|
Thome 2021年的老歌《Don't Touch My WHOOSIS》今天突然发布5个remix版本，这是怎么回事呢？往下看你就明白了！ WHOOSIS是中国本土街头文化中异军突起的现象级品牌，近年以突破性姿态持续重塑行业格局，在实现服装主业跨越式发展的同时，独树一帜地将中文说唱文化基因注入品牌DNA，构建出多维度的青年文化生态圈。不论是联合新锐音乐人打造厂牌联名企划，创新推出视觉专辑等多媒体内容，还是定期举办的“WHOOSIS RADIO”主题派对，亦或是持续孵化新生代创作力量的“新血计划"，无不形成了一种立体化的文化运营。  今天WHOOSIS又有了新动作，和秀动发行ShowStartRelease一起出了一张叫《DON’T TOUCH MY WHOOSIS REMIX》的全新EP。这张便是源于2021年，品牌主理人DJ CELL以监制身份推出的首张MIXTAPE《WHOOSIS RECORDS》，其中收录了来自Thome的先行曲《DON’T TOUCH MY WHOOSIS》，经过四年沉淀与探索，CELL携手秀动发行ShowStartRelease集结五位风格迥异的制作人对这首“WHOSIS品牌之歌”进行重制，以突破性的音乐视野重新书写成这张Remix EP，音乐与潮流的二次碰撞，既是声音实验，更是一场关于“跨界”的行为艺术。  DJ CELL EP合作了维也纳电子鬼才Franchise、台北实验音乐代表Sonia Calico、南京知名电子音乐人Dirty K、上海新生代制作人/DJ RACO以及4VEN，联袂呈现这场实验性音乐企划。在我初步听完这张作品，比起音乐性上的品鉴感触，更多是感慨CELL对于品牌IP的运营能力，能将自己热爱的音乐文化和事业做到恰到好处的相互融合、赋能，并且他所操盘的企划都有种超越传统广告营销的生命力，在主理人与DJ的双重身份加持下将艺术与商业达成完美平衡。 原版《Don't Touch My WHOOSIS》以工业感808底鼓为骨架，Thome用近乎暴烈的flow宣示对品牌内核的占有欲。歌词中反复堆叠的“Don't Touch”既是圈层壁垒的建立，亦是对快餐式潮流侵蚀的抵抗。合成器音色如钢筋摩擦般冷硬，与采样自工厂环境的白噪音共同构建出赛博格化的街头场景——这里没有精致滤镜，只有未被驯服的野生美学，Thome独特的街头宣言。  Remix EP中五位制作人如同持不同密钥的破译者，将原曲拆解为五种维度叙事： 第一首Remix来自奥地利维也纳的DJ/制作人Franchise，正如他流淌的欧洲血液，他的音乐融合了Riddim与Baile Funk，创造出独具特色的爵士摇摆与舞池动能。蓝调烟雾在Riddim矿脉深处蒸腾，Baile Funk的炙热沙砾裹挟着多瑙河畔的冷调优雅，用合成器棱镜解构爵士摇摆基因，令电子脉冲在Soul血脉中苏醒，创造出精密如钟表机械又野性如非洲鼓阵的动能美学，整首曲子都让人沉浸在一种都市迷幻，斯文中交织着一丝野性的氛围中。  驻台北的DJ/制作人Sonia Calico，看介绍说她的音乐风格融合英国低音、中文流行、传统东方乐器和日本动漫音乐。不出所料，在她的节拍下是电流穿梭于东方古琴与未来都市霓虹的量子隧道，将英国低音风暴裹进中文流行糖衣，在808鼓机轰鸣中惊现三味线震颤的禅意切片，当日本动漫OST的赛博乡愁遇见庙会电子花车巡游，这位声音炼金术师正在锻造跨次元的声波图腾。  第三首则是来自南京现居曼彻斯特的电子音乐人Dirty K（Tsui honagi），他活跃于英国各个城市的俱乐部，其作品曾在Rinse Fm、NTS Radio、Boiler Room、RA等平台播放。 这首作品以UK Garage 为核心基调，从开场的鼓点切入，鼓点的错落与跳跃感瞬间将听众带入伦敦街头的地下俱乐部氛围。通过汲取了 Craig David 和 Artful Dodger 的经典元素，将 2-step 节奏与穿插在全曲中的竖琴声相结合，轻盈而灵动的音色在跳跃的鼓点与深沉的低频之上舞动。 Dirty K 以巧妙精炼的设计，让这首 Remix 既适合俱乐部舞池，又能在细听中品味其叙事深度，堪称一场复古与现代的隔空对话。  由上海新生代DJ/制作人RACO创作第四首是几首Remix中我最喜欢的一首，在保留相对完整原曲副歌的基础上，恰到好处地利用节奏和强弱渐变串联歌曲每部分，用合成器方程式解构江南丝竹，让心跳脉冲从上海里弄蔓延至柏林地下俱乐部。他的set连接Jerse Club和ampaino，在低音音乐矩阵中绽放。  最后一首是由兼任音乐制作人/DJ的4VEN创作，介绍中说他自幼受古典音乐熏陶，而他的音乐也完美演绎了古典与电子音乐元素的巧妙融合。就像把巴赫复调的精密齿轮熔进Techno的工业心脏，这位从古典乐谱走出来的电子骑士，用音乐为秀场注入电子合成器的轰鸣。  这张EP的发行不仅是对经典曲目的再创作，它更是一次跨越地域与文化的音乐实验。制作人们通过创新的声音构建和前卫的节奏探索，在保持原作街头力量和反叛精神的同时，将其转化为具有全球化视野的音乐语言。每一首曲目都像是一场全新的听觉冒险，带领听众走进一个充满张力与冲击力的声音宇宙。 当五位制作人用不同声频对同一句“Don't Touch My WHOOSIS”进行，这场实验早已超越普通Remix的意义。在快餐式联名泛滥的当下，WHOOSIS与秀动发行ShowStartRelease选择用近乎偏执的多元解构，证明真正的街头音乐从不需要被“保鲜”——只要还有人在混乱中坚持重塑规则，文化的野火就永远不会困在某个Logo里。此刻再听Thome那句被反复变形的宣言，答案已然清晰：能触碰WHOOSIS的，唯有那些敢于把标准音轨撕成碎片的人。 在我看来，这张EP就像是场跨越欧亚大陆的音乐版图破界碰撞，通过对经典IP的颠覆性改编，将东方美学与西方电子乐基因熔铸成五支风格迥异的先锋之作，为青年文化注入了全新的听觉想象空间。  而其背后的另一位推手秀动发行ShowStartRelease也引起我的注意，秀动作为全国数一数二的票务平台是众所周知的，而秀动发行ShowStartRelease作为新生代音乐平台实则另有玄妙，其背靠太合音乐集团全域资源和深厚的音乐底蕴，左手握着覆盖全球200+国家的发行网络，右手牵着强大的平台技术团队，硬生生给音乐人趟出了条属于我们本土的国际化路子，他们搞的”发行+运营”组合拳，在提高每首音乐作品曝光度的同时，也让独立音乐人更轻松实现全球发行，让更多中国声音可以在全球舞台上炸场子。 不出我所料，秀动发行ShowStartRelease正在改写行业规则。他们像超级连接器一样，把潮牌、艺术家、流量平台全串起来，把音乐场景玩出了花。这种”平台搭台+生态唱戏”的模式，让独立音乐人不再为商业化发愁，从创作到变现直接打通任督二脉，音乐发行的“换血”新时代，中国平台终于开始带着玩家们集体升级了。 当节拍器突破物理法则的桎梏，秀动发行ShowStartRelease正在建造一座跨越洲际的声波桥梁。我觉得它并不是普通发歌平台，更像是次世代音乐人搞事情的实验基地，打通全球音乐流转。《DON’T TOUCH MY WHOOSIS REMIX》是一次尝试，更是让不同文化与音乐碰撞，产生共振的开端。 当传统音乐产业困于流量焦虑时，WHOOSIS与秀动发行ShowStartRelease这样让音乐市场焕发新生的存在是我所喜闻乐见的，这不仅为潮牌开辟了音乐维度的叙事空间，更让独立音乐人获得了破除圈层壁垒的传播矩阵，也进一步证明了音乐在跨文化碰撞中的无限可能。 |
|
|
