读梁启超先生《书法指导》心得录侯世昌最近在《梁启超全集》中读到了梁公的文稿《书法指导》全文，受益良多，十分欣慰，虽反复阅读，仍爱不释手。这是
1926年秋，梁公在清华学校教职员书法研究会上的讲演，由他的学生周传儒笔记，以《书法指导》为题，刊于1926年12月3日出版的《清
华周刊》第392期上，后收入《饮冰室合集·专集》102卷。1999年张品兴先生主编《梁启超全集》时，收入全集。我之所以对这篇文章感
兴趣，原因之一是发现了清华大学1926年之前已经成立有“清华学校教职员书法研究会”，可视为现在的“清华大学老年书画研究会”的前身，
而且都定名为“研究会”，体现了历代清华人对书画研究的重视。原因之二是梁公在讲演中关于书法的系统观点和许多真知灼见，对我们这些书法爱
好者确实有指导和帮助，对我国当今书法事业的发展也确实有现实的指导意义。梁公在中国近代史上，是著名的政治家、思想家、教育家。许多名人
，如陈独秀、鲁迅、胡适、郭沫若等，都受益于他的影响。一代伟人毛泽东在青年时代也十分敬仰梁公，他对斯诺说过，当年他曾向社会呼吁“把孙
中山从日本召回，担任新政府总统，由康有为任国务总理，梁启超任外交部长。”直至今日梁公的声音依然回荡在祖国天穹之下，影响着当代的青少
年，教育他们热爱祖国，茁壮成长：少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少
年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。梁公一生钟爱书法，是一位每日临池，笔耕不辍的书法家，同时又是一位书法理论家和书法
收藏家。梁公早年写字，宗法于唐代欧阳询的楷书，欧体楷书笔力遒劲，结构端庄，风格严谨，为梁公的书法打下了深厚的基础。梁公18岁，受业
于康有为主办的万木草堂，攻读经世之学，同时钻研碑学理论，研习魏碑雄强劲健的写法。进而探索其融入欧楷和汉隶的道路，竭尽毕生辛苦终于形
成内涵坚韧，外表幽美，刚柔相济、俊雅相宜的独有的楷书艺术风格。梁公的行草书也写得相当好。梁公一生著述甚丰，重要著作一百多种，著述和
信函足有两千多万字，平均每天要写数千字。行草书简捷流畅，自然是他每天著述、书写的主要书体。梁公的行书，先后宗法于颜真卿、欧阳询和王
羲之，并广集汉魏碑帖，吸取魏碑方笔峻励、体态多变的笔意，融入行书的体势之中，行楷互渗，方圆结合，徐疾相安、提按分明，形成劲健而俊美
的独具的行书风格。我从网上下载百余幅梁公书法墨迹，其中以楷行草书的作品居多，这些作品润涵着唐法的严谨，晋法的俊雅和魏碑的古朴雄健。
梁公的作品篆书和隶书虽少，但各个皆是精品。纵观梁公高山仰止的书法成就，究其原因，我以为：首先是他有着深厚的传统书法的功底，其次是他
有着对书法创新的不懈的追求，再次是他有着孜孜不倦每日临池的刻苦精神，最后是他有着儒雅的气度和高尚的品德修养。人们本可以期望在中国书
法史上因梁公的辉煌造诣而升起一座里程碑式的高峰，然而令人痛心的是，生命的帷幕竟在他56岁的时候徐徐地落下。人们为此而感到无比的悲痛
和惋惜！收藏碑刻拓本也是梁公一生中极为重要的一项书法事业。梁公仙逝之后，人们整理他的遗物，发现收藏历代金石拓本共1284件，数量多
的惊人。由冀亚平等编写的《梁启超所藏金石拓本目录》可见，梁公所藏，从朝代看，覆盖从商朝到民国的每一个朝代，其中以唐代、东汉和清代的
数量为前三甲；从书体看，包括金文、大篆、小篆、汉隶、魏楷、唐楷等；从种类看，有钟鼎、碑石、墓志、造像、摩崖、刻石等。梁公还对其中的
130多件拓本作过题跋。最早写于1916年，最晚的写于1926年，以1925年的题跋为最多。题跋的内容主要是碑刻发现的情况及去向、
递藏经历、校勘考释、题署名称和年代、书法品评等。内容丰富，文字精炼，字字珠玑。（参见《梁启超全集》5241-5256页）作为碑刻拓
本收藏家，其收藏的数量之大，时代之广，种类之全，探研之深，除梁公世界无二。1926年秋，梁公为清华学校教职员书法研究会作书法演讲
时，他是十分高兴的，因为他愿意把他在书法方面一生的追求、努力、成功和甘苦，告诉年轻的同事，与他们分享他的快乐和心得。他开头说：“
今天很高兴，能够在许多同事所发起的书法研究会上，讨论这个题目。我自己写得不好，但是对于书法，很有趣味。多年以来，每天不断的，多少总
要写点，尤其是病后医生教我不要用心，所以写字的时候，比从前格外多。今天这个题目，正好投我的脾味，自己乐得来讲讲。”在演讲结束时，他
又说：“今天讲得简漏得很，但是因为用功写字，其中颇多甘苦之言特别向诸君贡献。”1918年梁公退出政坛，12月下旬，即启程赴欧洲游
历，时逢第一次世界大战结束，巴黎和会召开之际。梁公游历了英、法、比、荷、瑞、意、德等国的20多个城市，并在巴黎写成《欧游心影录》。
1920年初归国后，潜心从事学术研究和文化教育事业。1925年受聘为清华学校国学研究院导师。这期间花在书法学习和研究的时间也多，再
加上在旅欧期间，接触了西方的美学思想，将其运用于中国传统的书法研究中，中西合璧，产生了新的书法美学观。因此，愿意与大家分享他的收获
和研究成果。这次书法演讲非常成功。他在这次书法演讲中提出的书法美学思想，被书法界称为中国现代书法美学研究的开山之作。《书法指导》约
一万多字，全文分五个部分，简略叙述如下：一、书法是最优美最便利的娱乐工具梁公认为理由有七：1、可以独乐；2、不择时，不择地；3、费
钱不多；4、费时间不多；5、费精神不多；6、成功容易而有比较；7、收摄身心。梁公还认为：“写字虽不是第一项的娱乐，然不失为第一等的
娱乐。”“所以中国先辈，凡有高尚人格的人，大半都喜欢写字。”二、书法在美术上的价值梁公阐述他的书法美术思想是：“爱美是人的天性，美
术是人类文化的结晶。所以凡看一国文化的高低，可以由他的美术，表现出来。美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，
还有一种，就是写字。”梁公所以把写字称为美术的原因，有以下四点：1、线的美。“这种美的要素，欧美艺术家，讲究得极为精细。”“线的美
，在美术中，为最高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。”2、光的美。“写得好的字，墨光浮在纸上，看去很有精神，好的手笔好的墨汁，几
百年，几千年，墨光还是浮起来的，这种美，就叫着光的美。”3、力的美。“写字完全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏，而笔力的有无，一写
下去，立刻可以看出来。”4、表现个性的美。“美术的一种要素，是在发挥个性，而发挥个性最真确的，莫如写字。如果说能够表现个性，就是最
高美术，那么各种美术，以写字为最高。”梁公概括他的书法美术价值观说：“写字有线的美，光的美，力的美，表现个性的美，在美术上，价值很
大。或者因为我喜欢写字，有这样的偏好，所以说各种美术之中，以写字为最高，旁的所没有的优点，写字有之。旁的所不能表现的，写字能表现出
来。”三、模仿与创造在学习书法过程中，如何处理模仿与创造的关系，梁公提醒：“许多人排斥模仿，以为束缚天才，我反对这种说法。学为人的
道理，学做学问，学所有一切艺术，模仿都是好的，不是坏的，都是有益的，不是无益的。”“总括起来说，模仿是必要的，由模仿可以到创造，无
论单学一家，或多学几家都可以。”但他警示：学习书法最初时，选好模仿对象，不要走错了路。四、碑帖之选择梁公所处的晚清时代，金石考据学
在书法界悄然兴起，并成为一时书坛发展的主流，在碑帖收藏和研习上，梁公追随康有为先生已取得惊人的成就。所以在此一项讲演中，内容详尽而
细致。这里仅选录其基本观点，以飨读者。就碑帖的选择来说，梁公认为“临帖，不如临碑，临唐碑又不如临六朝碑。”“唐碑与六朝碑比较，就是
前者规矩整齐，后者无一定规则。要想笔力遒劲，学六朝碑亦可。要想规矩整齐，学唐碑亦可。”至于应从何处入手呢？梁公说：“我的意思，仍从
方正严整入手为是。无论做人做事，都要砥砺廉隅，很规律，很稳当，竖起脊梁，显出骨鲠为好。假如像球一样，圆圆滑滑四面乱滚，那就可怕，而
且站不住。”五、用笔要诀执笔：指密，拳空，腕活，笔正，锋齐。运笔：画平，竖直，中满，转遒，锋回。下面谈谈我读《书法指导》的心得。第
一，梁公应是我们书法爱好者学习的导师和楷模。梁公一生热爱书法、广览碑帖，每日临池，追求创新，在繁忙的政治活动、社会活动、学术研究和
教学工作之外，甚至在逃亡国外和生病住院期间，都要挤出时间练习书法，锲而不舍、顽强挚着，令人感动，令人敬仰！梁公的精神，我们要终生学
习。梁公所追求的目标不仅是写好字，而是要用自己的心志融合自己所爱的书体，创造出新的书法。这种书法的特点应该是端庄遒劲，雄健优美。其
实他所追求的书法特点，与他的人品和他所欣赏的人物是一致的。他所推崇的古代书法家是欧阳询、颜真卿和王羲之，而不主张书法初学者去模仿赵
、董、柳、苏、李。也许我们会觉得梁公的态度有些偏颇，但他的立场是鲜明的，态度是真诚的，所以在这里依然披露他的观点。在演讲中他曾指出
：“以写字而论，或学颜真卿，或学欧阳询，学那一家，终身学他。”“王羲之因为天才相近，又肯用功，所以写出来的字，成绩很好。我们的天才
，用功当然不如他，离开他去创作，未尝不可。不过他经几十年甘苦所成的字，天才又高，功夫又绝熟，总可以作模范。”1913年4月9日，梁
公40岁时，他发起在北京万生园（北京动物园原址）举办修禊赋诗书画活动。应邀参加修禊活动的有晚清诗人易实甫，著名思想家严复以及画坛名
家姜颖生等40多人。当日正是农历癸丑年三月初三，这让人们联想起《兰亭序》中脍炙人口的第一句“永和九年，http://baike.s
ogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm?lemmaId=73882464岁在癸丑，暮春之初，会于http
://baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm?lemmaId=136528会稽山阴之兰亭，
http://baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm?lemmaId=266654修禊事也
。”26个甲子之后又“http://baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm?lemmaId
=7895198群贤毕至，少长咸集”，大家曲水流觞，尽遣雅兴。真是千载难逢的十分有历史意义的盛事。梁公当时作有七言长诗一篇。（见《
梁启超全集》5467页）能成功举办这次活动他十分兴奋，可见他以能遵循王羲之，纪念兰亭盛会，在兰亭修禊1560年之后，传承和延续王羲
之的书法伟业而自豪。他说“兰亭以后，此为第一佳话矣。”梁公的书法成就也是很高的，在他离世后十年，书法家、书法评论家丁文隽先生在所著
《书法精论》中论及梁公的书法“其结字之谨严，笔力之险劲，风格之高古，远出邓石如、赵之谦、李瑞清诸家之上”。长期专门研究梁公书法艺术
的专家陈福树先生，在其2003年出版的《梁启超的书法艺术》一书中指出：“梁启超一生在书法方面所下功夫甚多，他是康有为碑学书法理论最
忠诚、最杰出的实践者，是近代中国卓有成就的书法家之一，在民国时期岭南书坛中占有极其重要的一席之地。”既然梁公有这么高的书法成就，为
什么在书法界没有应得的地位呢？我想人们所以会忽视梁公的书法成就，除了他谦虚的品格之外，可能在于他在政治、学术、文学等方面的成就过高
，被其思想光芒所遮蔽罢了。第二，梁公是中国书法美学研究的先驱和开创者。梁公1926年在《书法指导》中指出，书法是另一种美术，而且是
最高的美术。这是中国书法进入世界美术领域的宣言。他还用很大的篇幅从线的美、力的美、光的美和表现个性的美四个方面，阐述了他的书法美学
思想。从此开启了中国书法美学思想和理论的研究和探索。其实，梁公还是把西方伟大哲学家、西方美学奠基人康德介绍到中国的第一人。1903
年梁公在《新民丛刊》上发表的文章《近世第一大哲康德之学说》中，对康德有极高的评价：“康德者，非德国人，而世界之人也；非18世纪之人
，而百世之人也。”又说“以康德比诸东方古哲，则其言空理也似释迦，言实行也似http://www.baidu.com/s?wd=孔子
&ie=gbk&tn=SE_hldp00990_u6vqbx10孔子，以空理贯诸实行也似http://www.baidu.com/
s?wd=王阳明&ie=gbk&tn=SE_hldp00990_u6vqbx10王阳明。以康德比诸希腊古哲，则其立身似http:/
/www.baidu.com/s?wd=苏格拉底&ie=gbk&tn=SE_hldp00990_u6vqbx10苏格拉底，其说理似
http://www.baidu.com/s?wd=柏拉图&ie=gbk&tn=SE_hldp00990_u6vqbx10柏拉图，
其博学似http://www.baidu.com/s?wd=亚里士多德&ie=gbk&tn=SE_hldp00990_u6vqbx
10亚里士多德。”此后，http://baike.baidu.com/view/1997.htm王国维、http://baike.
baidu.com/view/2008.htm蔡元培、http://baike.baidu.com/view/116093.htm
朱光潜、http://baike.baidu.com/view/314069.htm宗白华等学者也相继在西方美学上，做了大量研究和
传播工作，系统地介绍了以无功利性、无目的性的审美本质为其精髓的康德美学理论体系，并努力促进其与http://baike.baidu
.com/view/1836829.htm中国古典美学重视艺术经验的研究传统相结合，以期形成具有中国特色的中国美学的现代化的发展道
路。在这一潮流中，当然也希望促进中国书法现代美学的形成和发展。中国的书法源远流长，中国书法美学也有着光辉的历史。南朝庾肩吾的《书品
》、唐朝张怀瓘的《书断》、唐朝孙过庭的《书谱》等，都是著名的书法评论著作，传播久远，影响深远。《书品》中选上自东汉下至南朝草隶书家
123人，按品位分高中低三等，每等再分上中下三级，共9级。评选结果为：上之上者3人；上之中者5人；上之下者9人；中之上者15人；中
之中者15人；中之下者18人；下之上者20人；下之中者15人；下之下者23人。其中上之上者3人，依次是张芝、钟繇、王羲之，此外，还
有王献之、索靖、卫夫人、曹操、陆机、王导、谢安、谢灵运等，不一一列出。《书断》作者张怀瓘纵览自仓颉至唐代，上下3200余年间的书法
作品，取10种书体（古文、大篆、籀文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书），分神品、妙品、能品三级，对所有书家依次评选。最后
结果：神品者25人次，妙品者98人次，能品者107人次。作者还详尽地介绍了十种书体的创始人和书体的特点，评述了上自周史籀下至唐代书
法家的简历、书写特点和风格，被称为“书断列传。《书谱》全文用草书写成，现存文本共3700余字，内容丰富。其中包括对钟张二王的评论，
对书法优劣的表述，对各种书体的评价，书法家应有的情操，以及书法练习应关注的秘笈等。《书谱》作者孙过庭出身贫寒，生命短暂，一生勤奋好
学，钟爱书法，致力书法研究，成就卓著。下面引述一段他练习书法的体会和他对钟张二王书法的描述和评论（原文、译文对照）：原文：“余志学
之年，留心翰墨，昧钟张之余烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽
骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众
星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫
芒。”译文：“我十五岁便潜心学习书法，体昧钟繇、张芝书作的伟绩，吸取羲之、献之创造的法度，深入思考，细心钻研，时光已过去二十多年了
。虽还缺乏入木三分的技术，但临池学书的志向一直坚持不懈。纵观钟张二王的书法神韵，有悬针垂露的异彩，有奔雷坠石的险奇，有鸿飞兽跃的殊
姿，有鸾舞蛇惊的神态，有断崖颓峰的气势，有危踞枯木的惊险；或者重似云崩，或者轻如蝉翼；引导开来涌注如泉水，抑顿下去安稳如山岳；纤细
啊，好像新月出现在天崖，疏落啊，宛如群星镶嵌在天汉；他们的书法妙在自然，而非人工安排的结果。真可谓智慧和技巧兼善，心手和谐流畅，笔
不妄动，挥洒有度。在一画里面，笔锋都有起伏，在一点之中，毫端也显出顿挫。”（译文网上下载，略有修改）如上所述，中国书法文化博大精深
，高深莫测，中国书法评论家的评价理念、评价方法，评价语言，对书法优良的判断准则，别有特点，别具风格。与西方美学思想和风格截然不同，
因此要建立中国书法美学现代的理论体系，任务繁重，任重道远，有大量的工作要做。康德完成《判断力批判》一书，最后建立康德美学理论体系是
在1790年，他66岁时，这时欧洲文艺复兴的伟大旗手达?芬奇离开人世已经271年了。达?芬奇和他同时代的巨匠们在完成《蒙娜丽莎》、
《最后的晚餐》、《大卫》、《摩西》等一系列伟大的作品时，人们在赞扬他们的美的作品的同时，就已经开始了对美的评论和辩论。这个关于“美
”的大讨论、大辩论覆盖了整个欧洲，持续了200多年。许多学者、科学家、画家、雕塑家、建筑学家、医生、农学家、哲学家积极参与，发表了
各种各样的十分有见地的看法。最终是康德继《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）之后，又发表了《判断力批判》（1
790），才宣布这次历经两百多年的争论的结束。同时宣布了康德美学，也是西方美学的诞生。第三，促进中国书法美学理论形成的几点思考。1
。应广泛吸纳各界人士参与这一事业的研究和讨论，特别是书法界人士、美术界人士、美学界人士、古典书法美学学者、科学家、哲学家等。2。用
科学的方法指导书法美学的研究和探讨。我支持这种观点：欧洲文艺复兴本质是学术复兴，因而促进了欧洲科学的发展、文艺的繁荣和工业革命的诞
生。达?芬奇本人既是画家也是科学家，为了画好人体，他亲自做人体解剖实验，查看人体肌肉肌腱的组成和性状。康德为了准确科学地建立“美”
的概念，排除欲望、目的等概念的干扰，对比愉悦、理想、崇高等词汇的内涵，层层剥离，准确把握。他们科学的研究方法值得我们学习和借鉴。3
.。准确地理解、解释和演绎古人对书法的评价方法和内容，传承古人的书法美学思想的内涵和精髓，让古人关于书法的文化思想成为中国现代化的
书法美学理论的源泉和根基。《中国传世书法》一书的前言是一篇论述中国书法美学的好文章。编者认为，中国书法最典型地体现了东方艺术之美和
东方文化特色，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。而晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，清人尚质的看法，是中国书法最精辟的总结。
文章按着这一思路详尽地阐述了我国各朝代书法的风格和特质，很有学术价值。4。在研究中，引用国外资料时，也应注意严谨和准确。比如论证
书法的线的美，许多人引用国外名人的语录，如康德的“线条比色彩更具有审美性质”，亚里斯多德的“素描的肖像远比用颜色涂抹的绘画更令人喜
爱。”，画家安格尔的“线条就是一切。”等等。其实，这里所说的线条，泛指素描的线条，与我们要研究的书法的笔画线条是不一样的。达?芬奇
曾比喻说人影投在墙上，人影的外部轮廓就是线条。而中国书法的线条，是组成中国文字的基本元素，它不是均匀的直线和曲线，本身就有着复杂的
形状和结构。正如孙过庭所说的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。尽管不同书体法则不同，但甲骨、金、篆、隶、草、行、
楷各体，字型都是很美的。它们为什么美，如何写得美，如何欣赏美，如何评价美，这才是我们要研究的本质。否则，我们将陷入欧洲画家们关于线
条与色彩数百年的争辩之中，用一方的观点来证明自己的观点而跌入误区。也许历史将证明，这种争辩是正常的永恒的，而双方画家的成就却在永恒
的争论中不断地走向各自的辉煌。5。改革开放以来，书法界涌现出一大批青少年和中老年书法家和书法爱好者，他们继往开来，承古启今，创造出
大量优秀的作品，丰富了祖国书法宝库，也丰富了基层人民的文化生活，深得人民的喜爱。但是，随着市场经济的发展，拜金主义的思潮和轻俗浮躁
的风气，不可避免地也浸染了书法界，低俗怪异的书体和粗制滥造的作品也充斥一些文化市场，令人痛心疾首，应以为戒。6。为了更好地推动中国
书法事业的发展，创建中国特色的书法美学理论体系，中国书法家协会和各级书法协会以及书法界的仁人志士，起着关键的作用。希望这些单位和个
人，担当起历史的重任，不辜负历史和人民的期待。第四，书法美学之点滴我见。我觉得书法或写字，其功能有五：1。信息功能（记事、信函）；
2。娱乐功能（最优美、最便利的娱乐工具）；3。人文功能（陶冶情操、分析性格）；4。艺术功能（彰显书法美、欣赏书法美）；5。文化功能
（书写诗词歌赋、传递作者心声）。五项功能中前三项是实实在在的功能，使书法者因写字而获得功利，如帮助记忆，信函通信；换换脑筋，劳逸结
合；增进修养，提高操守等，其所写的东西是自写自看自娱自乐的，自己享受，不涉及他人。而后两项功能（艺术功能、文化功能）却要求我们拿出
自己的作品，请人欣赏和评论。如何创作出一幅好的作品，如何欣赏一幅好的作品，这就关系到美的标准。下面就艺术美和文化美的问题，分四点阐
明如下：书法艺术的外在美：人们站在一幅作品前，赞扬这幅字写的好，说的就是这幅字画的艺术外在美。也是《书法指导》中所指的“线的美”和
“光的美”。包括运笔用墨、字的大小、墨的浓淡、线条粗细、字间心连、计白当黑，黑白相称，行间呼应、整体布局等等。关键是字要好，要有韵
味。乙、书法艺术的内在美：有时人们赞扬一幅字，笔法遒劲，笔锋险峻，势高临下，一泻千里。说的就是“势”，就是《书法指导》中所指的“力
的美”和“表现个性的美。”其实，中国的文字最初都是象形字，每个字就是一个最精炼的图画，像“鸟”、“马”、“虎”，就是很美的鸟马虎的
形象。即使后来增加了很多形声字和会意字，每个字也是一个美丽的图案。我们写一首七言律诗，就是连续画56个图案。如果书写草书，能做到一
鼓作气，一气呵成，从第一个字开始，中间除探墨之外，没有停顿，势如破竹，一直写到最后一字收笔。写完之后的感觉，一定是十分享受，很有成
就感。我想这就是书写的“势”。如果这个“势”能引起欣赏者的共鸣，他也有气势磅礴之感，那就是书法艺术的内在美。关键是字连要好，要有势
气。书法文化的内涵美：写字与绘画不同，画完一幅画，山水、花鸟、仕女，非常美，一目了然，就完成一幅艺术作品。可是书法写完字，还要品味
内容，这就是文化。画画讲究胸有成竹；书法强调意在笔先。有人喜欢诗仙李白的诗，喜欢写《将进酒》，尤其喜欢写诗中名句：“君不见黄河之水
天上来，奔流到海不复回。”有人喜欢诗圣杜甫的诗，喜欢写《登高》，尤其喜欢写诗中名句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”有人喜欢写
苏轼的词，有人喜欢写陆游的词。有人祝寿，写个斗方“寿”，有人自勉，写个横幅“天道酬勤”。每人都可以按自己的意志和意愿，书写自己喜欢
的内容。当然人们赞赏书写的文化内容应是给力的，向上的，正能量的，这就是书法文化的内涵美。书法文化的外延美：这是与上面书法文化的内涵
美相对应的，是人们书写作品的文化内容对读者的影响力。内容的美，会撞击人的心灵，产生美的愉悦，这就是书法文化的外延美。举一个例子：1
945年毛主席在重庆谈判期间，于9月3日应邀赴于右任家宴，柳亚子作陪。席间柳向毛主席要新作，毛主席当场默写了《沁园春?雪》，落款题
字是“沁园春雪，亚子先生教正，毛泽东”。于右任读了这首词，十分赞赏，尤其是“数风流人物，还看今朝”一句，他认为是“激励后进的佳句”
。于右任当时背诵了他在兰州兴隆山，谒成吉思汗陵时作的小令：“兴隆山畔高歌，曾瞻无敌金戈。大王问我，几时收复山河？”毛主席听了赞扬说
：“哪里及得上你的”大王问我，几时收复山河？”启发人之深哪！”柳亚子先生拿到毛主席书写的词后，遍示文友，争相传抄，于是就传开了。后
被吴祖光在《新民报》上发表，震撼了整个重庆。这就是书法文化的外延美的范例。我认为书法作品只有在书法艺术的外在美、书法艺术的内在美、书法文化的内涵美、书法文化的外延美四个方面都好才是最美的。实际上，像《沁园春?雪》和我们所熟悉的许多经典书法作品，比如《兰亭序》和《祭侄文稿》等，在体现美的四个方面，都是最好的。因此，它们能流芳百世，历久弥新，成为我们研究中国书法美学的最好的范例。以上是我阅读梁公《书法指导》的心得，不妥和错误之处，敬请指教。在写作过程中，也查阅和引用了一些有关梁公的非常珍贵的文章和著作，这里一并衷心感谢！梁公通古博今，博学多才，阅历丰富，一生波澜壮阔，是中国近代的杰出人物，是中国历史上的一位伟人。今年年初去三亚度假，曾和老伴两次去三亚学院参观。三亚学院宏伟的图书馆前，屹立着四尊巨大站立的铜像，他们是孔子(前551-429)、柏拉图（前427-347）、牛顿（1642-1727）和梁启超（1873-1929）。对这四位伟人，人们都肃然起敬，可见梁公在人们心中的地位是很崇高的。他本可以为国家和社会做出更多的巨大贡献，但病魔过早地夺走了他的生命。在书法事业上，人们本可以期待在他的笔端下，会有一种新的险峻的书体出现，在他的著作中会有中国书法美学集大成的理论出现。然而他的笔过早地停止了书写！他的心臟过早地停止了跳动！可幸的是，中国的书法事业仍在蓬勃发展，中国书法美学的研究仍在前进。我在百度网页上搜索“书法”、“中国书法”和“中国书法美学”，搜索结果分别是6400万、4700万和486万！可喜可贺！我相信，我们清华大学老年书画研究会，能秉承梁公的遗愿，以自强不息厚德载物的校训精神，在书画创作和书画研究上，做出新的努力，做出新的贡献。2015年3月8日于清华园 |
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