一、音（Tone）音是一种物理现象，由物体振动产生音波，通过空气传播至耳膜，经大脑反射后被感知为声音。人耳能感知的声音频率范围大约在16至20000赫兹之间，而音乐中使用的音频率通常限制在27至4100赫兹之间。音的高低、强弱、长短和音色均由物体的振动特性决定。 二、音色（Tone-color）音色是指音的感觉特性，由发音体振动的谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异主要由泛音的数量及其相对强度决定。人类区分音色的能力是天生的，音色可分为人声和器乐两大类。人声音色根据音高分为高、中、低音，并有性别之分；器乐音色则主要分为弦乐和管乐，各类打击乐器的音色也各不相同。 三、共鸣（Resonance）共鸣是指一个发音体振动时引发其他物体振动并发出声音的现象。 四、基音（Fundamental tone）基音是物体振动时产生的最低频率音，决定音高，其余为泛音。 五、泛音（Harmonic overtone）泛音是发音体各部分振动产生的音，以基音为基准，频率为基音的1/2、1/3、1/4等。泛音的组合决定音色，并增强基音的响度。乐器和自然界中的音都包含泛音。 六、音高（Pitch）音高由振动频率决定，频率越高音越高，频率越低音越低。国际标准音“a”的频率为440赫兹。 七、音名（Pitch name）音名是西洋乐制中代表固定音高的名称，各国有所不同，广泛采用的是C、D、E、F、G、A、B。 八、唱名（Syllable names）唱名是音阶上各音的名称，常用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si表示。大调主音为1do，小调主音为6la。 九、音域（Compass）音域是人声或乐器能达到的最低音至最高音的范围，可分为总音域和个别音域，以及人声和乐器音域。 十、调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。乐曲中主音是旋律和和声的核心，其他音与之形成从属关系，最终回归主音。这类乐曲称为有调性乐曲。 十一、音阶（Scale）音阶是调式中各音从主音开始按音高顺序排列的音列。音阶由低到高称为上行，由高到低称为下行。常见音阶包括大音阶（大调）和小音阶（小调）。 十二、五声音阶（Pentatonic scale）五声音阶由五个音构成，常用于民族音乐调式，如do、re、mi、sol、la、（do）。 十三、大调（Major mode）大调是七声音阶的一种，相邻音间距分为全音和半音。大调音阶中第三、四音和第七、八音之间为半音，其余为全音，色彩较为明亮。 十四、小调（Minor mode）小调是七声音阶的一种，有自然小调、和声小调、旋律小调和现代小音阶四种形式。小调色彩通常较黯淡，常用于表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调的第二、三音和第五、六音之间为半音。 十五、纯律（Just intonation）纯律与十二平均律不同，音阶中各音与主音的关系为纯音程。由于半音不均，转调受限，现已较少使用。 十六、主音（Key-note）主音是调式音阶的第一音。十二平均律将八度音均分为十二个半音，半音音程相等。钢琴等乐器按此律定弦。 十七、半音、全音（Semi tone、Whole tone）八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 十八、协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）协和音程分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度），其余为不协和音程。 十九、音程（Interval）音程指两音之间的距离，以“度”为单位。度数相同的音程因所含半音和全音数量不同而有纯、大、小、增、减等区别。 二十、十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)十二音体系是现代派作曲手法之一，由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排列，并通过倒置、逆行等技法处理，确保所有音出现前不重复。 二十一、五声音阶 （prentatonic scale）五声音阶由五个音构成，称为“五声音阶”。 二十二、七声音阶 （diationic scale）七声音阶由七个音构成，称为“七音音阶”。 二十三、力度 （dynamics）
二十四、不定音高 （inderterminate pitch）不定音高指乐曲中没有明确音高的声音，如噪声。现代派作曲家常用此类声音，如锯木声、打字声等。 二十五、不对称节奏 （asymmetric rhythm）不对称节奏又称“复节奏”，指同一乐句或小节中各声部节奏不一致，或同一小节中组成各节拍的时值不一致。广义上，复调音乐也属于奇异节奏。 二十六、切分音 （synopation）切分音是变换小节中强弱拍位置的节奏，形成方式包括弱拍音延续到强拍、休止强拍、弱拍音改为强拍。 二十七、无调性 （atonality）无调性指乐曲构成没有固定的调性基础。 二十八、平行五度 （parallel fifths）平行五度指两个声部隔开纯五度平行进行。自十五世纪以来，对位与和声上应避免平行五度。 二十九、平行减七弦 （parallel diminished seventh）平行减七和弦是减七和弦连续出现而不加解决的和弦进行方式。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，无明确倾向性。 三十、节奏 （rhythm）节奏是乐曲的基本要素之一，表现为乐音的时值与强弱的有规律变化。 三十一、节拍节拍是乐曲中周期性出现的节奏序列。 三十二、主调音 （tonic keynote）主调音是调式的中心音。 三十三、主调音乐（homophony）主调音乐是复调音乐及单调音乐的对称，多声部音乐的一种。以一个声部作旋律进行，其余声部为和声衬托。 三十四、半音音阶 （chromatic scale）半音音阶相邻二音的间距为半音。 三十五、全音音阶 （whole-tone sacale）全音音阶相邻二音的间距皆为全音。 三十六、华彩段（cadenza）华彩段是插于乐曲尾处的即兴演奏段落，由独奏者展示演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人作品写定华彩段。 三十七、声部（part,voice）声部指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线，如弦乐四重奏有四个声部，混声合唱有四个声部。 三十八、转调（modulation）转调是乐曲进行中变换调性的作曲手法，常在近关系调之间进行。 三十九、拍子（beat）拍子是小节的单位时值，以拍子记号表示。 四十、和声（harmony）和声是不同高度的乐音同时发声，研究和弦结构、连续法则、功能属性等。和声学是作曲技法的重要组成部分。 四十一、和弦（chord）和弦是和声的结构单位，自然音阶和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置为三和弦，四音叠置为属七和弦。 四十二、变和弦（altered chord,Chromaytic chord）变和弦的组成音中有不属于同调性的音，常用于转调准备。 四十三、单调音乐（monophony）单调音乐是单旋律音乐，不附带对位声部、衬托句及伴奏，如古代音乐及大多数民歌。 四十四、复调音乐（polyphony）复调音乐由两个以上独立声部根据和声法则同时进行，性质与对位音乐基本相同。 四十五、复对位（compound counterpoint）复对位指对位音乐的各声部可以高低易位，按声部数量可分为二重对位、三重对位等。 四十六、音域（compass）音域是人声或乐器发声的音调广度，以其高低两极音表示。音域的各局部音质不同，称为音区。 四十七、音程（intreval）音程是两乐音之间的音高差距，以自然音阶两音之间的音级数作为量度。 四十八、音高（pitch）音高是乐音在音阶上的绝对高度，如C音、D音等。音高由发音体振动频率决定，受响度影响。 四十九、音调（idiom）音调是某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格，如某民族民歌音调。 五十、音阶（scale）音阶是音乐上所用的音按一定规律在八度内按高低次序排列而成，各民族各地区有其独特音阶。 五十一、美声唱法（bel canto）美声唱法是声乐表演风格之一，十八世纪流行于意大利，追求音质优美、自然与表演华丽，忽视词意和感情表达。以美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等。 五十二、配器（orchestration）配器是作曲法的组成部分之一，指器乐合奏曲中各种乐器的配合，包括乐器性能、音色对比与配合效果、音响统一效果等。 五十三、调式（mode）调式是构成乐曲的基础音列，其中一音为中心音，其余各音与之具有依存关系。调式的中心音称为主调音，以主调音音高表示调式称为调性。无调性乐曲无固定调性基础，多重调性乐曲以两种调性为基础。 五十四、旋律（melody）旋律是不同高低与不同时值的音前后相连而成，要素为音高和节奏。原始音乐仅有旋律或节奏，现代音乐有时忽略旋律，追求和声与配器效果。 五十五、音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段包括曲调旋律、节奏、拍子、速度；调、和声；力度等。 五十六、音乐的分类音乐按声部和声部状况可分为单声部音乐、复调音乐、主调音乐；按性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 五十七、乐音体系乐音体系是音乐中使用的、有固定音高的音的总和。 五十八、调号调号是变化记号用于整首曲子中，使每逢指定音都升或降。 五十九、节拍节拍是强拍和弱拍的均匀交替，有多种组合方式，称为拍子，正常节奏按拍子进行。 六十、旋律旋律又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是塑造音乐形象的主要手段，是音乐的灵魂。 |
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