第一次聽說徐冰的《天書》，我還是小學生。美術老師講到這種「文字」，給我留下深刻的印象。後來聽說《鳳凰》在上海浦東展出，一直很想去看，最終還是沒有看成。直到去年才見到這件作品，還去聽了一場研討會。進入展廳就能見到巨大的鳳凰。之前我一直很討厭成美「以為體量足夠大的東西就是藝術」，但巨大的鋼鐵鳳凰是真正有內涵的藝術品。看到它的第一眼我就莫名其妙地感動。徐冰說：「它像从恐龙时代来的大鸟，又像变形金刚。它自带独有的能量，仿佛刚刚经历了惨烈的战斗，又要面对下一个危机。」 站在鳳凰之下，清晰地能分辨出這些建築廢材的原貌。「一名叫大朗的工人遵循制作《凤凰》的方法自己做东西——为了让徐冰在工作期间能稍作歇息，他用废品做了几把椅子。」一些參與《鳳凰》創作的工人留下的印記。紀錄片裡畫面從工人在戶外用按鍵手機對著組裝完成的藝術品拍照，轉到藝術館裡各路藝術家交談的畫面。這一幕讓我產生很多難以言表的感覺。紀錄片：「奥运会走了，金融危机来了。时间过去了一年半，委托方投在大楼上的资金成倍地增加。《凤凰》已基本成型，但委托方想要在废品制成的凤凰外面再包一层水晶。最后，委托方明确表示不能够接受这个作品了，并停止了资金。」文字寫生系列還挺好玩的。地書系列我覺得沒什麼意思。現寫的how do we make art today。 太空藝術，有點意思，但還不成熟。依舊喜歡「文字」這個母體。這句話最有意思。 紀錄片：「灵感来自殖民战利品猎人的形象，他们将虎皮作为他们力量、权力、财富和地位的暴力象征，是他们对自然的宣战。」
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