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学书犹如行舟，善于总结前人的规律，再用规律来指导书写，方能行稳致远。 在历代行书大家如王羲之、米芾、苏轼、董其昌、文征明等人的行书中，结构特征极为明显，与楷书大相径庭，学好行书，当从掌握其结构特征开始。 一些书法爱好者却不谙此理，将楷书笔画连写便以为是行书，如此写出的字索然无味，即使苦练数年也难以得行书之精髓。 下面且看古代大书家行书的结构原则：  1、加大疏密对比。 就像在书写“常”字时，上半部分疏朗有致，留白甚多，而下半部分紧密无间，留白极少，二者形成鲜明对比，疏密有致，方显行书之美。 这种疏密对比就像是在书写中安排了一场有节奏的舞蹈，疏处似闲庭信步，密处则如急促的鼓点，让整个字充满了韵律感。 如果忽略了这一点，写出来的行书就如同没有起伏的乐章，平淡无奇。  2、部分笔画格外张扬。 在书写“难”字时，起笔两点，左边起笔潇洒灵动，行笔间逐渐收敛飞扬之势，至右边归于内敛，笔画张扬之处，尽显行书之韵。 这就好比一个人在表达情感时，有时会突然提高音量，以表达内心的激昂，而行书中的张扬笔画就如同这激昂的情感爆发点，让整个字充满了生命力。 如果总是规规矩矩地书写，行书的魅力也就无从体现了。  3、加大笔画的轻重对比。 以“淡”字为例，左边三点笔画粗壮，右边笔画轻盈，左重右轻，对比明显，轻重之间，尽显行书之妙。 这种轻重对比就像是在书写中加入了不同的音色，粗壮的笔画如同低沉的大提琴声，轻盈的笔画则似清脆的钢琴音，二者相互交织，让整个字充满了音乐般的美感。 如果忽略了这一点，行书就如同单色的画作，缺乏层次感。  4、形成高低错落之态。 苏轼的作品中体现得淋漓尽致，如“死”字，高低错落，似有飞扬之势，为行书增添灵动之感。 这种高低错落就像是在书写中安排了一场杂技表演，字的各个部分如同杂技演员在空中翻飞，充满了动感与活力。 如果总是平铺直叙地书写，行书就如同静止的画面，失去了灵动的韵味。  5、收放更加夸张。 董其昌的“神”字，最后一笔夸张至极，这种笔画在一个篇章之中不可或缺，却又不可多用，恰到好处的收放，方显行书之奇。 这就好比在文章中加入一个惊人的转折，让读者眼前一亮，而行书中的夸张收放就如同这惊人的转折，让整个字充满了戏剧性。 如果总是中规中矩地书写，行书就如同平淡的故事，难以吸引人。  6、往往形成欹正对比关系。 王羲之的“崇”字，欹正之间，尽显行书之险。 这种欹正对比就像是在书写中安排了一场惊险的冒险，欹的部分如同悬崖峭壁，正的部分则似平坦大道，二者相互映衬，让整个字充满了惊险与刺激。 如果忽略了这一点，行书就如同平坦的旅途，缺乏起伏与变化。  7、合体字往往形成开合之势。 文征明的“得”字，呈下开上合之势，开合之间，尽显行书之趣。 这种开合之势就像是在书写中安排了一场有趣的对话，开的部分如同敞开胸怀的问候，合的部分则似含蓄的回应，二者相互呼应，让整个字充满了趣味。 如果总是单调地书写，行书就如同乏味的独白，难以引起共鸣。 行书的这些结构原则，就像是书写中的七把钥匙，只有掌握了它们，才能真正打开行书的大门，领略行书的无限魅力。 如果不懂这七条原则，即使苦练十年，也难以得行书之精髓。 |
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