潘天寿：画可不流于柔弱轻薄

潘天寿先生，作为中国现代绘画史上的巨擘，其艺术理念与创作实践，尤其是他对笔墨运用的深刻洞察，至今仍对艺术界产生着深远的影响。潘天寿先生曾言：“用笔须强其骨力气势，而能沉着酣畅、劲健雄浑，则画可不流于柔弱轻薄矣。古人用笔，所谓力能扛鼎，即言其气之沉着也，此与粗率蛮笨之笔线迥为二致。”这番论述，不仅是对传统笔墨技法的精炼概括，更是对艺术创作中精神气质与审美追求的高度提炼。

首先，我们来探讨“用笔须强其骨力气势”。在潘天寿看来，绘画的用笔，首要在于力度的展现。这里的力度，并非单纯指物理上的力量，而是笔墨间所蕴含的精神气质与生命力。它要求画家在运笔时，不仅要手腕有力，更要心手合一，将个人的情感、意志乃至对自然的感悟融入其中，使每一笔都充满张力与动感。这种力度，是画面生命力的源泉，也是作品感染力的基础。正如古人云：“笔力扛鼎”，强调的是笔墨间那股不可抗拒的力量感，它让画面显得生动而有力，仿佛每一笔都能穿透纸背，直击观者心灵。

“沉着酣畅、劲健雄浑”，则是对笔墨气质的进一步阐述。沉着，意味着用笔不急不躁，稳健而深邃，每一笔都经过深思熟虑，既体现了画家的内敛与深沉，也赋予了作品以厚重的文化底蕴。酣畅，则是笔墨在纸面上的自由挥洒，如同酒至半酣时的畅快淋漓，既展现了画家的激情与才情，也让画面充满了流动与变化之美。劲健雄浑，则是对笔墨风格的整体要求，它要求作品既有刚劲有力的线条，又有浑厚磅礴的气势，共同构成了一种既雄强又不失细腻的艺术风貌。

潘天寿先生强调的这种笔墨精神，与“粗率蛮笨之笔线”形成了鲜明对比。粗率蛮笨，往往指的是缺乏深思熟虑、仅凭直觉或习惯随意挥洒的笔墨。这样的笔触，虽然看似自由不羁，却往往因缺乏内在的逻辑与美感，而显得空洞无力，难以触及人心。相比之下，潘天寿所倡导的笔墨之道，更加注重内在修养与精神追求，强调在笔墨间展现出画家的学识、情感与人生哲理，从而达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。

在现代社会，随着科技的飞速发展和人们审美观念的不断变化，传统绘画面临着前所未有的挑战。然而，潘天寿先生的艺术理念，却如同一盏明灯，照亮了我们前行的道路。他提醒我们，无论时代如何变迁，艺术的本质——对美的追求与表达——永远不会改变。因此，正如评论家王进玉所说，在学习和创作中，我们应当坚守传统笔墨的精髓，同时勇于探索与创新，将个人的情感与时代的精神融入其中，使作品既有传统的韵味，又不失现代的气息。

具体而言，我们可以在以下几个方面进行尝试：一是加强笔墨基本功的训练，通过不断的练习，提升对笔墨的控制力和表现力；二是深入研读传统经典，理解并吸收前人的艺术智慧，为自己的创作打下坚实的基础；三是关注现实生活，从中汲取灵感，将个人的情感体验与时代精神融入作品之中，使作品具有鲜明的时代特征；四是勇于探索新的表现手法和媒介，如将数字技术引入传统绘画，为传统艺术注入新的活力。

总之，潘天寿先生的艺术理念，不仅是对传统笔墨技法的深刻总结，更是对艺术创作精神的高度提炼。它启示我们，在追求艺术的道路上，既要尊重传统，又要勇于创新；既要注重技巧的精进，更要关注心灵的成长。只有这样，我们才能在浩瀚的艺术海洋中，找到属于自己的那片星空，创作出既具有时代精神，又不失个人风格的艺术佳作。在这个过程中，我们不仅能够实现个人艺术价值的提升，更能为传承和发展中华优秀传统文化贡献自己的力量。（梁晓燕）

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