第四讲篆书作品的品式、章法及创作
朱政法
一、品式：
篆书的品式大致也可分为卷、轴、册、片四类。具体说有：手卷、横披、条幅、中堂、楹联、册页、扇面、镜片、斗方、牌匾、一字书、小品、手札等等。
手卷：又名长卷。是书画作品中最长者，短者数米，长者十多米或更长。不便悬挂，只能用来展开看。长卷，也可装裱成折叠式册页。
横披：又叫横幅（图一）。作悬挂用。始创于宋代米芾父子。是书房、办公室、客厅、宾馆等场所最常见的品式。字数可多可少，幅式可大可小。用绫绢装裱，或者托成镜片用画框镶嵌后悬挂效果更好。
（图一横幅、大篆）厚德载物蒋维崧
条幅：也叫屏条、一堂。指长方形竖式的独幅作品，习惯称为条屏（图三1—2、图四）。流行于宋代，盛行于明清。将三尺、四尺、六尺、八尺等宣纸竖着对裁。这类作品，除单一篆书独幅外，可参与其他书体，形成正草隶篆四条屏、八条屏、乃至十二条屏合为一件作品，其内容可以各幅独立，也可以是一首诗文连续在诸条上写完，在最后一条上落款钤印（图二），其装裱样式用通景屏式或者各自独立。较小的条屏也可作镜片镶嵌镜框悬挂。展览的作品往往较大甚至巨制，才能产生壮观的展厅效果。
（图二四条屏、石鼓文）吴昌硕
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（图三—1条幅、甲骨文）蒋维崧 （图三—2条幅、草篆）刘光
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（图四条幅、小篆）（栏格清正式）孙星衍
中堂：指比条屏较为宽大的作品，有四尺、五尺、六尺、八尺整张。画心为竖长方形居多，也可正方形。用于悬挂厅堂正面墙居中的位置上，具有博大丰满的气势。这种形式唐代前就有了（图五）。
（图五中堂、石鼓文）罗振玉
楹联：由左右两条立轴组成的一种书法品式，又称对联（图六）。右边为上联，左边为下联。对联虽字数不限，但要求上联和下联字数相同，句式对称，对仗工稳，平仄协调，句法安排有节奏感。对联这种书法形式于明代中期才开始兴盛，一般是中间挂画，两边挂对联。一些名胜故迹，庙宇园林的门口和抱柱上均可见到刻成的楹联。
（图六楹联、金文）邹振亚
根据对联的不同用法，还可分为：春联、景胜联、修养联、行业联、婚联、寿联、换联等等。
根据对联字数，字少写成一竖排，字多可写两排或者三排，上下联安排成同一方向的叫“羽”字形，两侧对衬的叫“门”，多字长联，安排呈“门”字形的也叫“龙门对”。
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册页（图七）：一般为折叠式，这种样式在唐代开始兴起。可每册独立写一幅作品，也可像长卷写一件完整的作品。根据作品内容，装裱品式可有蝴蝶装、推蓬装、经摺装等等。
（图七册页、玉箸篆）王福庵
扇面：有团扇（圆形或近圆形）（图九）宋时多见，为绢本。有认为折扇（图八）在明代中期由日本传入，也有认为宋代由朝鲜传入，那一种说法准确并不重要，反正是由国外引进的。此品式根据功能可分二类：一类是兼作扇子用，其大小应与实物相一致。也可装裱成条辐、屏条、中堂、镜片，悬挂以观赏，也可集合多件，装裱成册页用于收藏。另一类是专为陈设观赏或展览用的，其尺寸、大小则根据需要来设计。
（图八扇面、金文）蒋维崧
（图九圆光、小篆）刘光（中分式）
镜片：又叫画片。通常托裱后放在镜框内悬挂观赏，所以又称为“画心”。镜片这一品式，出现在唐，盛行于明、清两代。镜片一般不大，在三十至五十厘米左右。最适合于书斋、卧室中悬挂。可分为立片、方片、横片三种。
斗方：现代人们的家庭居所或宾馆客室中尤其适用，装裱后镶镜框挂在墙上，既美观又协调（图十）。
（图十斗方、小篆）黄士陵
牌匾：亦称牌额、匾额（图十一）。直者为牌、横者为匾。这种品式，在三国时期就有了。根据牌匾用途可分为四类：祭庆匾：用于挂在宫殿、道观、宗祠、家宅正厅。名称匾：用于书斋、殿堂、圆林门口。装饰匾：用于学府、艺林、水榭、别墅的门额上。招牌：竖式横式都可见到，用于标明单位、场所、商号，这些牌匾以易认为目的，尽可能不用篆书。
（图十一滕王阁顶层匾额、小篆）许亦农
一字书：只写一个字的书法品式（图十二）。盛行于明、清。此品式在日本很受欢迎。民间常见的一字榜书“福”、“喜”、“寿”、“春”、“忍”、“虎”、“奠”、“慎”等等都属此类。
（图十二斗方一字书、草篆）刘光
另外还有尺牍、手札、书信等品式。此类篇幅较小，装框后悬挂又成了小品。
二、章法：
书法创作时，在纸上分行布白，经营位置，这过程称为布局、谋篇。又叫安排章法。一件篆书作品应由正文、题款、印章三部分组成。另外最好还得加上释文。（一）正文：根据要求决定内容。以篆书为书体的作品，只要内容健康向上的古代歌、赋、诗、文均可书写，最好自作诗词、楹联。也可临写甲骨、金文、石鼓文等等。千万不可同一篇作品中，甲骨文、大篆、小篆混用。1、甲骨文：参考甲骨文原件章法布局，沿用楷、隶的平正布白方法。通是纵有行，横无列。2、金文、石鼓文：可以纵有行，横无列。也可以纵有行，横有列。3、小篆：自小篆定型以来，其字体大小统一，都是纵有行，横有列。无人突破。4、草篆：草篆有较大的自由，可以纵有行，横无列。也可纵无行，横无列。书法作品，在考虑形式的前题下，最终目的还是要突出作品的艺术境界。尊重传统形式，但又不为形式所限，应努力发现创造更能表现发挥各自艺术个性的新的形式。（二）题款：是整篇布局的重要部分。题款的格式分上款和下款。上款题受书者的名字、称谓及相关内容。上款题写在作品的上方，一般与正文平齐或在正文第一字下方题起，或题在下款的上方的位置，以示对受书者的尊重；下款一般都题在作品的左下方，有复款和穷款之分。复款字数较多，一般有书家名、号、书写时间、地点以及与本作品有关的事情或书家心得感慨等。复款也称长款，有的长款可以视为一则非常佳妙的小品散文，传情颂性，充分表现书家的文学底蕴和情操；穷款是短款的极至，只写书家的名号。题款是根据作品布白的需要，不必每件作品都题某年某月某日应某某书于某地等千篇一律的套话，如正文之后没有位置，可以不题款，直接钤印即可。题款字体，要与正文和谐，便于识认。篆书（尤其大篆）其题款一般宜楷、行、行草、隶书、章草。篆书的题款，除一般款字功用外，还有释文的功用；篆书较难识认，一般不作题款文字。题款文字应小于正文，题款所占空间和高低长短应和正文整体格局统一考虑。落款另起一行时，可略低于正文或与正文平齐，但最后一行款字不要写到底，要考虑印章的位置。在一件书法作品中，正文和题款几乎占据了整体格局的全部空间，在整体设计中，字距、行距、字数、正文与题款字体的大小及空间比重、题款的高低长短和四周留白空间等，都要统筹安排。在要写的纸上画好长方形格子或写好后补上格子。也可不用格子直接书写。写上后注上释文。（三）印章：在章法的整体构成中主要起装饰和调整空白关系的作用，虽占据空间很小，却有画龙点睛的功用，是章法构成中一个不可忽视的重要环节。印章，从形式上分朱文和白文；从功用上分名章与闲章；从外形上分方形、圆形、椭圆、长方、肖形（如龙、虎等动物肖形，葫芦、古币等器物肖形等）。除名号印章外，其他都可称闲章（包括起首章或又叫引首章。各种形式的吉语、成语、诗词摘句等）。所谓闲章是相对名章而言，取其可有可无之意，但在调整布白空间和装饰功能上，不可忽视。可见闲章不闲。我们常见到有些名帖、名碑、名人手札等盖有许多收藏印，现代书家也有在作品中加盖多枚印章的，我们在创作中可根据作品形式考虑，印章的大小、多少、要根据整体章法布局统筹考虑。一般印章不可太大，特别是题款后面的名号章，以小于款字为好。古今书家对章法的论述颇多，从微观上应“粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生”；从宏观上要“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。这些都是章法形式上的技术处理问题。?除此之外，还必须具有章法的思想境界，亦即情境和意境。一件书法作品，应追求内容和形式的完美和统一，这样才称得上是一件优秀的作品。
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