 受敬仰与赞颂的艺术家三岁时，小艾达便放下布娃娃，拿起姐姐的小提琴，未经任何指导便试图演奏母亲在厨房哼唱的旋律。这标志着她开启了二十世纪最传奇的音乐生涯之一。 艾达·亨德尔出生于波兰卢布林附近海乌姆的犹太家庭。具体出生年份存在争议（1923或1928），因初登英国舞台时，父母为规避童工法虚报了年龄。其父虽因正统犹太家庭阻挠未能成为小提琴家，却倾力培养女儿的神童之路。他带艾达进入华沙音乐学院，师从利奥波德·奥尔的学生米奇斯瓦夫·米哈洛维奇。九岁时，她以贝多芬小提琴协奏曲摘得胡贝尔曼奖。 1935年，她以最小年龄入围维尼亚夫斯基国际小提琴比赛决赛（吉内特·内芙击败大卫·奥伊斯特拉赫夺冠）。同年，她成为巴黎卡尔·弗莱什的学生。直到此时，人们才发现她从未系统学习识谱，全凭超凡听觉记忆演奏。弗莱什惊叹其天赋，不仅免收学费，更说服其全家移居英国。 在1970年出版的自传《持琴的女子》中，她如此描述恩师：'无论是纯粹技术还是艺术心理层面，鲜有人能与弗莱什比肩。他的学生离师时，皆已成为技术完美、风格自信的演奏家。'在巴黎，乔治·埃内斯库进一步拓展了她的音乐视野：'他带来精神层面的启迪，是毋庸置疑的天才。虽以乐思为尊，却从不忽视技术瑕疵，敏锐听觉能捕捉最细微的偏差。' 作为弗莱什与埃内斯库的弟子，艾达承袭了两位巨匠的衣钵。'我每天只练五分钟琴，'她回忆道，'父亲就会收走琴说'够了，我要你保持健康'。'父亲内森是她生命中最重要的人：'年轻时他总对我的演奏不满，说'这没有传递信息，太拘谨，无法打动我'。我曾以为他疯了，觉得音乐只需完美技术。多年后才明白每个速度、每个乐句皆有深意——父亲是对的。' 同窗约瑟夫·哈西德与吉内特·内芙皆英年早逝，前者殒于脑部手术，后者逝于空难。艾达由此成为融合技术完美与表达自由的学派最后传人。 1939年，全家在纳粹入侵波兰前移居英国。1940年艾达入籍英国（1991年因推动英国音乐获颁大英帝国司令勋章）。战后，她的舞台扩展至美国、以色列、苏联与中国。 1950年代，她遇见指挥家塞尔吉乌·切利比达克，这次相遇成为艺术生涯的重要转折。'他是我所知最伟大的音乐家，执着追寻每个瞬间的本质。他坚信能改变世界，于我永远是偶像与天才。'两人合作长达数十年。 1952年移居加拿大，1979年定居佛罗里达迈阿密，2020年6月30日在此离世。这位舞台生命最绵长的小提琴家，职业生涯亮点包括：1957年首演达拉皮科拉《第二塔蒂尼风格曲》、1980年首演瑞典作曲家佩特松题献给她的第二小提琴协奏曲，以及1982年胡贝尔曼百年诞辰特拉维夫纪念音乐会——被乐评人称为'完美欢庆与艺术自觉的盛宴'。 伦敦首演七十载后，她仍以激情与克制的独特融合震撼听众。如乐评所言：'这位耀眼音乐家的探索永无止境。她以同等热忱发掘失传之作与艰深新谱，既能迸发炫技火花，亦能以宏阔视野演绎巴赫至西贝柳斯的经典，音色随曲而变却始终保有强烈个性。' 经历漫长犹豫，艾达与父亲1950年首度赴德演出。1953-1967年间，她多次做客南德广播电台，与斯图加特广播交响乐团录制浪漫派经典及哈恰图良、巴托克协奏曲。指挥汉斯·穆勒-克雷（1908-1969）自1948年执掌该团，以开拓精神重建战后德国音乐生态，留下大量珍贵录音，包括三十部全本歌剧。 约翰内斯·勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 Op.77此曲堪称艾达的艺术名片。自1937年伦敦首演及次年广播演出，她与之相伴一生。'要诠释如此伟大的杰作，必须成为成熟的艺术家。我九岁演奏贝多芬、随后挑战勃拉姆斯，如今想来赧然。当被问'演奏千遍会倦怠吗'，我的答案永远是：每天都有新发现。这些作品蕴含的灵感与智慧取之不尽。' 1953年与切利比达克指挥伦敦交响乐团的录音已成传奇，亦是这位指挥大师罕见的录音室作品。'切利比达克赋予音乐无与伦比的宏伟感。从他那里，我开始真正崇敬勃拉姆斯——那些动人的主题与独创和声，抒情段落直击灵魂，恢弘结构令人目眩神迷。'本专辑收录的演释延续了这份虔诚与即兴火花：'勃拉姆斯的音乐兼具阴柔诗意与阳刚力量，激情澎湃处需要绝对的技术掌控，最终需忘却乐器，全然投入音乐本质。' 费利克斯·门德尔松-巴托尔迪E小调小提琴协奏曲 Op.641953年1月与穆勒-克雷首次合作时，艾达录制的门德尔松协奏曲虽未达勃拉姆斯录音的完成度，却迸发着摄人魅力：沸腾的炫技、灵动的运弓、魔幻音色与鲜明色彩感。'艾达，你拉得很棒，'切利比达克曾告诫，'但等到四十岁，你才会真正理解自己在表达什么。'在近年唱片再版时，艾达特别强调这些录音反映的是四十余年前的艺术认知。本专辑收录的SWR广播录音亦然——它们记录着一位永不停止进化、拒绝迎合潮流的艺术家：'我非取悦观众之辈，而是作曲家的仆人。唯愿人们静心聆听。' 彼得·伊里奇·柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲 Op.35此作被誉为每位小提琴家的挚爱。1878年，柴氏逃离失败婚姻隐居瑞士时创作，明媚乐风掩藏了内心创痛。题献对象奥尔最初以'无法演奏'回绝，1881年布罗德斯基维也纳首演后，乐评人汉斯立克更讥其为'发臭的音乐'。但短短数年后伦敦观众的热情，使其终成最受欢迎的小提琴协奏曲之一。 此曲伴随艾达从神童时期直至艺术成熟。1937年巴黎首演、1946年与巴兹尔·卡梅隆的录音、1953年与古森斯爵士的合作，及1960年斯图加特广播演出皆成经典。当地乐评盛赞：'亨德尔是当今最杰出的小提琴家之一。除却惊人技巧与内外在的绝对从容（令人想起斯塔克与巴克豪斯），她对风格与效果的把握精准无匹。将柴氏音乐中炽热的抒情与璀璨技巧完美平衡，毫无过度渲染。'标题赫然写道：'大师手笔——来自伟大提琴家的演奏'。 安东尼·德沃夏克a小调小提琴协奏曲，作品53号德沃夏克这首协奏曲创作于1879年夏日，标志着其将捷克民谣元素融入古典结构的创作成熟期。狂想曲般的首乐章直入绵延的柔板，终章回旋曲则融合激扬的富利安舞曲与沉郁的杜姆卡悲歌。题献者约瑟夫·约阿希姆（如勃拉姆斯协奏曲般）协助打磨配器与独奏细节，却未曾亲自演奏。1883年首演由捷克名家弗兰蒂谢克·翁德日切克完成。德沃夏克音乐贯穿韩德尔的生涯轨迹：五岁即以斯拉夫舞曲令胡贝尔曼惊艳；十三岁于作曲家百年诞辰音乐会上为数千听众呈现此协奏曲；1947年与卡尔·兰克尔执棒的国家交响乐团留下录音。1965年斯图加特现场录音彰显其艺术蜕变——运弓更富棱角，音准愈显精确，音色通透度与光彩度无与伦比。相较于早年录音中恣意的热情与魅惑揉弦，此次演绎以全局掌控力统御技巧华彩，通过精准平衡民族与古典元素，深刻揭示作品精髓。 阿拉姆·哈恰图良d小调小提琴协奏曲'我只写得出亚美尼亚音乐'——生于第比利斯的哈恰图良如是说。作为苏联乐坛的亚美尼亚旗帜，他在莫斯科格涅辛音乐学院师从米亚斯科夫斯基期间，将高加索民间音乐与俄罗斯传统冶于一炉。虽曾与普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇同遭1948年苏共中央批判，终获平反。1978年逝世时，他不仅令祖国音乐享誉世界，更为后世亚美尼亚作曲家开辟道路。除芭蕾《加雅涅》（含著名《马刀舞曲》）外，1940年为奥伊斯特拉赫量身打造的这部协奏曲最负盛名。韩德尔以刚柔并济的演绎，成为继奥氏之后最能驾驭此作的诠释者。首乐章奏鸣曲式中，突进主题与缠绵副题能量碰撞；华彩段考验独奏家的技巧与音色掌控力。如歌的中乐章令人联想外高加索游吟诗人的咏叹，旋升至炽热高潮后渐隐于虚空。终章回旋曲重现首乐章副题，以色彩斑斓的亚美尼亚狂欢作结。 贝拉·巴托克第二小提琴协奏曲，Sz 112号巴托克应小提琴家佐尔丹·塞凯伊之邀，于1937-38年间创作此曲（1907年为施特菲·盖耶所作首版至1956年方现世）。作品采用传统三乐章结构，却融合变奏思维：中乐章含主题与六段变奏，末乐章复现首章主题变奏。鲜明的民间音乐基因贯穿全曲：首乐章标注'征兵舞曲速度'，华彩段含四分之一音装饰；十二音列主题暗藏调性倾向。因塞凯伊异议，作曲家最终为末章添加独奏炫技尾声。1939年阿姆斯特丹首演时作者因反法西斯立场流亡美国未能出席，五年后客逝异乡。 Peter T. Köster 撰写 https://static./goodies/11/000196211.pdf |
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