄罗斯苏联的柴可夫斯基《弦乐小夜曲》和肖斯塔科维奇《第九交响曲》。 哈尔滨交响乐团和上海交响乐团谁是中国第一个交响乐团是一个很有趣的话题。 1903年俄国人投资建设的东清（中东）铁路开通。作为铁路枢纽中心站的哈尔滨从一个只有一两户人家的荒凉之地开始了城市化的进程。后来俄国十月革命后，大量的俄国富裕人家举家将财富一起东逃哈尔滨，其中犹太人居多，哈尔滨一下子发展成了又一个东方的小巴黎。俄国犹太人不仅带来了财富，也带来了欧洲的文明和文化，包括交响乐。 据哈尔滨史学家考，1908年4月，俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团在哈尔滨铁路文化宫后院，当地老百姓俗称的“半拉儿瓢”露天音乐广场，演奏了柴可夫斯基的《1812序曲》，据说这是中国历史上第一场交响乐音乐会。1921年，这支乐团被改编为中东铁路俱乐部交响乐团，乐团成员有50多个，后被人称为“老哈响”。 而上海交响乐团今年正隆重举办成立140周年庆典。上交的历史追溯到了1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。1907年，德国指挥布克接棒成为乐队指挥，并带来8位德奥乐师担任各声部首席，发展到了33人组成的正规的管弦乐队。 论当时的规模似乎哈尔滨俄国的乐团比上海滩的德国人为主的乐团略大。 百年之后，如今上交水平早已远高于哈交。两个乐团的声音无法比较。
有趣的是哈交的音乐厅和上交的音乐厅都是矶崎新的作品，而且都是1200座的规模，也都是葡萄园结构的，上交鞋盒的变形更明显一些，而哈尔滨是标准的马蹄形葡萄园。两座柏树原木的饰面都一致，舞台地板也都没上漆，两个孪生兄弟的音效又有什么共同点和差别吗？ 虽然哈尔滨交响乐团声音有点毛糙，但抛开乐团因素外，哈尔滨音乐厅音效也基本和上交音乐厅一样是明快风格的。声音丰富饱满，细节突出，音乐呈现出一定的灵性，不过声音的温暖度也略有不足。 不过给我印象最深刻的音乐的空间感和混响明显好于上海的馄饨皮。 仔细观察发现哈尔滨音乐厅的设计有几个十分独到之处。 一是他把音乐厅过道空间引入了音乐厅内部。 中场休息时，我们上了楼座的顶部，发现两侧楼座最后一排椅子背后是空的，低头能看到音乐厅大厅外的过道，过道外就是建筑的落地大玻璃。我想这两侧深深的过道就相对扩大了本来较小的音乐厅的混响空间，成为了一对巨大的混音箱过道厚厚的地毯又防止了令人不舒服的低音共鸣，也不会让迟到早退的观众的高跟鞋发出不协调的哒哒哒的噪音。 二是合唱位置高悬在舞台后面的高墙上。看起来有点神。 与绝大多数葡萄园式的音乐厅不同，哈尔滨音乐厅的葡萄园没有包围到舞台的后面，舞台后面是一堵墙。墙的上方中间依然是装饰着雪花的管风琴。两侧上面几乎到顶的位置是巨大的凹进去的箱体，有点像高挂在大树上的鸟笼。而且，左右箱体的形状完全不一样。右边是正方体，深度也深，左面是长方体，深度较浅。我想右边低音部，左边高音部，箱体的不同是想营造一个低音更厚，高音更明亮的音响效果吧。 三是音乐厅与上交音乐厅追求极简风格，四壁大量留白不同，哈尔滨音乐厅两侧是过道外斜面的落地玻璃，落日后的蓝调透过玻璃十分漫画，有点教堂的感觉。关键是天花板上挂满了精心调较角度的玻璃小方板，这对音效的丰满极有帮助的。 哈尔滨音乐厅有一个令人费解的是居然真的设计了20个皇帝位。玩音响发烧的人都知道与音箱几乎等边的三角形的一角就是音效最佳的皇帝位。哈尔滨音乐厅也在音乐厅音效最佳的居中池座的葡萄园中，居然砍去了近50多个座位，变成了只有20个宽大座位的皇帝宝座。而且这个座位区域也强化的两侧和后面的反音墙，音乐的包围感更强烈。这些座位是不对外卖票的，但座位上都有其他普通观众没有的精美的演出节目单。不知隔壁老王看到了有何感想？东北同志讲政治啊。 不过哈尔滨音乐厅有一个非常值得全国音乐厅学习的地方。就是在交响乐演奏时在每个乐章结束前总是打出字幕告知“本乐章即将结束，请不要鼓掌。”同时在每个乐章演奏中字幕滚动乐章的欣赏指南，对菜鸟发烧友们非常有帮助。音乐会乐章间乱鼓掌不见了。真的值得推广到全国各个音乐厅。不过音乐厅需要一个能听得懂演奏的交响乐的人，以便及时打出提示字幕。
总之，听下来天津大剧院音乐厅和哈尔滨音乐厅都应该和琴台、星海、馄饨皮一起列中国一流音乐厅之列，所谓山外有山。我相信中国还有其他我还没有听过的音乐厅，比如沈阳音乐厅、苏州音乐厅等等，其中也不乏有卧虎藏龙一流的。 自此，我心目中的中国一流音乐厅排序为： 武汉琴台音乐厅 广州星海音乐厅 上海交响乐团音乐厅 天津大剧院音乐厅 哈尔滨音乐厅 上面的一流估计没有多少人反对。 但对排序仁者见仁 智者见智的 不过这个排序肯定有人赞同，也有人不赞同，这是很正常的事儿，我在第六集时以反复强调音乐厅靓声与否本身就是很主观的评价。和你在听音时不同的座位、不同的乐团、不同的曲目，甚至你当天不同的心情和期待都大不同。何况人对声音就像人的胃口一样是有偏好的，有的人喜欢奥灶面、有的热干面、有的重庆小面、有的云吞面、有的兰州拉面、有的喜欢biangbiang面。就像发烧友斗喇叭，喜欢原汁原味的丹拿派一定不喜欢英国音乐味重的B&W。 如果将这些一流的音乐厅作为一等的话，我所听过的中国的音乐厅还可再划分为二等音乐厅、三等音乐厅这三个等级。 如果说琴台、星海、馄饨皮之间的得分很微妙主观，甚至有点难分胜负，但将音乐厅划分为一等、二等和三等是非常容易的事。因为这三个等级之间的差别是显而易见（听）的。 在揭晓了我所听过的中国第一等极的音乐厅之后，后面我将陆续揭晓第二等级音乐厅。 |
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