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“博物馆，可持续发展与美好生活” (Museums, Sustainability and Wellbeing) 
《十竹斋书画谱》 胡正言 大英博物馆藏 这话虽有些夸张，但并不是没有道理。联合国教科文组织曾有一项数据显示，在全球 47 个国家的 200 多家博物馆里，藏有有167 万件中国古代艺术品。这个触目惊心的数字仅是博物馆里的馆藏数目，而流落于国外民间的中国艺术品，不会少于这个数量。粗略来看，主要有三类：战争时掠夺、动乱时走私及私下的交易。它们被带出中国后，有些进入个人藏家手中，有些则辗转走进博物馆。而在这些热衷于“收藏”中国艺术品的博物馆中，以英法美及日本的馆藏数量最大，且多是精品。
《十竹斋书画谱》部分 胡正言 大英博物馆藏 欧洲是收藏中国古代艺术品最丰富的地区，其中，英国所藏数量最多——大英博物馆、不列颠图书馆、剑桥大学博物馆、牛津大学亚士摩兰博物馆...都藏有大量的中国艺术品。在大英博物馆里，有一套版画作品特别引人注目，那就是明末书画篆刻家胡正言于1620年左右创作的套印版画《十竹斋书画谱》，由胡正言首创的“拱花”技法印制，共 8 册，历时 15 年完成，被称为版画史上划时代的作品。
《十竹斋书画谱》部分 胡正言 大英博物馆藏 其中绘画部分由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万锺、文震亨等所画。除图画外，在对开页上还附有对画作的解读。其绘画的亮点在于采用了水印套色工艺技法，这种技法先按绘画原稿上若干颜色雕刻出色块套样板，再按照色彩的区域和层次，勾画出各色块轮廓线，最后依照「由浅到深、由淡到浓」的上色原则，把模板一个个套印出来，一幅画就诞生了。套印出来的画面，水墨色彩浓淡深浅恰到好处，非常生动。《十竹斋书画谱》初印不多，传世更是稀少，现行世的版本多为清代人翻刻。大英博物馆所藏的这套《十竹斋书画谱》原版初印本，被认为是最早且最佳的版本，极具学术价值。
100多年后，这幅作品的水印套色技术于18世纪传入日本，并流行开来，一位名为「Suzuki Harunobu - 铃木春信」的日本人受到启发，形成了中日结合的个人风格，而这个风格被后世称为：浮世绘。这才有了浮世绘代表人物「Katsushika Hokusai -葛饰北斋」在1832年完成的「神奈川冲浪里」。
除此之外，大英博物馆中最具分量的当属东晋顾恺之的《女史箴图》唐代摹本，这幅画的原作虽已不存，但唐代的这件摹本却很好地再现了顾恺之作品中的神韵。
《女史箴图》局部 唐代摹本 大英博物馆藏 《女史箴图》是中国绘画史上的重要作品，它预示了中国绘画由重教化向重审美的转型，具有划时代的意义。而与之相似的是藏于故宫博物院的《女史箴图》宋代摹本（下图），但无论是成色还是意义，都逊色于大英博物馆的版本，无不令人遗憾。
《女史箴图》局部 宋代摹本 故宫博物院藏 大英博物馆藏有大量的中国书画精品，明代唐伯虎的手卷《西山草堂》也在其所藏之列。《西山草堂》描绘了暮色朦胧中的山水风光，河岸青山连绵起伏。在画面前方，一位老者坐在他的乡村小屋里过着隐居生活。这幅画传承有序，“印章达人”乾隆曾拥有过这幅画，画上有他在 1751 年的题字。手卷的下方，还有后来的收藏者留下的十几段文字，他们对画作进行了评论。
《西山草堂》 唐伯虎 大英博物馆藏 《十竹斋书画谱》、《女史箴图》和《西山草堂》只是大英博物馆万千藏品中的九牛一毛。实际上，这里的中国艺术品多达 23000 件，长期陈列的约有 2000 余件。很难想象，远在欧洲的一个博物馆里，它的藏品竟然囊括了整个中国艺术类别，书画、刻本、玉器、青铜器、陶器及饰品等，一应俱全。
《历代帝王图》局部 阎立本 波士顿美术博物馆藏 美国所有大型的博物馆几乎都有专门的中国馆。波士顿美术博物馆里的中国艺术品虽不是数量最多的，但每一件都代表了一个时代。在这座博物馆里，有 10 个专为中国古老艺术而设置的展厅，分别展示绘画、雕刻、铜器、陶瓷等。其中以唐代阎立本的《历代帝王图》、宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》及唐代张萱的《捣练图》最为经典。
《历代帝王图》局部 阎立本 波士顿美术博物馆藏 《历代帝王图》描绘了从西汉至隋朝的 13 个皇帝形象，阎立本力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”，而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。阎立本用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。此图经历代内府和名家收藏，于清朝末年入梁鸿志之手，后流入国外。
《五色鹦鹉图》 宋徽宗 波士顿美术博物馆藏 擅画的文人皇帝宋徽宗的作品，也难免漂洋过海，流入国外。《五色鹦鹉图》是否为宋徽宗所做，虽仍有争议，但这幅画用笔细劲工致，设色浓丽，精巧典雅，无论如何都是宋代的一幅精品。画面右侧是宋徽宗的亲笔题词，左侧图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，鹦鹉以侧身示人，显得心满意足，无忧无虑，安静祥和。
《五色鹦鹉图》局部
但凡了解一点中国美术史，可能会认为中国雕塑写意，西方雕塑写实。但这尊易县彩釉罗汉告诉我们中国的祖先玩起写实来，可比写意厉害多了。目前世界已知的易县彩釉瓷罗汉有十尊，制造于中国辽金时期，距今800余年，可惜近代战乱人祸，十尊罗汉目前散落在其它各国博物馆，美国大都会博物馆这两尊品相确为当世最佳。
这尊正身罗汉像，面目没有了以往中国传统佛像面目模糊的「佛性」。微微皱起的眉头、下垂的眼角，嘴巴紧闭而产生的肌肉纹理，都被雕刻得一清二楚，整尊佛像悲悯的表情被刻画得栩栩如生，下一秒仿佛就能站立起来。易县彩釉罗汉在写实刻画上和老米的大卫相比，丝毫也不逊色，且年代上要比其领先至少300年。
梁思成先生在美国宾夕法尼亚大学留学时，亲眼目睹过易县釉彩罗汉。后来他在《中国雕塑史》一书中提到：“其肖妙可与罗马造像相比，观察至精微，故成忠实表现，不亚于意大利文艺复兴时最精作品也。”
1970年11月14日至1971年6月1日，纽约大都会艺术博物馆曾举办过一场名为“Masterpieces of Fifty Centuries- 五十世纪杰作”的展览，易县彩釉罗汉是为数不多的展出藏品之一。同期一起出现在这个展览的还包括：耶稣受难蛋彩画、法国国王亨利二世穿过的盔甲。可见，易县彩釉罗汉是和西方宗教、君主这类符号相提并论的「人类杰作」。中国字画可着实把白人精英们折服到五体投地，甚至不惜成为它的信徒。美国大都会博物馆馆藏的这幅唐代书画家韩幹的「照夜白」，就是最佳证明。
《照夜白》 唐代 韩幹 纽约大都会博物馆藏 韩幹靠画马名垂青史，画中这匹马名叫「照夜白」，桀骜虬劲，是唐玄宗李隆基的至爱。后世历代帝王、书法家都收藏过此画，上面有他们的亲笔题跋，不乏李煜、宋徽宗、乾隆这样的帝王，还有米芾、贾似道、项元汴、安岐这些历史上著名书画家。
何慕文，是纽约大都会博物馆亚洲艺术品部负责人，2015年，北大出版社翻译过一本何慕文的书——《如何读中国画》，封面正是这幅「照夜白」，喜爱程度可见一斑。书的开篇他就花大篇幅介绍了「照夜白」：“这就是中国传统绘画的精髓：神形兼备。不仅要捕捉景物外貌，更要表达其内涵——精神、生命力和灵性。为此中国画家往往不使用色彩，就像专业摄影师更偏好用黑白胶片一样，中国文人认为色彩会分散画作的神。而韩幹甚至放弃应用变化多端的光影来塑造马的立体感，也不用重色来遮盖瑕疵，而仅仅依靠无法涂改的墨色线描进行创作。对画笔的掌控自如是一种修为，这源于画家的书法功底。”除美国波士顿美术博物馆、大都会艺术博物馆以外，弗利尔美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆...也都藏有大量中国古代艺术品。旧金山亚洲艺术博物馆中的藏品，始于新石器时代，迄于清代，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。总体来说，这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的，在全美拥有亚洲艺术藏品最多的博物馆。
《李白行吟图》 梁楷 东京国立博物馆藏 日本现有 1000 多座博物馆，几乎都收藏有中国的艺术品，数量总计 10 万件之多。东京国立博物馆的“东洋馆”设 10 个陈列室，其中有 5 个主要展出中国古代艺术品，展品有史前的石器和彩陶、商周的青铜器、汉代的陶器和画像石、魏晋南北朝的佛像、唐代的金银器和三彩，宋、 元、 明、清的瓷器和书画等，有些甚至已被列为“国宝”级文物。南宋梁楷的《李白行吟图》和马远的《寒江独钓图》就藏于此，并被视为镇馆之宝。梁楷的作品独具特色，画面减淡，以少胜多，寓意深远，后人称其为“减笔画”。《李白行吟图》仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象，他用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人拍案叫绝。
《红白芙蓉图》之红芙蓉 李迪 东京国立博物馆藏 宋代李迪的《红白芙蓉图》亦是东京国立博物馆的重量级藏品，他擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中水平最高的杰作。画中芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，富于情趣。余白的画面空间，更是将整幅画带入到自然而静谧的意境中。
至此，也许有人会问，前文提到的法国呢？他们“收藏”了多少中国艺术品？在欧洲，除英国之外，存有中国古代艺术品最多的就是法国，仅卢浮宫就有三万多件，并且很大一部分是圆明园文物。
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