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珠宝设计概念
2013-06-30 | 阅:  转:  |  分享 
  
霸王别姬珠宝设计概念

关键词:珠宝设计、首饰设计、创意设计 (作者:项羽垓下歌)

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???设计灵感源自于京剧”霸王别姬”里项羽与虞姬的故事情感以及角色的诠释。













学习首饰设计的方法

关键词:首饰设计、珠宝设计 ????首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想即主题(MOTIF),将社会的,文化的,时尚的某些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的合适手段_形式,??把提取出来的主题以艺术的风格附加到合适的载体上,再回到社会中,引起人们感情的交流.因此,学习首饰设计,首先要学习首饰的设计理念。

??设计理念是把握设计的脉点,设计好的作品的根本。在常人眼里首饰是一个装饰品,而对一个设计家来说,首饰是艺术。任何艺术作品都告诉我们一定的时间或关于那个社会的事情,艺术家们都追求在作品中表达一种思想和感情,它反映了某个特定时代的审美。所以设计家眼里的首饰不仅表现着他精美的外表,更是以一种无声的语言表达一种思想。故首饰带有明显的时代烙印,他告诉人们他产生的那个时代人们喜欢什么,信仰什么,甚至进一步告诉那个时代的经济,政治和宗教状况。了解这一点对一个设计者来说非常重要。这要求设计者有深厚的知识底蕴,既了解历史以及其相呼应的著名作品的产生来源,又能敏锐地把握现代社会的脉点,了解这个时代人们的心理特点,才能捕捉到真正体现时代文化又被人们喜欢的好作品。所以要研究不同时代的首饰特点及主题来源及相应的社会文化(政治,经济)背景,要研究现代社会的特点和相关文化的发展(如服饰文化,建筑,装潢及色彩学,心理学等),从中寻找好的设计主题。

??广义的来说,首饰设计方法包括如何进行设计定位,如何寻找设计主题和如何进行设计表达的全过程。我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设计表达。设计定位和设计主题的确立涉及文化和理念的东西,而设计表达是设计者要掌握的技术手段,更符合以“方法”一词来表述。它是将好的设计主题和理念以动物、植物、几何形态及反映社会历史及文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧妙的表现出来。它包含三个过程:选择和创造造型元素——这是一个抽象和变象的过程,也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。造型元素如何组合创造新的造型——这是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合,要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。设计效果图的制作——包括立体图和三视图。这是设计的最终展现。在第三章里将给大家介绍各种切割的宝石的画法,不同种类的金属的画法及材质的表现,常见首饰物件的画法等。首饰设计的产生

关键词:首饰设计、珠宝设计



珠宝首饰在远古时代产生并伴随人类社会的发展而发展。在很长的历史时期,首饰都是由手工作坊的工匠们根据经验来制作的,这种制作缺乏可预见性,而且不适部位的修改都是在制作过程中进行,费时费力。直到二十世纪初,首饰业发生了深刻的艺术革命。随着首饰艺术从皇宫贵族的象牙塔上走向民间,以卡迪尔为代表的艺术大师不再仅仅服务于上流社会,他们更为大众服务。于是卡迪尔创建了自己的设计工作室,并招聘了一批美专的学生进行专门的首饰设计方法训练。此时首饰制作的过程从纯经验的意匠上升为一种科学的方法,首饰在生产之前,已经过周密的思考和图样的完成,使得首饰在制作之前,人们就可以对其生产成本进行估计,对其造型的效果和色彩的表现进行审视。首饰设计效果图使制作成为有图可依、有案可考,大大增加了加工的预见性和可靠性。于是首饰设计(珠宝设计)从制作中分离,并最终产生了专门从事设计的设计师。首饰设计(珠宝设计)不再是首饰加工业的简单附属工作,而是一项独立的重要行业。首饰设计的定义

关键词:珠宝设计、首饰设计、设计因素



?“设计”一词源于英文design,指进行某种创造时的计划和方案的展示过程,即头脑中的构思。

?什么是珠宝首饰设计?它是指用图纸表达的方式对珠宝首饰进行创作,即将头脑中对某一首饰的创意和构思用图纸逼真地表现出来。它是一种造型设计,是把人脑中某种能体现情感及和谐的材质和形式美,并具有装饰功能或使用功能的造型用图样表现出来,它强调功能与美学造型的一致性。

?设计通常要考虑几个方面的因素:

1设计的作品是否苻合视觉审美原则,即造型是否美观。

2设计的作品是否符合心理审美原则,即符合人的社会的和情感的需求。

3设计准备使用什么金属材料和宝石材料,或其他非贵重材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的,并考虑其加工的可能性。

4设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。

5首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在手指上,而项链是否能戴在脖子上等。

??一般来说,一款首饰设计作品都包含三方面的要素,即设计语言、艺术形象及实用要求。

??设计语言是作品可以告诉人们的内涵。它取决于设计者对设计主题的确立,与设计者的文化底蕴、艺术修养紧密相关。如在电脑网络流行的今天,具时代气息的”e”形手镯、蕴涵浓浓传统文化的“中国结“等。设计语言是以视觉感观作为与人交流的传达手段。为了帮助设计语言传达的准确性和直接性,现在很多首饰设计作品都有自己的作品名称或主题名称,以文字化的提炼引导人们去理解设计语言的视觉表达。

??艺术形象是指以各种表现手法(如图案化—几何的、具象的或抽象的,图案组合,平面构成和立体构成的应用,色彩的搭配等)将首饰内蕴涵的设计的语言表达出来,展现给人们的美的视觉效果,强调它的造型艺术性。

??实用要求一方面是指首饰选材及材料搭配及加工工艺实现可行性上的现实性,另一方面指符合人们的社会和心理的情感需求及佩带要求(展示性首饰不受此限制):如男性首饰和女性首饰在造型元素,材料色彩,首饰尺寸等中所表现的情感区别;吊坠,耳环及胸饰设计的重心不稳影响佩戴等。

??因此珠宝首饰设计者在进行珠宝首饰设计时应全面考虑三要素的要求。



珠宝首饰设计的方法

关键词:珠宝设计、首饰设计、方法



??广义的来说,首饰设计方法包括如何进行设计定位,如何寻找设计主题和如何进行设计表达的全过程。

??我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设计表达。设计定位和设计主题的确立涉及文化和理念的东西,而设计表达是设计者要掌握的技术手段,更符合以“方法”一词来表述。它是将好的设计主题和理念以动物、植物、几何形态及反映社会历史及文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧妙的表现出来。它包含三个过程:

??选择和创造造型元素——这是一个抽象和变象的过程,也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。

???造型元素如何组合创造新的造型——这是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合,要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。

???设计效果图的制作——包括立体图和三视图。这是设计的最终展现。将给大家介绍各种切割的宝石的画法,不同种类的金属的画法及材质的表现,常见首饰物件的画法等。



几何要素在珠宝设计、首饰设计中体现

关键词:构成要素、珠宝设计、首饰设计





几何要素:设计中的几何要素可归纳为点,线,面三要素。三要素有各自不同的视觉效果。点为集中,线具延长,面有延展。因此,巧妙的将点,线,面运用于首饰设计中,可以表现出多种不同的情感,满足人们的不同心理要求。

如现代社会中由于紧张的工作和生活节奏导致人们压抑的心理压力,人们追求在装饰上的简洁,以调节过度繁忙的生活空间。于是基本纯净的直线条构成的简单的几何图形,如三角形和长方形,代表着坚强,豁达和坦然;各种丰富的点和柔美的曲线和曲面则代表着细腻和关爱;而硬性的直线和直面的几何要素与柔性的曲线和曲面的几何要素的和谐又对立的组合则集中反应了现代人既柔又刚,既方又圆,既紧张又休闲的矛盾的心理状态和生活现状。

因此对各种几何要素的理解和综合运用可以创造出丰富多彩的首饰设计作品。

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1、点要素在珠宝首饰设计中体现

点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。

点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。

点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。

虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。

点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。



图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠



图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指

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2、线要素在珠宝首饰设计中的表现

线由点构成,是点移动的轨迹。

线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。



图三:曲线在项饰中的应用

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3、面要素在珠宝首饰设计中的表现

面是线的移动轨迹,是体的外表。面可以由以下方式来产生:点和线的密集可形成虚面;点和线的扩展也可以形成面;面本身的分割,合成和反转也可以形成新的面。

面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感;由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富,但比较复杂。

(图四,图五及图六)。



图四:项饰(主题:延伸)。

图中运用了由几何三角形的点构成的几何面



图五:手镯(主题:花落知多少)。

图中,手镯由三层曲面构成,最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面。



图六:胸饰(主题:冬至)。

图中应用了花瓣造型曲面-非几何面。









非几何要素在珠宝设计中体现

关键词:珠宝设计、首饰设计、非几何要素



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图七:黄金项饰。

这是一款黄金大赛获奖作品,运用了非几何要素的珊瑚造型。



图八:铂金珍珠项饰(主题:旅程)。图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计











构成学在珠宝首饰设计中的应用

关键词:珠宝设计、首饰设计、立体构成、点、线、面



珠宝设计、首饰设计??????????构成是一个近代造型概念,他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态-体”。所以构成学对形的研究,就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目,还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形,形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”,“立体”和“色彩”三个构成的内容。

平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手,并通过平面造型要素的分析,经过反复的构成试验,研究图形和画面构成的一般规律,提高平面造型能力。

立体构成是从千姿百态的立体造型中,抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造,从单体的塑造到形态的空间组合,并对材料,工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态,提高对三维空间的感受能力,认识能力和创造思维能力。

色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质,色彩的表现,色彩的知觉,色彩的搭配,色彩的构成法则等为主要内容。

所以构成学研究的是诸如形的塑造材料(因为在造型过程中,无论是平面的造型,立体的造型或是色彩的处理,都必须有材料的介入),形的组合关系,形的表现技法,色彩的表现等方面的内容。

珠宝首饰设计主要是一个立体造型的创造过程,这里简单介绍立体造型的构成要素(体,色彩和肌理)及构成形式在珠宝首饰设计中的应用。

体的构成与方法

体是点,线,面在三维空间的延伸。

按照体的构成方式不同化分:

由线延伸构成的称为线材体,由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。

线材体:线材以长度为特征,表现为轻快,紧张,具有延伸感和运动感;线材构成体的过程中,线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构,从而形成不同的感觉如交错感,韵律感,层次感及伸展感。

线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造,网架构造,单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定,进行转体变形。形式有发射,渐变,旋转等,然后再进行交错,重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感,韵律感等;和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计,可广泛应用于一些以非金属(丝线,塑料等)为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型:如金丝编织的项链,结索的造型等(图九-图十二)



图九:黄金项饰。

硬质线材体的网架构造形式。



图十:挂饰。

软质线材体的在首饰设计、珠宝设计中的构成方式。



图十一:K金编制链

金属软线材体的构成方式在首饰中应用



图十二胸饰(主题:草原之夜)。

单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型。

面材体:面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感,充实感和轻快感,它可以通过弯曲,折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面,也可以是曲面,造型的形式有重复,渐变等。由于首饰一般体积较小,所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多,以免显得杂乱和繁杂,影响视觉效果。(图十三)



图十三:手环

块材体:由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形,形体切割和形体组合三种。这在首饰设计、珠宝设计中经常大量运用,是首饰造型是设计的重要手段。



图十四:黄金镶钻手环

简单的形体切割和组合的造型形式。



图十五:手环(主题:阴阳)

体材的分割形成虚实对比的造型风格。

点,线,面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。(图十六,十七。)



图十六:耳饰

点线面的综合运用的造型形式,珠宝设计。



图十七:项饰

点线面体的综合运用的造型形式。







色彩在珠宝设计、首饰设计中的应用

关键词:珠宝设计、首饰设计、色彩









图十八:戒指

运用了彩色的K金组合。



图十九:胸针

彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩。











珠宝设计、首饰设计形式美的表现

关键词:珠宝设计、首饰设计、形式美





1、单纯齐一:这是最简单的形式美。在色彩和款式上表现为齐一或反复,风格上的一致性给人有序感,体现节奏感。

2、对称均衡:对称是指形式中以一条线为中轴线,线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合,它常给人稳定和庄重之感。均衡由对称演化而来,其中轴线两侧的形状并不完全相同,但视觉重量却相等或相近。与对称相比,它更自由和富有变化。一般首饰中的线戒,手链等物件的设计都要重视对称均衡,如中间镶较大的钻石,两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡;冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡,暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。首饰的形体迭加,纹饰变换,节奏变化中仍要注意保持均衡,体现首饰的稳定感。

3、调和对比:这是反映矛盾的两种状态。调和是在差异中趋于一致,对比是在相似中突出不同。调和是把相近的两者并列。如色彩中红与橙,橙与黄,青与紫等。在同一色彩中深与浅,浓与淡的组合也属于调和。对比是把极不相同的两者并列,使人感到鲜明,振奋,活跃。如构图的虚与实,形态的方与圆,位置的远与近,颜色中的黑与白等(图二十一)。过分的对比显得纷杂,刺激;而过分的调和则显得不够生动。



图二十一:铂金珍珠戒指(主题:方圆)

设计运用了多种对比:方圆的形状对比,黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂金小方块的虚实对比。

4比例适当:指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。如戒指的戒面大而托细,项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。另外首饰设计作为立体造型,还要注重重心的比例位置是否适当(图二十二),以免影响首饰的稳定感。视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定,不能给人美的感受。异形首饰除外。



图二十二胸饰

5、多样统一:多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。统一是指各个组成部分的协调及和谐。这是形式美法则的高级形式,产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性,首饰既表现的丰富生动,又富有秩序和规律而不杂乱。这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。















原始珠宝首饰设计元素的选择

关键词:原始、设计元素、珠宝设计、首饰设计

(珠宝设计、首饰设计)设计来源于生活,原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来(写生)的物象,包括人物的,动物的,植物的,建筑的,美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化,从历史到现代到未来,从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画,它着重于事物的特征,结构和规律,而不是质感,光影和色彩。

比如对结构的观察,要细心观察对象的各个部分,以及各个部分的衔接方式有什么特点?

对对象内部组织形式的观察,如进行解剖写生,也可以发现美的造型元素,会对设计造型有所启发。

另采用不同角度的观察和选形,可以增强选择设计元素的能力和途径。

图二十三中为一棵开花的苹果树的特点和细节,从树-枝-花-花心,花瓣,花萼等,不同的尺度和结构得到的造型元素是不同的。而图二十四中的不同的螺的形态和生长纹也提供了不同的丰富的原始设计元素。图二十五中的种子的解剖直接应用得到不同造型。



图二十三苹果树中得到的不同造型元素



图二十四贝壳的结构形态图



图二十五果核的不同结构及形态







珠宝首饰设计的演化

关键词:珠宝设计、首饰设计、演化

变形在珠宝设计、首饰设计中的应用

变形可以使造型具有生命感和人情味(图二十六,二十七)。具体的方法有:

1扭曲使形体柔和且富于动态

2膨胀表现出内力对外力的反抗,富有弹性和生命感

3倾斜使基本形体与水平方向呈一定的角度,表现出倾斜面,产生不稳定感,达到生动活泼的目的

4盘绕基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。



图二十六贝壳变形得到的首饰造型



图二十七人物变形得到的首饰造型

形体组合在首饰设计中的应用

形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多,有对称,重复,渐变,突变,对比,调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的,有丰富情感的设计。如下面的例子(图二十八):



图二十八加法法则在首饰造型中的应用

形体分割在珠宝设计、首饰设计中的应用

形体分割也称减法法则,指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面(线)可以为直面(线),也可为弧面(线);切割的方向有横向,垂向,斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间,得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相形布局在首饰设计中的应用:



图二十九形体分割得到的不同的相图三十同一种相的不同材料处理得到不同的首饰设计图

从图二十九中可见原始的造型元素只是一个随意的不规则圆曲线,但同样的形加上不同的线条以不同的方向去分割得到不同的相,同一种相在材料的处理上不同又可以得到不同的首饰(胸饰)的设计图(图三十)。

分割组合的联合应用也可以得到许多的设计图。见图三十一



图三十一分割组合在设计中的应用

图中原始设计元素是一个圆与正方形的简单几何体,用线条分割后得到不同的空间几何图形,用这几个新的空间按照一定的方式重新组合得到不同的新的设计。

2.3设计演化注意事项

设计要拒绝平庸

作为设计人员,最要注重的就是创新精神,要有拒绝平庸的意识。

1、要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的,但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验,要能把有限的资源进行升华。同时要在深刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。

2、避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材,提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察,其形状和结构是不同的,根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律,如孔雀羽毛的纤细对称之美等,而不是直接运用它的具形来作为造型元素。

3多分析好的首饰设计作品的设计演化过程,加以总结,给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿,要善于换角度思考,敢于突破常规,寻找新的表达方式。









图案在珠宝首饰设计中的应用

关键词:珠宝设计、首饰设计、图案 ,虽然不反映具体的事物和含义,但由于它和谐的美使人产生视觉快慰,在精神上起到赏心悦目的审美效应,这种和谐表现在多方面,如黄金分割比例为1:1.618,在线称为黄金分割,在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期,建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。

下面是各种图案在首饰设计、珠宝设计上的应用(图三十二___三十五)。



图三十二项链

花卉(莲花及万年青)图案在首饰设计、珠宝设计中的应用



图三十三胸饰

动物图案(凤凰)在首饰设计、珠宝设计中的应用



图三十四手链

如意纹饰在首饰设计中的应用



图三十五手镯

几何图案在首饰设计、珠宝设计中的应用





珠宝首饰设计常用材料

关键词:首饰设计、珠宝设计、材料



首饰设计采用的材料主要考虑三种:

金属材料:包括贵金属金,铂,银,钯等及其合K黄,K铂,粗银,钛金等和非贵金属铜,铁,铝,锡,锌及其合金。

非金属材料:包括无机质石质,玻璃,陶瓷,有机质木质,丝绸,塑料,有机玻璃,兽骨,果核,皮毛等。

宝石材料:包括高档宝石钻石,红蓝宝石,翡翠等及各种中低档宝石。不同的宝石其种类,颜色,透明度及颗粒大小的不同直接影响设计中的选择。常见宝石的款式有刻面型,凸面型,珠型和随型。在设计选择时要注意符合主题和形式的表达。

传统的首饰材料经常是贵重的金属材料和高档的宝石。随着社会经济的发展,首饰的保值功能逐渐减弱,装饰功能越来说增强,首饰材料的选择不再局限于其价值是否高贵,而是根据设计的需要,选择最能表达设计主题和风格的材料。同时现代科学技术的发展,大量新型合金材料及人工合成材料的出现,给首饰设计提供了更多的选择。如钛金属和冷钢的出现很好的丰富对了首饰金属材料的色彩,色彩丰富,晶莹透明的人工合成材料压克力纤维的使用让现代首饰更显光彩妖娆。



圆形切割宝石的画法

关键词:宝石画法、珠宝设计、手绘



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圆形切割的画法一(15mm×15mm):

画出十字定线.

画出45度角分线.

用圆形规板以宝石的直径画一个圆,这个圆就是圆形切割外形线.

连接十字定线与圆形外形线之间的交叉点,则形成一个正方形;同样连接对角线与圆形外形线之间的交叉点,形成另一个正方形.

擦掉辅助线,画出整个桌面阴影.



圆形切割的画法二(10mm×10mm)

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1在十字定线上画出45度线,以圆形规板画出圆形。

2.在圆形当中再画一个小圆,连接十字定线及45度角分线与小圆之间的交叉点。3.连接所有的交叉点后形成切割面。

4擦掉圆形内侧所有的辅助线。

5画上阴影。







马眼切割宝石的画法

关键词:珠宝设计、首饰设计、马眼画法、手绘







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珠宝设计、首饰设计中马眼宝石的画法、手绘设计。

1画出十字定线,决定宝石的长度及宽度.以十字定线之交叉点为中心点,在宝石宽度及长度的一半处画上记号.

2将圆形规板的水平记号与水平定线相应合,画出能通过该记号的圆弧.

3连接十字定线与圆之间的交叉点.

4从顶点至长度的一半部分分成三等分,在1/3处画出宝石的切割面.

5擦掉辅助线,并添加阴影.



图三十九马眼形切割的画法二(12mm×6mm)

1以圆形规板配合水平定线,画出能通过宝石长度与宽度记号的圆.

2画出马眼形的外切长方形,并画出对角线.

3以圆形规板在宝石内侧画出另一个较小的类似圆形.

4以十字定线及对角线为起点画出宝石的切割面.

5擦掉辅助线,添加阴影.







椭圆形宝石的画法

关键词:椭圆宝石、手绘、画法





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椭圆形切割的画法一(18mm×12mm)

画出十字定线,在宝石宽度和长度的1/2处标上记号.

以椭圆规板画出能通过记号的椭圆.

3.连接十字定线与椭圆之间的交叉点.

4从顶点至长度一半部分分成三等分,在/3处标上记号,画出宝石的切割面.

5擦掉辅助线,添加阴影.

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椭圆形切割的画法二(12mm×9mm)

1画出十字定线及椭圆,在其外围画一外切长方形.

2.在长方形内画出对角线.

3.在椭圆内侧画出另一个较小的椭圆.

4.以十字定线及对角线为起点,如图画出宝石的切割面.

5擦掉辅助线,添加阴影.







蛋面宝石的画法

关键词:蛋面宝石、画法、手绘设计



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手绘设计中蛋面宝石的画法。





蛋面切割的画法







祖母绿形切割的画法

关键词:祖母绿、画法、手绘





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图四十八祖母绿形切割的画法一(18mm×12mm)

1画出十字定线,决定宝石的长度和宽度后,画出长方形.2将宽度的一半三等分,在1/3处画出宝石的桌面.3以宽度一半的尺寸将宝石三等分并标上记号,连接这些点后,形成宝石的尖底面.4连接记号点与桌面之延长线和外围长方形之交叉点.5使用三角板画平行线及宝石切割面.去掉四个角,此时注意宝石是否有歪斜现象,所切除的四个角必须完全一样的角度.6擦掉辅助线,添加阴影.

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图四十九祖母绿形切割的画法二(12mm×10mm)

1在十字定线上画出宝石长度与宽度的记号,连接起来形成长方形.2在纵轴上把宝石的长度三等分,并与四个角连起来,在四个角上画出与斜线互相垂直的线.3连接三等分与垂直线和长方形之交叉点,形成三角形.4在内侧以双线画出较小的祖母绿形(八角形).5擦掉桌面内侧的辅助线,添加阴影.







梯形宝石的画法

关键词:梯形宝石、画法、手绘设计





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图四十七梯形切割的画法(18mm×12mm)

1画出十字定线,根据宝石的长度和宽度标上记号.

2连接这些记号,形成梯形四边形.

3将上半部分成三等分,1/3处的宽度就是梯形与桌面之间的尺寸.

4以同样的间隔尺寸画出宝石之桌面,并连接桌面与外围梯形的四个角.

5擦掉辅助线,添加阴影.









手绘设计中心形宝石的画法

关键词:心形宝石、画法、手绘设计







图四十四.心型切割的画法一(16mm×15mm)

1画出十字定线,画两个一心形宝石宽度一半为直径的半圆.

2以宝石的长度为纵轴,以圆形规板连接两圆与下部之底点,形成心形.

3连接各个圆之中心与十字定线之间的点.

4从顶点到水平线之间的一半处标上记号,并画处水平线,下半部也以相同的间隔尺寸画出水平线.

5连接上下水平线与圆之交叉点.

6擦掉辅助线,添加阴影.



心型切割的画法二(12mm×12mm)

1画出十字定线,和图四十四一样以同样方式画出心形.

2在心形外围画一个长方形,左右画出对角线并连接两对角线之交叉点,形成水平线.

3在心形内侧画一个较小的心形.

4以十字定线和对角线为起点,如图画出宝石的切割面.

5擦掉辅助线,添加阴影.









各种金属的画法

关键词:金属、光影、画法、阴影、手绘





珠宝首饰中一般使用的贵金属有铂金,黄金,银及各种K金等。常见的金属花形有平面的,浑圆的,弯曲面的。他们的画法见图五十一,图五十二,图五十三。

描绘金属时的一个重点是要表现出金属的厚度,尽可能画出与实际相近的厚度。无论多薄的金属,为了画设计图必须有最低的厚度,在画面的重点处尽可能正确画出所设定的厚度。

金属有时无法只用规板等来描绘,此时必须用手来画。手描时,画纸可朝着自己最易画的线条方向慢慢移动,且一段一段的描绘,在修整线条与线条的结合处,使其象看不出来般完整如一,则可得到漂亮的线条。

金属与木料或纸等材料不同,金属有反射光,表面有光泽。因此画光泽面时,亮的部分与阴影部分要以较强的对比来表现。

处理阴影时,要掌握晕色的要点才能漂亮地画出光泽面的感觉。

描影是很重要的技巧,必须好好练习。可先临摹线描阴影图,再参考珠宝杂志上所刊登的珠宝首饰照片,一边参照一边描绘。最好选用黑白照片来练习。因为黑白照片较易抓住其阴影的表现,也较能记住重点。



平面金属的画法

1画一条有动感的线条2沿着这条线,空出间隔,以同样的轨迹画出另一条线.3连接最后的部分.4描绘出厚度.5将内侧看不到部分的线条擦掉.6描绘阴影.



曲面金属的画法

3与平面金属的画法一样.4将两侧画成往内侧弯曲.5.将内侧看不到部分的线条擦掉.6描影.



浑圆金属的画法

1—3的步骤与平面金属的画法一样.4.决定其厚度后,描出金属浑圆,鼓起的线条.5.将内侧看不到的线条擦掉.6描影.





贵金属材料

关键词:首饰材料、贵金属、铂金





首饰材料一般分为三大类:金属材料,非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃,树胶,塑料等。这里我们重点介绍金属材料,包括首饰用贵金属材料金、银、铂等,非贵金属材料铜、锌等及首饰焊接用金属合金材料焊药。

贵金属材料是指金(Au),银(Ag),铂(Pt)钯(Pd),哦(Os),铱(Ir)钌(Ru)铑(Rh)八个元素。

首饰制作生产中,最常用的贵金属材料是金,银和铂以及他们的合金.常用的金合金主要是18K金,14K金,12K金和9K金;常用的银是925银;常用的铂金为铂900(标记为Pt900),铂950(标记为Pt950),现在市场也开始出现铂990(标记为Pt990)。

在这几种贵金属材料中,以铂的性质最为稳定,这也成为目前首饰市场中商家推广铂金首饰的脉点。但过纯的铂金(如Pt990)在镶嵌钻石时容易导致镶爪不牢导致宝石脱落。黄金是传统的首饰材料,各种K金的色彩为首饰添加了光彩。银是相对价廉的一种首饰贵金属材料,但由于银的性质不如黄金和铂金稳定,表面易于氧化,需要在银首饰表面作处理,通常是镀上金属銠。如何解决镀銠层的牢固性是工艺上的一个难点。

1.1贵金属元素金(Au)

金及其合金是首饰市场最为熟悉的贵金属材料,长期占据首饰市场的主导地位。其特点如下:

1,?金的比重较大(19.3),熔点较高(1064),硬度较低(2.5-3)。

2,?金的化学性质稳定,不易氧化,不溶于酸和碱,但溶于王水(硝酸:盐酸=1:3)和氰化物。可以与汞形成金汞齐(白色)。

3,?金的延展性好,适合于机械加工,现代已能够生产2.3um的金箔和直径10um的金丝。

4,?金呈金黄色,稳定不退色。首饰工业中为增加其色彩,硬度和耐磨性,常常加入其他的补口元素(铜,银,钴,钯等)制成各种K金材料,大大丰富了黄金首饰的种类。一般而言,金的含量越高,金材料的可锻性和延展性也就越好。任何18K金的含金量都是75%,加入25%的银则成为绿色;加入25%的铜则成为浅红色;加入12.5的银和12.5的紫铜则成为玫瑰色;加入16.7的银和8.3的铜则成为浅黄色;加入5%的银和20%的钯,则成为乳白色…

5,?黄金(不论是纯金还是K金)都含有一些微量元素,铁,铋,铅,锡等易使金脆化;银,铜,镍,铝,钛可以改变金的色调和性质;锌和镉对金的性质有两重性。

1.2贵金属元素银(Ag)

银是最早用于货币流通的贵金属材料之一。随着首饰行业的发展和消费者观念的变化,银的首饰市场越来越大。其特点如下:

1.银的比重中等(10.5),熔点为960.8℃,硬度为2。7。

2.银的化学性质比金和铂活泼。不溶于稀酸,但溶于浓硝酸和农硫酸,还与硫化物,卤化物,氰化物,亚硫酸盐等反应。

3.银的延展性好,最薄的银箔为2。5um,可锻性和塑性好,易于焊接和抛光。

4.银为银白色,是所有金属中反射率最高的。

按照国标的规定(GB/T1689-93),银分为两类:

足银——即含银千分数不小于990的银;

925银——即含银千分数不小于925的银,另含铜的千分数为75。

首饰市场上常见的是含银千分数小于990的银,其硬度和延展性最适合制作首饰。这类银的补口元素一般是铜,锌,锡等。

1.3贵金属铂族元素

铂族元素包括铂(Pt),钯(pd),锇(Os),铱(Ir),钌(Ru)和铑(Rh)。

一.贵金属元素鉑:是目前首饰制作业中运用最多的一种鉑族贵金属元素。特点如下:

1鉑的比重为21,45,熔点为1769℃,是贵金属中比重最大的元素。

2.颜色灰白不易变色,化学性质极为稳定,只溶于王水和强碱。

3.综合机械加工性能极佳,尤以延展性见长。1克鉑可轧薄后的面积可达3平方米。

4.根据国标规定,铂含量大于等于990‰的为足铂,铂含量大于等于950‰的为950铂。小于此含量的为K铂。

铂的补口元素多为钯,铑,铱等鉑族元素。以Pt900为例,可以加入钴-钯合金,也可以加入铱-钯-铜,都可以得到综合机械加工性能良好的铂合金材料,他们的液相线温度一般在1740-1800℃左右,可以根据不同的需要进行选用。这些铂合金材料的色泽比纯铂金略亮,克服了纯铂金的冷色给人的不舒服的感觉,更适合消费者的口味。

5.目前出现的一种彩色铂金Platigem是南非最新研制的首饰材料,属于金属间化合物,基体材料为铂-铝,添加剂为铜,其色彩可由金黄-橙红-品红,质地坚硬,适合制作首饰材料。

二.鉑族其他元素元素

1钯(Pd):主要用作贵金属的合金材料。比重12。16,熔点1552℃,硬度比铂稍高;化学性质极为稳定,只溶于王水和硝酸。

2.铑(Rh):是白色的K金首饰和银首饰的主要电镀材料-坚硬耐磨。在银首饰表面镀铑可以防止银的氧化发黑。比重为12。41,熔点为1963℃。

3锇(Os):蓝白色,比重22。61,熔点为4045℃。

4铱(Ir):白色,比重22。65,熔点为2447℃。

5钌:蓝白色,比重12。45,熔点2310℃。

锇,铱和钌都硬且性脆,加热才能加工。







戒指的设计

关键词:戒指设计、珠宝设计、首饰设计





戒指一般分为男戒和女戒。男戒线条比较简单,设计离不开直线和角度的变化,主要表现阳刚之气和豪迈的感觉;女戒则表现复杂一些,设计主要应用优美流畅的曲线,表现女性的灵秀和温柔。下面主要介绍常见的女戒的款式种类。

1单主石女戒:表现了“简单即是美”的审美思想。用少量的金属衬托出大宝石的美感。一般应用于高档宝石,特别是钻石款式设计中不可缺少。



单主石女戒(钻石戒指)

2有主石的混镶女戒:除有较大的主石外,还配有其他的小配石,以表现戒指的整体造型。在进行混镶戒指设计时,要注意主石与配石的大小差别要显著,整体编排要既能突出主石,又能表现出混镶的某种独特造型美。



有主石的混镶女戒(主石为珍珠,配石为碎钻)

3不带主石的群镶女戒:由一组大小大致相等的宝石组合镶嵌而成的款式。,小宝石可以同色也可以不同色,整体的排列要表现出一体化,且突出戒指的视觉中心。



不带主石的群镶女戒

戒指设计一般要表现出三视图:即顶视图,侧视图和正视图。还要画出戒指的立体图



图五十七戒指顶视图的画法

在十字定线中间画一个椭圆形切割的宝石.2.画出四只镶爪.3擦掉宝石的辅助线,标出圈部的宽度.4以画金属的要领,画出单边的圈部.5在另一边画出同样的对称图形..6利用宝石规板画3颗马眼形的配石.7以同样方法在另一侧画出相同的马眼形配石.8使用圆形规板在金属部分各画出两颗的钉镶配石.9在所有配石上面添加镶爪,描上阴影即可.



戒指正视图及侧视图的画法

(一)正视图

依据平面图,在圈部的上方标出各部重点,画上垂线.接着定出主石和圈部的高度.2画出宝石的桌面,并描出镶爪的宽度和厚度,同时画上金属装饰部分.3以手描方式将肩部与圈部连接起来,再画上椭圆的配石.4画出各宝石的切割面,擦掉辅助线,描出阴影.

(二)侧视图

依据平面图,标出宝石的大小及装饰部分的宽度.2依据正面图,标出高度及宝石的位置,及各交叉点,并在必要部位标出记号.3连接这些交叉点并画出主石,配石及圈部.4擦掉辅助线,添加阴影.



立体图的画法

1.画出基本雏形的椭圆,并画出为标出中心点及高度的定位线.2.在中央处画出斜看的椭圆宝石及其高度.3在圈部标出宽度及厚度,描出装饰的金属.4画出马眼形的配石及宝石的高度.5描画主石及马眼配石的镶爪,并添加钉镶式的配石.6擦掉辅助线,画宝石切割面及配石的镶爪,最后描影.







耳饰的设计

关键词:耳饰、耳钉、耳环设计





1、耳钉:耳钉是在款式主体的背后焊接一根与主平面垂直的钉,该钉穿过耳垂孔后用耳背固定在耳朵上。由于耳背经常要取下来,所以不太牢固,应注意设计耳钉时不能过大或过重。

2、耳环:耳环整体呈环状,吊在耳垂上。在设计上耳环通常比耳钉大一些。设计中注意耳环上所镶宝石在佩戴时应尽可能外露。

部分是耳坠的主体,它与上一部分以可活动的方式连接。

耳饰的设计通常只需表示前视图和侧视图。具体设计实例见下图。



耳钉的设计



耳坠的设计





项链的设计

关键词:项链设计、珠宝设计、首饰设计





项链的设计通常只需表示前视图即可。



项链的设计



整体化设计的项链









胸饰的设计

关键词:胸饰设计、珠宝设计、首饰设计







胸饰的设计











珠宝首饰套件的设计

关键词:套件设计、首饰设计、珠宝设计







套件首饰1(戒指,项链及耳坠)



套件首饰2(戒指,项链及耳坠)













2009年的珠宝设计新潮流

关键词:珠宝设计、潮流、2009 ??一直以来,由于各国传统、文化的差异,人们对黄金珠宝首饰的偏好也有所不同,欧洲喜欢奢华、夸张、色彩鲜艳的设计,而亚洲则偏向精致、细腻,注重人文关怀的款式;欧洲消费者注重款式,对材质要求不高,而亚洲消费者非常在意材质,因此亚洲市场的珠宝必须在保证成色的情况下进行设计。但无论欧洲或亚洲,一些共同的流行元素均被设计师运用,在紧张的现代社会,人们更渴望能带来轻松、随意感觉的饰品,更向往与自然的亲密接触,于是首饰设计中越来越多地运用了植物、海洋、花朵、甚至动物和昆虫等一切自然元素。

????在珠宝界,“中国元素”早已成为了大师们的设计源泉,中国文化的博大精深,为那些原本质朴的宝石带来了无限的魅力。中国设计师以前把祖先的图腾、色彩往那里一摆,就觉得很有东方特色了,但外国专业媒体就认为,尽管他们也非常尊重中国的传统文化,但如果只是把LOGO贴在脸上,把形状用在珠宝上,就只是比较肤浅的表达方式。中国的文化博大精深,应该更理解到哲学层面的审美智慧。粤豪珠宝的设计师们正在逐渐脱离对传统中国图案色彩的单纯依赖,尝试用更多元化的方式表现东方哲学气质,而这种国际化的现代设计中蕴涵的东方智慧与审美,正是新一代“中国设计风格”的核心。

????2009年的钻饰潮流逐步注入欧式经典元素,使得奢华的钻饰带出了浓厚的复古经典味道。欧式的条纹、花色和图腾,结构繁复而精巧,在钻饰上缀以璀璨的小碎钻,更能凸显出钻饰的高贵与典雅,完美的镶嵌技术,将复古与奢华、时尚与高雅搭配得天衣无缝,每一件钻饰都是完美艺术的结晶。此外,彩色宝石风潮越来越兴起,更多的设计师将色彩运用到设计中,色彩使珠宝设计师的灵感得到了更丰富的表达,首饰时尚节中各种彩色宝石镶嵌的饰品种类较前几年更加丰富,色彩更加明亮,五彩缤纷的宝石世界,让人不禁赞叹大自然的神奇与设计师的完美设计。

????2009中国首饰的流行趋势,从上海的名牌珠宝首饰企业在2009上海国际首饰时尚节开幕式上展示的新品就可看出,十几家知名黄金珠宝企业提供的时尚新品首饰在绚烂的舞台上精彩亮相,从这些企业发布的首饰来看,黄金首饰还是占据了主导地位,这些黄金饰品均采用了喷砂、拉沙、抛光等混合高新工艺,而且极富设计感,精致时尚,足以改变人们对黄金首饰“土”的看法,黄金首饰大有卷土重来之势。

??“混搭”仍是今年首饰的流行趋势,很多款式运用了真皮、贝壳、水晶、羽毛等材质与真金实银的混合搭配,使首饰更加灵动、夸张、前卫,适合喜欢彰显个性、凸显品位的人士佩戴。

心形、圆形是设计师们常用的元素,既可以加入时尚元素使之非常符合潮流,又可以经典永恒,这两种形状的首饰是最容易搭配和最经典的。

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(本文系pengxq书斋首藏)