 玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth “终日最难捱” Der letzte Tag ist der schlimmste 展览时间 2025年4月12日—5月31日 展览地址 Thaddaeus Ropac萨尔茨堡卡斯特别墅 《无题》（细节），2020年。 布面纸本油画。157 x 241.2 厘米。 参展参展术 我的图像现实充满了激情。 激情是一种与身体息息相关的语言，与充满活力的动作融为一体。绘画是一种形式，它通过我得到了灵魂。 —— 玛莎·琼沃斯 展览“终日最难捱”（Der letzte Tag ist der schlimmste） 呈现了奥地利艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth） 的全新作品。这些绘画创作于她 2024 年毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Bilbao） 大型回顾展之后，延续了她独特的视觉语言——以简约却极具表现力的色彩点染与笔触为特征。对琼沃斯而言，外部世界的印象激发了她内心瞬间的冲动，并主导了她的创作方式。她曾表示：“我的作品是我情感的记录。”展览标题引用了一篇近期发表在《法兰克福汇报》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）上的文章，该文章描述了乌克兰某迫击炮部队严峻的生存状况。  《无题》，2024年。 布面纸本油画。241 x 187.3 厘米。 在漫长的艺术生涯中，玛莎·琼沃斯发展出了一种独特的抽象艺术风格，这不仅植根于身体经验，也源于她对周遭世界的敏锐观察。她的灵感来源包括个人经历、记忆、旅行、文学、时事和艺术史。她对图像如何跨越时间承载文化意义深感兴趣，因此常常从报纸剪辑、艺术作品的复印件或建筑元素中汲取灵感，并将它们贴在工作室墙上作为视觉参考。琼沃斯以粉色与红色构成的感官性色调而闻名，而本次展出的部分新作则首次引入了明亮的黄色和绿松石色。她解释道：“红色始终是核心，以各种不同的变化呈现。但有时，我必须扩展调色板。例如，这种黄色带有攻击性，甚至透露出一种恶意。”。  《无题》，2024年。 布面纸本油画。242.3 x 168.4 厘米。 尽管玛莎·琼沃斯的作品扎根于抽象艺术，但她的构图偶尔会暗示某些图像元素，例如影响她创作的许多古典大师绘画。在她的面中，身体般的形态似乎在激情四溢的笔触、涂抹与泼洒之间逐渐浮现。例如，她的一幅作于2024年，高达两米多的无题作品，其构图让人联想到营帐（marquee）或迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）《宫娥》（Las Meninas）中的环形裙撑。然而，正如她一贯的创作方式，琼沃斯只是遥远地借鉴这些历史性图像，并将它们从任何象征性或叙事性中剥离。她的作品始终游离在现实与想象、具象与超然之间，模糊了明确可辨的形态。 琼沃斯的绘画游走于抽象与具象之间，其留白的画面空间起着至关重要的作用。她刻意保留画面的一部分空白，使其画板的肌理直接呈现。如她所言，创作的核心在于“控制与反控制”之间的平衡。  《无题》，2025年。 布面纸本油画。137.8 x 166.7 厘米。 在毕尔巴鄂古根海姆博物馆回顾展的策展人莱卡·希尔曼·韦托勒（Lekha Hileman Waitoller）看来：“琼沃斯始终在非传统材料中寻求解放，以挑战经典绘画的既定规则。”她使用的粗糙、吸收性强的画板强化了作品的开放性与材质感，让绘画笔触更加鲜明可见。画作表面留存着她创作的痕迹：指印、刮痕，甚至鞋印，这些都成为艺术家存在的亲密印记。琼沃斯形容她的绘画过程为一种“冒险”，作品在这一过程中自然展开、生长并揭露自我。她强调：“我的绘画是行动与激情的结合——是一个动态的空间。”  《无题》，2020年。 布面纸本油画。157 x 241.2 厘米。 与20世纪60至70年代的极简主义和概念艺术所强调的理性原则不同，琼沃斯的绘画充满了强烈的自我意识。她将自己的艺术比作“像一本日记，具有地震仪般的特质”，她表示：“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”此次展览呈现了一系列大尺幅作品，其宽广的构图与流动的笔触塑造了一种独特的绘画体验。正如她所言： “当你创作大型作品时，画面的密度会降低，你会感觉所有的可能性都向你敞开。” 收藏垂询请扫码联系 画廊亚洲区总监 朱端丽 关于艺术家  玛莎·琼沃斯在工作室，2024年。摄影：Markus Huber。 在过去的六十年里，玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）以身体和对周围世界的密切观察为基础，创造出了一种独特的抽象绘画方法。她的作品以一种特立独行、不拘一格的绘画方式，占据了一个超越可识别图像形成的直觉空间，它存在于“口头语言之前”，“记忆之前”和“物体的突出之前”。这些构图在绘画进行的过程中向她揭露出自我，琼沃斯将这个过程描述为一种“冒险”，她与她的材料相互配合，创作出介于偶然与计算之间的作品。 玛莎·琼沃斯于1940年出生于奥地利维也纳，在此生活与工作至今。在她仍然是应用艺术学院（Academy of Applied Arts）的一名学生时（1956—1963年），她便获得了奥托默尔奖（Msgr. Otto Mauer Prize，1961年），随后便是特奥多尔·克尔纳总统艺术奖（Theodor Körner Prize，1964年）、以及胡安·米罗奖（Joan Miró Prize，1966年）。在卡尔·昂格（Carl Unger）教授的指导下毕业后，她于1967至1977年间在维也纳的应用艺术学院任教十年。她是维也纳集体Wirklichkeiten（现实）的共同创始人和唯一女性成员，该团体的成员包括沃夫冈·赫兹格（Wolfgang Herzig）、科特·科赫切伊特（Kurt Kocherscheidt）、彼得·蓬格拉茨（Peter Pongratz）、弗朗茨·林格（Franz Ringel）和罗伯特·泽珀尔·斯佩尔（Robert Zeppel-Sperl），他们的作品于1968年在维也纳分离派（Secession）展览中展出，由奥托·布雷卡（Otto Breicha）担任策展。该小组于1968至1972年间共同展出，琼沃斯在1977年被选入第六届卡塞尔文献展。就在最近，阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）在2010年为克洛斯特新堡的埃索美术馆（Essl Museum）策展的展览中专门为她的作品腾出了整个房间。2014年，她在克雷姆斯美术馆（Kunsthalle Krems）展出了横跨五十年的职业生涯回顾展，随后在德国拉芬斯堡美术馆（Kunstmuseum Ravensburg）展出了她的水彩系列（2018年）。同年，她被授予由奥地利政府颁发的享有盛誉的奥斯卡·柯克西卡奖（Oskar Kokoschka Prize）并在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（The Albertina Museum）举办了大型个人展览。2020年，奥地利诺伊豪斯的列奥尼格博物馆（Museum Liaunig）在这位艺术家八十岁生辰之际为其举办了回顾展。2024年，毕尔巴鄂古根海姆博物馆将举办玛莎·琼沃斯的大型回顾展。 |
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