边景昭——宋代院体花鸟的“升级版”，明代院体花鸟的“顶流担当”

边景昭，字文进，福建延平府沙县(今福建沙县)人。生平、生卒年月不详，仅知其于永乐年间担任武英殿待诏至宣德年间仍然供奉内廷，常常陪伴宣宗皇帝朱瞻基作画。

对于边景昭的画风，通过其流传至今的作品，我们可以作一个大概的判断:继承北宋院体工笔重彩的传统，作品笔法细谨，设色浓艳，高雅富贵。

明 边景昭《竹鹤（双鹤）图》 纵180.4厘米 横118厘米 故宫博物院藏

《竹鹤（双鹤）图》描绘了一对仙鹤在竹林里悠然闲憩的场景。仙鹤毛羽顺滑蓬松，长脚纤瘦细劲；几株翠竹劲节挺立，婆娑潇洒；鹤、竹皆形神兼备。

在传统文化中，竹寓意高洁不屈，鹤具备超然仙姿，两者组合常有“双清”之意。此图画鹤高贵俊美，写竹萧然爽朗，整体展现出边景昭取法五代两宋院体花鸟富丽端雅的气质特征，也反映出明代早期宫廷花鸟画的主流风格。

作品：《分哺图》 作者：边景昭 创作年代：明代 类别：绢本设色 规格：纵63.7厘米，横43.9厘米

有关边氏绘画风格的评论，清代顾复《平生壮观》在记边氏《花竹聚禽图》时认为其“得黄要叔父子遗意”。黄要叔父子即北宋初黄筌及其子黄居寀，黄氏父子所创立的工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制。

传统宋代“院体”

边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长，传统渊源无疑来自宋代“院体”，

如清方薰《山静居画论》评：“边鸾（应作边景昭）、吕纪、林良、戴进，纯以宋院题为法，精工毫素、魄力甚伟，黄（笙）、赵（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，犹可想见。”

明李开先《中麓画品》更具体的指出：“边景昭其源出于李安忠。”

开创花鸟新风

李安忠是宣和朝画院画家，花鸟亦擅然而出，边氏出生地的福建，又沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故边氏也受到一定影响。

其成熟的花鸟画法即粗细相兼，妍雅并重。花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石背景水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟新风。

边景昭花鸟画的艺术追求，既承继了宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。

对边景昭花鸟画风格的评析，画史多有论述，也指出了他承宋人又有所创新、工而苍、妍而雅的艺术特色。如明·詹景凤《东图玄览编》曰：“边景昭十二禽，细绢横幅，中作老梅与勾勒竹，重着色。精妙而苍，亦雅。”顾复《平生壮观》记：“秋塘生趣，鸳鸯一双，一作下水形势，甚妙。勾染芙蓉水草，皆宋人法也。”