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蒋兆和，现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。曾任南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学）、中央美术学院教授。 《卖小吃的老人》
他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。 《朱门酒肉臭》
蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生，使他独忠于社会的苦难，灼热而正直的良心，使他独忠于劳苦大众。“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的骆驼”，“当炎威烈日的时候，听听那不可忍受的苦蝉。”触动他的灵魂的是人生。“于是我知道，有些人是需要一碗苦茶来减渴。”“……如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏。”在他的笔下所描绘的人物形象，穷愁悲苦的难民，都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性，天真的儿童和纯情的少女，于美丽可爱之中总包含着苦涩。在那倾注着情与血的画幅上，或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽，但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中，用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。我的一位朋友曾经把蒋兆和画中那“黝黑、粗壮的线条”比喻为“伤痕”，蒋兆和就是这样真诚地发挥着属于他自己的艺术个性。如果说现实主义的山水画大师李可染创造的美是庄重而幽深，那么现实主义的人物画大师蒋兆和创造的美是崇高而苦涩。如果说，法国世纪的现实主义画家米勒，通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴，那么蒋兆和在20世纪通过颠沛流离的苦难生活，表现了劳动人民那悲壮的凄凉。 《阿Q像》
《 流浪小子》
《卖子图》
《小子卖苦茶》
《一篮春色卖人间》
《敬老》
《耍猴图》
《拾荒图》
《老父操琴岂奈何》
《报童图》
《流民图》画稿
《 战后余生》
《婆婆媳妇》
《拄杖老人》
《迷途的羔羊》
《百龄老叟》
《老乞妇》
《囚徒》
《卖花生》
《街头男孩》
《施舍一个》
《少女》
《执扇人像》
《女孩滇淋》
《哈杀黄像》
《天趣图》
《 靳极苍夫妇》
《 小家碧玉》 （张大千补柳）
《给爷爷读报》
《休息的时候》
《母爱图》
《工地》画稿
《在毛主席身边前进》
《展翅迎春》
《中国人民从此站立起来了》
《志愿军像》
《九兰打夯》
《竹林女子》
《中山像》
《朱屺瞻肖像》
《杜甫像》
《屈原像》
《张仲景像》
《东坡行吟》
《流民图》
其它作品
蒋兆和现代水墨人物画欣赏播报文章
蒋兆和的画笔下，流淌着中国近代最沉重的泪水与最坚韧的呐喊。他的人物画不是风花雪月的文人雅趣，而是直面苍生的现实主义宣言。从上海滩的广告画师到抗战时期的救亡艺术家，他的艺术始终扎根于人民的苦难，用笔墨记录时代的阵痛。
30年代的《卖小吃的老人》、40年代的《流民图》，无不以震撼人心的笔触描绘战乱中的底层百姓。他的人物瘦骨嶙峋，眼神里却燃烧着不屈的生命力。蒋兆和不满足于表面的写实，而是深入挖掘人性的尊严与悲剧。他的线条如刀刻般锋利，水墨的浓淡之间，既有西画的体积感，又有中国画的写意精神。徐悲鸿的写实主义主张在他笔下得到升华，形成一种更具批判性的艺术语言。
抗战时期，他绘制抗日宣传画，用艺术唤醒民族斗志。1949年后，他的风格转向对新社会的颂扬，但依然保持着对人物精神世界的深刻洞察。晚年，他致力于中国画教学，将素描的精准与水墨的灵动完美融合，奠定了现代水墨人物画的基础。蒋兆和的艺术，是苦难与希望的交响，是现实主义在中国美术史上的不朽丰碑。
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