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长篇金文书法的创作，是件令人望而生畏的事。 喜欢金文书法的人都应有此同感。 长篇的创作，难在人的惰性，难在畏难情绪。若非发自内心喜金文书法，有谁愿意耗时耗力，自寻其苦。 长篇的创作，难在每个文字使用的准确无误，难在造型的丰富多样，难在风格的协调统一，难在无一字遗漏的顺利完成。 但对商周金文、先秦文字心怀执念的人，长篇金文书法的创作，不仅必要，而且有益。 其一，有助于培养融合的能力。数以万计的商周铭文，风格各异，如何融汇贯通形成自我风格，朱复戡先生的经验值得借鉴，他说“予写大篆，先写《毛公鼎》，取其藏锋，复写《盂鼎》，取其露锋，又写商器铭文，加进捺脚，如做菜一样，光是单味不好，要多加佐料，得其'复味’”。商晚期及西周早期的神秘冷峻、西周中晚期的端庄典雅、春秋战国的写意多姿，如何统一风格，化古为我，长篇作品的创作，无疑提供了最佳的训练途径。 其二，有助于训练整体布局的把握。一幅长篇作品能否打动人，最主要是让观者驻足，耐人品味，而不是以字数多取胜。显然，那些状如算子、机械排列、千人一面、味如嚼蜡的“展览体”，不在此列。长篇作品的创作，为我们提供了极大的创作空间，需要根据书写内容和字数，合理布局，字与字间的气息联动，行与行间的穿插呼应，长短、大小、粗细、刚柔、欹正、曲直、方圆、疏密甚至墨色浓淡枯润的变化，既要和谐统一，又要变化丰富、意趣盎然，这些都有助于锤炼营造整体布局的能力。 其三，有助于提升文字学知识的素养。以古文字为载体的金文书法，作品中出现错字、别字或用字不当，会让人如鲠在喉。即便参照当今名家之作也需要逐字考证，更何况有的名家创作随意而为。盲目照搬，无疑取法乎下。先秦古文字都有其特定的历史背景和文化内涵，知其形，更要解其意，比如“日历”与“经历”的“历”、“发生”与“华发”的“发”、“几斗”与“奋斗”的“斗”，凡此种种，用法各异。比如创作李白《将进酒》（见下图）时，商周时期并无“烹”字，但睡虎地秦简《日书》中“享而食之”，便以“享”表“烹”。“烹”在传世较早的古书中一般用“享”表示，而“享”在先秦文字中频繁出现。文字考证的功课做足了，便逐渐积淀丰富了文字学的知识。 其四，有助于金文小品的创作。再长的作品，也都是由个体组成。每一个由个体组成的局部都是“小品”，局部即整体，局部即风格。长篇作品的创作，也是一次次小品的创作，驾驭得住长篇，对小品的创作大有裨益，助益良多。 其五，也是最重要的一点。与其他书体相比，长篇金文书法的创作尤需要耐心、细心、耐力与专注力。创作，绝非凭空想象，浅尝辄止，似是而非，而是不断在先秦古文字的温养中，耐得寂寞，如雕如琢，才能破土而出，灿然绽放。 谈及书法艺术的学习，著名评论家、书法家魏翰邦曾著文《功夫何曾亏欠过谁》（《翰邦翰墨》公众号文），作为同样对书法艺术心怀虔诚的我，这一点，感同身受，深信不疑。       李白《将进酒》（2025年2月创作）  范仲淹《岳阳楼记》（2019年11月创作）  |
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